Istoria jazzului. Derivatele. – stiluri de jazz.

ragtime.

Scorul lui Limmera Ragtime a fost publicat în 1897 și făptuitorul său muzicianul alb William H. Krell, deși, deși au fost rupte mult mai devreme în spectacole Minstrell, confuze confuze cu Cakewalks. Deși în anumite ocazii este inclusă ragime în linia directă de jazz, ca prima manifestare, adevărul este că „a fost mai degrabă o activitate de activitate care a ajuns să fie absorbită de jazz conform muzicii, ei se dezvoltau”. Marele Ragul de Figet a fost Scott Joplin, a cărui mod de atingere este cunoscută a fi profund transferată în rulourile Pianola, deși a jucat cu trupe. În plus față de Joplin, Pianștii Ragtime, Fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin sau Eubieblake. În ultima treime a secolului al XIX-lea și din cauza unei serii de factori sociali și economici foarte asemănători cu cei care ar duce la nașterea jazzului New Orleans, dezvoltate în orașul Sanluis, Missouri, un stil muzical, eminamente (deși nu întotdeauna, mai ales în începuturile timpurii), care s-au întâlnit ca Jig Pianostyle și, mai târziu, din 1879, Ragtime, Esdecir, ritm rupt sau sincopard . Rolul său în formarea de dejazz primitiv este fundamental. Stilul de pian a fost caracterizat prin marcarea rigidă și solidă cu mâna stângă, în timp ce dreapta melodia, foarte sincopată, cu influențe ale banjoului rmymmy a plantațiilor de sud ale Statelor Unite SetTrat dintr-o muzică „compusă”, aceasta este, aceasta este, Nu este improvizată și condamnată din moduri clasice, cum ar fi Mini-sau Waltz, organizate în mai multe părți din 16 compass, a cărui temă melodică ar putea fi pe deplin independentă. Acest lucru a determinat mulți autori să considere că „ragtime” este unul dintre primele exemple de muzică americană specifică.

New Orleans (1890-1910)

chiar și perioada de la sfârșitul anului Războiul secesiunii către Elfin al secolului al XIX-lea au existat deja niște trupe care au jucat ceva similar dar rudimentar, cum ar fi cele ale Cornetelor Sam Thomas, Louisned, James L. Harris sau Robert Baker sau trupa quousandly jucată în grajdurile lui Kelly New Orleans, oferit lui Buddy Bolden ca prima figură mare și Elinierter al primului stil de jazz.

convențional, se numește „stilul New Orleans” la această formă de jazz inițial. Încă sa detașat de influențele Minstrel și conține toate caracteristicile fierbinte. Lasimprovisions, în sensul că astăzi le cunoaștem, nu existau; De fapt, solistii au elaborat variatii melodice lungi pe tema principala (de obicei integrate de doua melodii diferite), in tempos foarte rapid sau mass-media, niciodata rapid. Trupele erau ambulante și au preferat să interpreteze spiritele, ragurile, marile de iahturi ale originea de origine afro-cubaneză. Greutatea sunetului și conceptuală a muzicii a fost reafirmată în cornet, care a fost cea care a dezvoltat melodiile, susținută de trombon și de clarinet, care a elaborat variații de flori pe melodia de bază. Este ceea ce Peter Clayton numește „ultima trinitate a jazzului New Orleans”. Restul instrumentelor (de obicei banjo, tuba, cutie și hype, deși treptat, basul dublu, pianul și bateria) au avut o funcție ritmică simplă. Enocazii Vioara a fost utilizată ca o completare în secțiunea demetală.

Esuna Școala de trupe celebre, cum ar fi Johnny Schenk (1893), Lade John Robechaux (1895), cea a cornetului Freddiekeppard (1900-1909 ), și alții de renume istoric, cum ar fi trupa on-lea, trupa de vultur sau trupa de alamă de Tuxedo deltrompeta Papa Celestin, înainte de schimbarea secolului. De asemenea, au pus trupele Cornetista Papa Mutt Carey, care este reputat ca elintrodic al „dezatanatorului” Sordine (Plunger) și efectul său tipic Wah-wah și că am avut Sydneybechet în clarinet; Banda Lorenzo Tio sau orchestra originală etc.

