(Boston, 1925 – Los Angeles, 2001) Actor american de film, unul dintre marile talente ale istoriei cinematografiei și una dintre cei mai iubiți de public, Amintiți-vă mai ales prin roluri de benzi desenate în filme, cum ar fi apartamentul sau cu fuste și nebun, în ciuda căreia el a subliniat și în genul dramatic.
Jack Lemmon
John Uhler Lemmon III, după Jack Lemmon, sa născut la 8 februarie 1925 în Boston, Massachusetts. Toate biografiile sale adaugă că „prematur”, având în vedere că mama sa, Mildred Larue Noël, se îndrepta spre Spitalul Newton-Wellesley pentru un nou control de rutină asupra sarcinii sale de șapte luni și nu i-a dat timp să vină cu consultare: Di în lumină pe lift. Astăzi artefactul prezintă o placă care citește: „Jack Lemmon sa născut aici”.
Lemmon a avut o trecere foarte bună. Fiul președintelui Corporației Donut, fabrica de gogoși, Jack a fost educat la Școala de Râuri Județul, unde, în ciuda unei sănătăți delicate în copilărie (a trebuit să se supună mai multor operațiuni de tonsilită și mastoidă), el a subliniat ca un atlet bun . Astfel, spre cei treisprezece ani sau paisprezece ani a avut înregistrarea celor două mile din New England.
și-a continuat pregătirea la Academia Phillips (în 1945 a intrat în Marina americană, de unde a devenit ofițer de comunicare) și la Universitatea Harvard, unde a absolvit arta dramatică în 1947, după ce a făcut parte din Clubul de teatru al instituției.
un Hollywood, prin New York
cu un împrumut de la tatăl său, Lemmon sa dus la New York și a început să câștige viața la vechea salon Nick , un premis pe al doilea bulevard, unde a însoțit pianul proiecția de filme de mute – când nu a cântat sau dansează, înainte de a lucra ca actor la radio și, aproape imediat, la televizor.
Între 1948 și 1952 a participat la aproape toate emisiunile de televiziune la acea dată (Robert Montgomery prezintă, pericol, TV Goodyear, Playhouse, Teatrul de televiziune Kraft, Studio One, Suspens, Frances Langford-Don Ameche ) și a intervenit în mai mult de cinci sute de episoade de comedii de serie care au fost emise live (acel minunar, 1949, Toni Twin, 1950, ad-libbers, 1951, cer pentru Betsy, 1952). Într-unul dintre ei, el a fost un cuplu cu piatra de actriță Cynthia, cu care sa căsătorit în 1950 și patru ani mai târziu, au avut primul său fiu, Christopher.
Când avea peste un an mai mult de un an Pe scenariile Broadway, Harry Cohn, „țarul” imaginilor Columbia, la numit la studiile lui Hollywood și și-a extins primul său contract de film. El a sugerat că a schimbat EME-urile de familie, care sa referit la citrice, pentru Enes (care a dat naștere la „Lennon”). Cu toate acestea, actorul a fost ferm în refuzul său. În schimb, el a fost de acord să se numească Jack în loc de Ioan. (Anecdotul devine mai mare simț astăzi, deoarece sa întâmplat contrariul, ar fi fost un prim faimos John Lennon înainte de membrul Beatles.)
Această entereza a stârnit admirația lui Cohn, care câteva zile mai târziu El a plătit un rol lângă Judy Holliday în fenomenul blonde (1954), de George Cukor. N-aș fi putut începe mai bine. Prima dată când a obținut în fața camerei și a spus sentințele sale în felul în care știa mai bine, cel care a învățat în mese, a exclamat cu CUKOR: „A fost minunat, domnule Lemmon, vom repeta fotografia și acum încerc să acționăm mai puțin.” După o duzină de repetări și multe alte recomandări ale directorului identic, Lemmon sa supărat: „Ca și cum ar continua, nu voi termina nu acționează”. Și Cukor, cu un zâmbet, a răspuns: „Ei bine, domnule Lemmon … văd că înțelegem”. Actorul trebuie să fi fost înregistrat prin incendiu pe care lecția maestrului, pentru că, de atunci, el știa cum să se abțină acea înclinare a histrionismului, fără a îndepărta un vârf din gestualitatea sa exuberantă, dar fără a da vreodată impresia de a fi acționați.
un actor polifonat
Academia de la Hollywood a fost înțeleasă, care a dat Oscarului cel mai bun actor de turnare pentru primul său rol important, El Elderrez Es Escaleza în Hawaii (1955), o piesă teatrală de către Joshua Logan A luat ecranul lui John Ford și a terminat conducerea lui Mervyn Leroy. Popularitatea pe care a dat-o premiul, a devenit un actor esențial pentru comediile din timp.
Unul dintre fabricanții lui mai fini, Richard Quine, număra cu el pentru șase dintre filmele sale. Și faimosul Billy Wilder -tel care a jucat șapte lucrări luminoase de-a lungul a douăzeci și doi de ani – a postit mai mult în caracter și, în spatele acelui cadou incontestabil, că imita și acele ticuri caracteristice, a găsit modificarea ego-ului americanului mediu și om de la orice Orașul mare, până la punctul în care studiile au promovat-o, până atunci, cu sloganul: „Tipul care va cădea bine” … Desigur, nu s-au înșelat.
cu Billy Wilder la filmarea apartamentului (1960)
Wilder a folosit cele două pante în primele două Filme în care l-au regizat, de neuitat cu fuste și nebun (1959), lângă Marilyn Monroe și Tony Curtis și apartamentul (1960), lângă Shirley Maclaine, și ambele au condus la actorul cu candidați la Oscar. Dar Lemmon a ascuns încă alte surprize, și le-a expus la Blake Edwards, oferindu-i primul rol cu adevărat dramatic al carierei sale asupra vinului și zilelor de trandafir (1962), care ia câștigat o nouă nominalizare. Mai târziu, Wilder urma să dezvăluie noi fațete ale interpretului, din nou lângă Shirley Maclaine, în IRMA La Dulce (1966), un muzical muzical al Vodevil care a constituit una dintre cele mai mari succese ale timpului.