Dixieland (1910-1920)

Sumsprincipal Figuri au fost, într-o primă dată, Corneta Papa Jack Laine, care reputație „Tatăl Dixielandului”; El Rocca Elkrompeta Nick La Rocca și originalul său JASS; Louisiana Cinci din Anton Lada; trombonistul Edward „copil”; Sau „New ritm Kings” din Corneta Paul Mares. În anii ’40, Dixieland sa bucurat de o renaștere puternică, obținând grupuri de succes ale lumii, cum ar fi ducele Dixieland, a fraților Frank și Fred Assunto și chiar astăzi în ziua de acolo Sunt benzi cu nume ca rancidă ca „trupa Tuxedo Jass” U „bandă de jazz onard”.Puțin începând cu secolul al XX-lea, albii săraci și Criollos din Delta Mississippi au început să fie interesați de cald și influența ei a produs câteva motive în calea jocurilor de New Orleans: au eliberat improvizările, tempo-urile au fost întărite și Signer ritmic mai puțin „African”. Noul stil a fost „mai puțin expresiv, dar cu resurse tehnice mai mari”, cu melodii lustruite și armonii „curate”. În plus, au fost introduse pian și saxofon și s-au dezvoltat noi tehnici instrumentale, cum ar fi stilul de trombonist al trombonului.

Chicago și Newyork Jazz (1920-1930)

elcierre de către autorități de către autorități de către autorități Din New Orleans din cartierul Storyville din 1917, a fost un obstacol important pentru majoritatea muzicienilor de jazz din zonă, deoarece aproape toate locațiile muzicale locale au fost concentrate în acest cartier de agrement. Acest fapt a început marea migrație a muzicienilor Savazz spre orașele nordice și mai ales spre Chicago, care sa bucurat de o viață de noapte hectică, cu un puternic blues și ragtime, de la un deceniu înainte. Regele Oliver, Louis Armstrong, Sydney Bechet, Jelly Roll Morton sau Johnny Dodds, printre multe altele, sa mutat la „City of the Wind” și primele lor discuri acolo, la începutul anilor 1920.

Elestelle din Chicago a fost dezvoltat ca urmare a conjuncției losmusicelor negre ale New Orleans și a tinerilor studenți și amatori albă imitat pe aceștia și au însemnat câteva schimbări importante chiar și în instrumentele tipice, la începutul saxofonului. Un număr bun de muzicieni de mare Relevanța sunt reprezentative delestil: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell, sau, ca o figură mai relevantă, Bix Beiderbecke.enchicago a dezvoltat un stil mai brut și dinamic, cu o scurtă limbă andlaconică, fără ornamente , Economic în resurse, scăldate „într-o unaatmosferă exasperată, a unui dinamism încălzit, o tensiune caldă rigidă”. Elsonido a pierdut plasticitatea prin ajustarea tuningului prin influența losmusicelor albe și abandonarea deynchronizării ritmului african, dar, dimpotrivă, conceptul de improvizație individuală și melodii paralele, lăsând pasajele polifonice pentru ciclul final (CHORUS CHORUS). Tematica Thelsanda a avut tendința spre o abandonare a cârpelor și stompsului și a bluesului durabil și a influenței europene, cu aranjamente muzicale scrise. De fapt, de data aceasta este explozia așa-numitelor „blues clasic”, conartas, cum ar fi Bessie Smith, care sa înconjurat de trupe de jazz în substituirea tradițională a chitară și pian.

La începutul devreme, Jazz a fost introdus și în New York, inițial prin intermediul pianiștilor care au jucat Ragtime și Boogie Woogie în ei cu tonuri onware, ca James P. Johnson, Willie „Lionul” Smith sau Luckey Roberts, dar De asemenea, datorită trupelor, cum ar fi Jimmy Reese Europa sau „Memphisstutants”, regia lui Dixon și va găti Marion, la vremea cea mai devreme din 1905. Someanautores subliniază, de asemenea, rolul de muzicieni precum Nick La Rocca Oel Drummer Louis Mitchell, inițial Din Philadelphia, a avut la extinderea jazzului în lactate. Cu toate acestea, stilul adevărat al New York sau Highper, așa cum a fost numit la acea vreme, a început cu orchestra de Fletcher Henderson, în care au atins toate cifrele de jazz din anii 1920. Ar fi tocmai Henderson care a reprezentat cel mai bine Forma de joc de jazz stilizat, mai puțin localizate și mai universale „, a efectuat baza unei formule de tranzacții care se află în orchestrații anterior și scrise pentru seturile a căror număr de instrumente nu este posibilă polifonie”. Dar Școala din New York a dat un nume mai multă proiecție, Ducele Ellington, de la Washington D.C., care a ajuns la o mare faimă cu sustiness la Clubul Harlem Bumbac. Stonii de stil importanți au fost roșii Nichols YSUS „Cinci bani”, Pickerii de bumbac din McKinney de William McKinney și Don Redman, precum și banda de pianist Sam Wave Woding of the Denament Panamanian, Luis Russell.

Nou Elestile York , cu impulsul care presupunea trupei mari, a fost principala dezvoltare a jazzului la sfârșitul anilor 1920, ducând la leagăn.

Era swing (1930-1940) /p>

Enel Ultima treime din anii 1920, stilurile celor două bătăi și-au epuizat posibilitățile de a se dezvolta, în timp ce în New York a fost dezvoltat o nouă formadă, care a fost consolidată mai presus de toate ca urmare a migrației muzicienilor din Chicago spre „orașul de cărucioare „.Trupele lui Fletcher Henderson, Ducele Ellington, Jimmie Ludinceford și Chick Webb, au fost cei care au marcat cursul acestui stil nou a cărui continentală a fost formarea de orchestre mari, benzi mari.admás, au contribuit elemente noi în ceea ce privește tradiția fierbinte: Conversia ritmurilor în două curse (două bătăi) la ritmuri regulate de patru accentime prin busolă; Utilizarea, ca o resursă de tensiune, a riff, tămâie cu crescendo final; Predominanța pasajelor melodice interpretate drepte, adică în conformitate cu indicarea; extinderea fenomenului „solist”; Reevaluarea bluesului; etc. Acest proces nu sa dezvoltat exclusiv în New York, deoarece în alte locuri, deoarece Kansas City a avut loc o evoluție similară în Big Bande Comolas de Bennie Moten sau Count Basie.

Estlestile își ia numele de la una din caracteristicile Din noul jazz: leagănul ca element ritmic. O operațiune comercială a agenților lui Benny Goodman a fost tratată, care a regizat una dintre cele mai populare trupe ale timpului, desemnându-l ca „rege al leagăn”. Acest lucru a dus la public, dar și mulți mulți, să creadă că „leagăn” a fost genul de muzică care făcea această bandă, consolidând numele. Unele dintre trupele din Era au atins un succes popular și de vânzări, generând un subsiltriterial care, pe termen lung, ar ajunge la performanța posibilităților de dezvoltateLODELWING: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey … Cu toate acestea, nu toți derivați pe acel drum și unii dintre ei au declarat bazele marilor schimbări conceptuale ale anilor 1940, Stan Kenton, Lionel Hampton sau Jay McShann.

leagănul a fost, în plus, bogat Stilul în mare improvizat, multe dintre acestea erau adevărate, instrumente respective Ensus Canon: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison Yumchos altele. De asemenea, a fost, în paralel, un stil care a favorizat proiecția cântăreților, în special de la cântăreții de sex feminin: ea Fitzgerald, Ivy Anderson (care au permis aproape douăsprezece ani în banda Ellington, din 1932), Billie Holiday, iunie Hristy, Anita sau „zi, Lena Horne sau Peggy Lee. Unii dintre acești instrumentiști au fost decisivi în procesul pe care la luat de la leagăn pentru a fi Bop Yal Cool, evidențiind între ei Roy Eldridge ELDROMPETA și leșterul saxofonist Young.

Bebop (1940-1950)

s-au întors, Jazz a fost cunoscut și apreciat pe tot parcursul lui Elmundo, recunoscut chiar și de compozitorii clasici ai mărimii lui Stravinsky. Cu toate acestea, termenul leagăn sa bucurat de o reputație proastă printre ei muzicieni: a fost considerată asta Doar profesioniștii talentați mai tineri au oferit acest tip de muzică comercială, astfel încât cei mai „serioși” muzicieni – ca Duke Ellington – se îndepărtează de stil. Declinul benzilor mari care au deswing Diaolugar la un nou tip de muzică radical diferită, ale cărei caracteristici recomandate au constat într-un instrument similar și în interesul pentru improvizație.