Înainte, în jurul anului 1956, când mierea de la Hollywood a început să-și îndoaie cariera, viața sa de familie a început să se rătăcească și foarte curând rezolvată în divorț. În august 1962, a fost deja consacrată pentru totdeauna ca unul dintre cei mai dotați interpreți ai cinematografiei, sa întors să se căsătorească cu o altă actriță, Felicia Farr delicată și mică, Mama copiilor săi, Courtney și Denise și Fair însoțitor în timpul celor patruzeci de viață din apropiere care a rămas actorul. Deci, încă mai era multe de făcut. Printre altele, cunoscând „cuplul ciudat”, Walter Matthau și formând unul dintre marile binomii de benzi desenate din istoria cinematografiei.
a fost Lemon care îl impunea lui Wilder. Tocmai l-am văzut pe Matthau pe Broadway într-o comedie a Neil Simon, cuplul ciudat, care a jucat cu Art Carney și care a fost condus de Mike Nichols (mai târziu ar fi una dintre succesele Tandem Lemmon-Matthau în versiunea de film a genei Saks). Pentru Lemmon nu a existat nimeni mai bine pentru acest rol, directorul veteran a planificat să-l aloce pe Frank Sinatra.
cu Walter Matthau pe prima pagină (1969)
Wilder convenit cu reticență; Apoi, succesul filmului la determinat să le aducă împreună în alte două filme: a doua remake de primă clasă (1969) și producția pe care a decis să-și închidă filmul fertil, aici, un prieten (1981). Cu toate acestea, actorii au venit să foamească împreună încă cinci titluri. Ultimul a fost cuplul ciudat, din nou (1998), care a dirijat Howard Deutch. Fără bastonul lui Wilder, regizorul nu a contează prea mult: acolo erau, încă două severi mai agile și trăite decât oricând, într-o nouă încercare de a revitaliza acea experiență comună că în viața reală a venit să devină prieteni buni.
Matthau venerată Lemon și a fost infinit recunoscător. El a fost responsabil pentru triumful său de film târziu, ceva, atunci nu se aștepta. Și a fost, de asemenea, actorul că a ales-o mai mult de soția sa, Felicia Farr – pentru debutul său ca regizor: Kotch (1971), un rol care la câștigat prima candidatură ca și protagonistul Oscar. Walter Matthau a murit cu doar un an mai devreme de la Lemon, pe 1 iulie 2000. Billy Wilder, cu o luciditate deplină nouăzeci și cinci de ani, a reușit să participe la ambele înmormântări.
mai multe premii
Lemmon a fost unul dintre cele trei actori nominalizați la Oscar în opt ocazii. El a obținut-o în două, al doilea ca protagonist de Salvad Al Tigre (1973), de John G. Avildsen. El a fost, de asemenea, singurul american care a câștigat o palmă de aur aproape consecutivă în Cannes cu două lucrări dramatice, cele ale sindromului Chinei (1979), de James Poduri și au dispărut (lipsă, 1981), de la Constantin Costa Gavras, iar Veneția i-a fost acordată de Glengarry Glen Ross (1992). De asemenea, a fost recunoscută de mai multe ori cu Premiile Emmy Television – ultima, cu un an înainte de moartea sa, marți cu Morrie (1999) – și numărate în taxa sa cu patru baloane de aur.
Dar Poate că cea de-a cincea, care nu a obținut la ceremonia de livrare din 1998, să fie mai demnă de mențiune: Lemmon a fost un candidat pentru remake-ul de douăsprezece bărbați fără milă (1997), de William Friedkin. Câștigătorul a fost actorul Ving Rhames, dar când sa dus să ia premiul, în mod neașteptat pentru public, care sa ridicat să-și ia agitat decizia, i-a oferit trofeul la Lemon cu aceste cuvinte: „Judecătorii au greșit, toți Premiile trebuie să fie ale tale. Nu este nimeni care merită să concureze cu tine, profesor „.
Billy Wilder, care a declarat o zi încântată că lucrul cu Jack Lemon a fost fericire, a spus el:” Când orice actor intră într-o cameră , nu aveți nimic, iar când cel care intră este Jack, aveți imediat o situație: este aproape inexplicabil ceea ce este capabil să provoace singur, cu Verborrea rapidă și mișcările sale rapide. Probabil și-a amintit de o tavă de argint (1966), în care numai ingeniozitatea unui actor, deoarece el ar putea da un caracter de dinamism constant un personaj care rămâne aproape întregul film într-un scaun cu rotile.Sau poate că mai multă gândire a oricărei alte comedie sau în cea mai pustie dramă, la fel.
Talentul răsturnat de la Lemmon în valoare de tot. El a definit sentimentul pe care la experimentat când a început o lovitură și a petrecut ore în fața unei camere ca un moment magic. A fost pentru că intensitatea cu care a trăit și pasiunea pe care a pus-o pe personajul nu a putut fi măsurată cu un ceas. Cu toate acestea, adevărata magie era a lui, pentru că cu siguranță datorită livrării și că pasiunea ar părea întotdeauna o ființă umană. Un tip credibil, aproape palpabil. Nu este un personaj, ci o persoană de carne și sânge.
Cum se citesc acest articol:
Ruiza, M., Fernández, T. și Tamaro, E. (2004). . În biografii și vieți. Enciclopedia biografică online. Barcelona, Spania). Recuperat de la el.