losmusics Bebop Pontenel accent pe hârtia solo, a cărei Hârtia nu mai era cea a entetainer Deépocas a trecut, ci un artist creativ la serviciu numai de muzică proprie. Caracteristica sincoustan a leagănului a fost uimită pentru a favoriza interpretarea melodiilor; Secțiunea ritmică a fost simplificată, retrogradându-l numai la basul dublu – care a crescut în importanță – și pe bateria, care a rămas pe latura rolului Santo a simplă metronom – crescând cu el libertatea de bulgări și bacteriilor; Dolance, Politromos, paleți tonali noi și au fost introduse o frază mai neregulată; Melodia improvizației a fost abandonată, iar formatul Porel Big Banda Combo, format de foarte puțini muzicieni; și Seadortó, chiar și o privire caracteristică în care nu a putut auzi pălărie, ochelari de soare și buton.

Stilul Elnacion a avut loc în 1941, când Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, călugărul lilonios și Kenny Clarke Sereunon la Playhouse din New York Minton pentru o serie de concerte informale. Dizzy Gillespie Fuuno a liderilor mișcării, cu un stil de trâmbiță, care rezumă în mod rezumant caracteristicile muzicii noi și o serie de subiecte au devenit parte a repertoriului de bază al muzicienilor BOP, cum ar fi „O noapte în Tunisia” sau „Sare Arahide „. Charlie Parker a fost un alt tată mare al Bebopului care introduce un nou limbaj de improvizație, extindând melodicul și jazzul raungoritmic în acel moment și cu un stil emoțional și surprinzător, care a fost imortalizat în clasic ca „suită Yardbird”, „ornitologie”, „Donna Lee „,” Billie’s Bounce „sau” Antropologie „, printre altele.

Altele de importanță în stil au fost Saxofoniști de Dexter Gordon, care au adaptat stilul de Parker cu mare la Saxusul Tenor și Sonny Stitt; grăsimile Trumpeter Navarro; Trombonistii JJ Johnson – a preparat limbajul BOP la trombon, Benny Green sau Kai; Bud, Bud Powell, călugăr lennie, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Foring, Erroll Garner, erbie Nichols sau Tommy Flanagan; Las Deslayososcar Pettiford sau Camere Paul; Drumii Kenny Clarke sau Max Roach; sau cântăreață Sarah Vaughan. În câmpul Big Bande, unele dintre ele, cum ar fi cele ale lui Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton sau Stan Kenton, știau cum să-și adapteze sonoritatea la noile cerințe, iar altele, cum a fost stabilită între vechile și Sunet nou. Doar unii au reușit să devină benzi mari BE-BOP, așa cum este cazul lui Boyd Raeburn, Billy Eckstine și Dizzy Gillespie.

Jazz rece și Hard BOP (1950-1960)

Cool Jazz

ELNACIENTO FORMAL DE MILIERE COOL a avut loc în 1948, cu publicarea albumului Nașterea de Miles de Miles Davis, un manifest de auto-definire și una dintre cele mai influente înregistrări ale istoriei. Noul stil a fost derivat direct de la Bebop, dar a provocat o muzică mai creier, care a avut ca obiectiv principal crearea unui atmosferă „calmă” și „meditativă”. Cooljazz-ul a fost deosebit de popular printre muzicienii albi precum Lennie Tristano, în parte de distanța sa de rădăcinile din Africa de Jazz, dar a găsit, de asemenea, o gaură între preferințele muzicienilor negri care trec să fie simplificatori simpli pentru a adopta un rol mai activ YSERIO În căutarea identității sale muzicale.

Milesdavis, care și-a început cariera cu Charlie Parker, a început mișcarea cu nașterea cool (1948), prima dintr-o serie de albume –Walkin (1954) , Miles (1955), Cookin ‘, relaxant, de lucru sau abur, toate (1956) – așezat bazele stilului. Cvartetul modern de jazz – original Dizzy Gillespie, integrat de Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath și Kenny Clarke – a publicat Quartet modern de jazz cu Milt Jackson (1953), volumul 2 (1953) și Django (1956), au reprezentat Compozițiile lor elegante, la granița dintre baroc și jazzist. Gunther Schuller a fost inițiatorul oficial al celui de-al treilea flux, un flux care a stabilit o punte între muzica clasică și jazz, care are o paradigmatică ca o dezghețare de abstractizare (1959) și, de asemenea, printre principalii reprezentanți ai săi la Bob Graetinger.Gil Evans produs Gilevans Și zece (1957), din seceră (1959) sau Intothe Hot (1961), Bill Evans – Loint la Scott Lafaro și Paul Motian – a introdus un nou sunet în trio de jazz influențat de muzica clasică, iar George Russell a ieșit afară ca subiecte modale interrepretedate. Alte figuri remarcabile au fost Teddy Teddy Charles, pianistul a fugit Blake sau cântăreața imaginativă Betty Carter.

West Coast Jazz

Enea același timp, pe coasta de vest , Evoluția jazzului înconjurată de drumuri scurte de către noii muzicieni din Yorker, direct de Lester Young și evoluția care avea trupe mari ca cele ale lui Herman Woody, Conrad Gozzo, Stan Kenton sau DustlEl Gri. Noul stil, care ar fi de-a lungul liniei principale de dezvoltare a răcorilor, a fost condus în special de muzicieni ca Howard Rumsey, Rogers Shorty sau Shelly Manne, și a generat lucrări care au avut o repecțiune comercială uriașă, așa cum este Timpul, Dave Casode Bubeck Ypaul Desmond, care a devenit primul album de jazz pentru a vinde mai mult de un milion de deco-uri, datorită temei „Luați cinci”. El a obținut, de asemenea, o ieșire ieșire majoră, un altul dintre liderii mișcării răcoroase, care proveneau de la Orchestrele Stan Kenton, Benny Goodman și Woody Herman și care s-ar termina popularizarea Bossa Nova, cu Jazzul Coasta de Vest, la începutul toamnei (1948 ) și cvartetele (1950), în timp ce Lee Konitz a declanșat unii critici ca cvintesența muzicianului răcoros. Gerry Mulligan, altul dintre principalii reprezentanți ai acestui curent, Editomulliganplays Mulligan (1951), Cvartetul Gerry Mulligan (1952) și Cvartetul Mulligan (1952); Art de artă a înregistrat descoperiri înregistrate (1954), Cvartetul de Artepper (1956), îndeplinește secțiunea ritmică (1957) și Omega Alpha (1957); Jimmy Giffre a lansat Jimmygiffre 3 (1956) sau Suite Western (1958); Chet Baker Publicat Greydecember (1953), Chet Baker & Corzi (1954) sau Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton a înregistrat spectaculos (1955), Quintetin Hi Fi (1956) sau dl Jo Jones pe Quintet (1956); Jim Hall, în cele din urmă, a ieșit afară pentru un sunet curat și liniștit – Justo antiteza Charlie Christian – care a anticipat sosirea unui tip de jazz mai moale și relaxat.

Comedie Hard BOP

Comercializare Înainte de intelectualismul Bebopului, muzicienii de hardbop au justificat întoarcerea de jazz la originea lor, cu o atenție deosebită în energia și spontaneitatea muzicii. Elementul ritmic a rămas, iar solo-urile, derivate din limba muzicienilor Bebop, au dobândit mai multă atenție și vitalitate, conforme unei muzică agresivă și intensă. De fapt, „greu” eladjectiv (greu) are în această expresie conotația „intensității”. Avea o incidență specială în rândul muzicienilor din Coasta de Est și este colectat de muzicienii negri ai orașelor marilor lacuri, cum ar fi Chicago sau Detroit.a ei, ei au plăcut improvizațiile la plămâni plini, izolații fonice, frazele de unghiuri pure, ritmuri explozive „. Autorii Paramuchos, Hard BOP a fost o revedere a Bebopului „Enpro de o cale care a deschis la urmărirea penală a unei tradiții neîntrerupte în ea că cele mai profunde rădăcini au continuat să aibă o greutate specifică”.

Max Roach Fuuno Inițiatorii mișcării, împreună cu blakey de artă sau sonerii Sonny. Ei au subliniat, de asemenea, Saxofonistii Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson sau Jackie McLean; Woody Shaw Trumpeters, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, fermier de artă sau Clark Terry; Pianștii Bad Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan sau Duke Pearson; Vocalistul Abbey Lincoln; Guitaristul Kenny Burrell; muncitorul Barabberians Reginald, Paul Chambers și Charles Mingus; bateria Pete Rock; sau benzile mari ale lui Thad Jones sau Maynard Ferguson.

suflet jazz / funky jazz

intim legat de Hard BOP, a fost dezvoltat un stil de jazz, poate ca o modalitate de a atinge jazzul, Pe baza utilizării sensiunilor Blues încet sau mediu, cu o fermă și susținută „Beat”, cu emoție interpretivă, numită Funky sau, mai târziu, sufletul Jazz. Un subgran care a expus Hammond B3 și pionierii ei (Bill Wild Davis, Jimmy Smith sau Jimmy sau Jimmy Mcgrifrif), și care și-a scufundat și rădăcinile în lucrările muzicienilor ca Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis Oel Singer și pianist Ray Charles.

Alte cifre remarcabile ale Genrefueron Brother Organistii Jack Mcduff, Shirley Scott, Charlesarland, Larry Young sau Richard „Groove” Holmes; Guitarștii Wes Montgomery, Grant Green sau George Benson; o Stanley Turrentine, Willis „Gator” Jackson, Eddie „Lockjaw” Davis, David „Fathead” Newman, Gene Ammons, Houston, Jimmy Forrest, Regele Curtis, Red Hollris, Eddie Harris și Hank Crawford.

Free Jazz și Post-BOP (1960-1970)

Free Evolucionomie rapidă în timpul anilor cincizeci și a unor muzicieni (George Russell sau Charles Mingus ENTARLOS) dezvoltate, de la Concepte de intuiție și de digresiune că a anunțat muzica lui Lennie Tristano, formulări similare cu cele care au fost deja date în muzica clasică în cei 20 de ani, de exemplu, de la stația de anii șaizeci de ani. Este, în general, acceptată de critică că, almargenul antecedentelor menționate anterior, jazz-ul liber ia natura în 1960, cu publicarea albumului omonim al Cvartetului dublu al Ornette Coleman Ysu, care presupune o revoluție stilistică Enel Jazz, dar „nu numai că , dar o criză, o revedere și o depășire virtuală a tot ceea ce a fost jazz, întrebă pierderile socio-culturale la fel de mult ca dezvoltarea sa istorică „. Colemanha a editat deja anterior câteva albume care au anticipat această explozie, cum ar fi forma de jazz care va veni sau aceasta este muzica noastră, atât pentru înregistrările atlantice.

elementele libere de jazz dispensează până atunci în jazz, cum ar fi Leagăn, frazele sau laentarea, deschizându-se, de asemenea, la influențele muzicii mondiale și de politizarea formamuului imensibil. În primele șaizeci, se uitau la una, aparent, ascensiunea irezistibilă a jazz-ului gratuit că, în paralel, a primit o cantitate imensă de respingeri rezumate într-o floardă: „Aceasta nu este muzică”. Critica că, pe de altă parte, nu a venit solodel public sau jurnaliști specializați, dar muzicieni de jazz, cum ar fi Roy Eldridge sau Quincy Jones. Modificat de deceniu, practic toți muzicienii tineri de jazz au fost încăpățânați de „liber”. Cecil Taylor, Eric Dolphy și Don Cherry au fost inițiatorii principali ai acestei linii, dar s-au alăturat lui Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Brand Dollar, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Henden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Pacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, printre altele.În mijlocul deceniului, jazz-ul liber a fost luat într-o manieră bogată de expresie care a acoperit toate temele și a comandat toate căile de dezvoltare a jazzului. Cu toate acestea, din 1967 a început să aprecieze o recesiune clară a favoarea publicului față de Freezazz.

UNCRITO Numărul de muzicieni BOP Halvesarrolat mai multe concepte de improvizație avansate la sfârșitul anului Anii 1950, care efectuează o „jazz modal”, condusă direct de figuri precum Miles Davis sau, în special, John Coltrane și la începutul anilor ’60. Sus „foi de sunet”, potrivit criticului IRA Gitler Aelson al cvartetului de la saxofonist , au deschis calea spre un stil care a fost ars în apelul post-bop. Aceasta a adoptat experiența Hard BOP neobișnuită de inovațiile pe care le-a adus jazz-ul gratuit, devenind linia principală de dezvoltare (mainstream) a jazz-ului modern, a firului până la atingerea lui Neo Bop sau „Neo-tradiționalism” din anii 1980, condusă de Wynton Marsalis. Cu excepția excepțiilor, cum ar fi Bill Evans, eticheta de înregistrare a notei albastre a colectat muzicienii principali de stil: Wayne mai scurt, McCoy Tyner, Herbie Hancock sau Lee Morgan.

fuziuni: 1970s

Jazz Rock and Jazz Fusion

Ellanzirea în 1970 Brew, un album de mile Davis, care a avut Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne mai scurt sau John McLaughlin, printre altele, a fost o nouă revoluție în sunetul de jazz , introducerea unei instrumente și a unor scheme ritmice cele mai apropiate de rocă și marcarea lui Elllion de un gen nou care ar primi mai târziu numele de fuziune de jazz. Influența grupurilor de rock care se confruntă cu jazz în timp (mașină moale, sânge, sudoare & lacrimi, Colosseum, caravană, nucleu, chicago și, despre toate, diferitele formațiuni ale lui Frank Zappa), a terminat profilarea unui gen care s-ar întâmpla mai târziu altora mulbati, fiind în special EVI Delting pe aspecte, cum ar fi instrumentele noilor benzi de rocă de jazz – care au înlocuit basul basului de bas electric și în cazul în care chitara sau organul au abandonat secțiunea ritmică ca fiind o bază solo cu drepturi depline – sau într-o importanță mai mare a PHRUPOS În ceea ce privește membrii săi, o altă caracteristică moștenită din lumea Delrock.

Unode primii reprezentanți ai noului curent de jazz rock a fost Gary Burton, care, cu ajutorul lui Steve Swallow, Larry Coryll și Roy Haynes- a început să experimenteze cu ritmuri de stâncă în mașina de timp (1966) și au introdus elemente de țară în Tennessefirebird, editat în același an. Tony Williams, care a devenit faimos la Quintetul lui Miles Davis, a editat deja sub numele de timp de viață (1964) și primăvara (1965) înainte de a-și porni viața, o trupă care se spune cu Larry Young și John McLaughlin și asta ar deveni unodifică cele mai relevante grupuri ale genului.64 Herbie Hancock a remarcat în ridicarea ca fiind unul dintre cei mai înalți reprezentanți ai genului pentru grupul de cauciucuri – o trupă care, a inspirat ritmurile funky-psihedelice Sly Stone, a obținut cel mai mare Succesul de succes al istoriei jazzului cu albumul său homonedat în 1973-, în timp ce Chick Coreea a făcut același lucru cu întoarcerea ei pentru totdeauna, inițial cu flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke și Airto Moreira. Keith Jarrett Publicógaryburton & Keith Jarrett în 1970 și a făcut incursiuni la Latin Jazz In’ Experies (1971), în timp ce McCoy Tyner a colaborat muzicieni precum Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Mai scurte, Alice Coltrane sau Ron Carter în expansiuni (1968), cosmos sau extensii, atât din 1970,66, din zona Jazzului gratuit, muzicieni precum Charlie Henden, Carla Bley, Michael Mantler sau Paul Motian Sencontrán au dezvoltat o muzică complexă și personală, cu rădăcini Foarte diverse influențe foarte heterogenale.

Larry Coryell Fuetro al Pionierii Jazz Rock, cu participarea sa la albumul din 1966, vedere și sunet, a grupului „Spiritele libere”. Albumul a marcat o serie de înregistrări sub numele său care ar culmina în Introducere Casa Elevianh (1974), un prim disc al unei trupe – Casa Elevator, care ar fi printre celebrele grupuri de jazz Rock din anii 1970. Raport meteorologic, inițial format de Joe Zawinul, Wayne mai scurt, Miroslav Vitus, Airto Moreira și Alphonso Mouzon au devenit din nou cel mai important grup de mișcare, dar în conformitate cu Piero Scarpefdi – într-unul dintre cele două grupuri cele mai importante din istoria jazzului. Bandaburatul un succes considerabil de la începuturile sale, dar sosirea Jaco Pastorius Delbalist în 1976 a fost o nouă pondere pentru grupul, care cu albume ca piață neagră (1976) sau vremea grea (1977) a atins un succes remarcabil.John McLaughlin a luat testigodelul de renaștere Blues, care a avut ca rezultat în Marea Britanie, cum ar fi pietrele sau crema de rulare, dar după editarea albumului de neprihidru sub numele său (Extropollation, 1969) cu John Surrman și Tony Oxley, a fost convocată de Miles Davis pentru Înregistrarea cățelelui Brew.su Obiectivul meu dincolo de, 1971 arată deja pasiunea muzicianului de muzica hindusă, un interes pe care îl va dezvolta cu orchestra Mahavishnu de-a lungul înălțimilor în albume precum Flacăra Mountain Inner (1971) (1972) și, mai ales cu Shakti, o trupă care a avut participarea muzicienilor hinduși.

Elbowatterist și pianist Jack Logohnette este o altă cheie de delmovement cheie, cu o serie de albume – ai auzit vreodată (1970), colecta vreodată (1974), fără titlu (1977) … cu cei care au vrut să efectueze o nouă lectură a clișeelor de jazz rock și a celor care au participat muzicieni precum John Abercrombie sau David Murray. Gary Bartz Sudată cu Libra (1967), un album în care a arătat rădăcinoase suratyle în tradiția Bebopului și a susculelor ca compozitor, dar după înlocuirea lui Wayne mai scurtă Grupul Enel de Miles Davis, și-a format „trupa Ntu” în 1970, Publicați Undisco (Harlem Bush Music – Taifa, 1970) pe cel care a prezentat Energetic Unionic, cu elemente de suflet, Funk, Jazz și Rock. Billy Cobham – a participat la vise cu Randy și Michael Brecker și John Abercrombie și care a avut, de asemenea, pe scurt de către Grupul de Spectru de Miles Davis – Publicat în 1973, și în totalitate, toate în 1974, toate acestea importante Albume din istoria subgenului. John Abercrombie a debutat în 1974 cu Timesless, cu Jack Dejette și Jan Hammer Scopul de editare a albumelor pe aceeași linie cu muzicienii precum Marc Johnson, Peter Erskine, sau Dave Holland. Frații Randy și Michael Brecker au format 1975 frații de brecker, pentru a edita a muzica pe care o dau complexitatea la jumătatea distanței dintre greu bop yel funky înainte de a-și îmbarcare cursele solo.

Oregon Publish 1972 Unprimer album -Music al unui alt cadou a fost – arătând o sofisticare a jazzului, muzică clasică, improvizație, compozitori complexitatea, etnia și elementele. Lonnie Liston Smith Publicat în 1973 AstralTravelling, primul disc al unei benzi – ecourile cosmice – care ar promova Funkysoul cu albume ca expansiuni (1974). Pașii înainte, un supergroup viguros cu Mike Mainierri la cap și-a publicat primul loc de muncă – în 1980, în același an pe care Ronald Shannon Jackson a publicat Oyon cu societatea de decodare a grupului; Sau Fratele lui Joseph Bowie, a publicat mai întâi „Defunkt” din banda lui omonimă.

Jean Luc Ponty a fost responsabil pentru a lua epoca de vioară aripii electronică, de la începutul carierei sale de lângă Frank Zappa infectat Începând cu anul 1968, trecând prin colaborările sale cu John McLaughlin și culminând în cariera sa singuratic cu albume ca pe aripile muzicii, 1975. Basistul Yuchoolist Ron Carter a publicat o conversație UpTown (1969) cu basul Asprotagonist, înainte de EditPickColo (1977 ), un album în care Piccolo scăzut, un hibrid între bas și violoncel. Virtuosul ceh Miroslav Vitus a evidențiat, de asemenea, Enel Bass Enálbums ca căutare infinită (1969) sau violet (1970), dar a fost Stanley Clarke lauda mai mică Manager la lumina reflectoare a descărcării, cu Stanley Clarke (1974) și Zilele școlare (1976). Jaco Pastorius a fost, totuși, marele revoluționar al acestui instrument, atât în colaborațiile sale timpurii, cu Pat Metheny (Viața Bright Dimensiune, 1976), fie raportul meteorologic (Heavyweather, 1977), mai presus de toate, cu debutul său solo care, lansat 1976 Titlul conel al Jaco Pastorius, a fost albumul care, nu numai popularizat sub freptless, dar a plasat-o ca unul dintre instrumentele expresive ale fuziunii de jazz. De asemenea, se remarcă, într-o linie foarte funky, basistul Jamaaladeen Tacuma (arată dopul, 1983). Alte cifre importante, în cadrul unui stil de topire care provin din elementele de muzică de jazz gratuit de muzică de flux, au fost contrabalansele David Friesen (Colorpool, 1975), Collin Walcott (Percusionist al lui Oregon Yuno al celor mai inovatoare muzicieni pe instrumentul său), saxofonistul său John Klemmer (Touch, 1975), Pianști Art Lande (rețeaua Lanta, 1973) și Steve Kuhn (Ecstasy, 1974) și basistul Steve Swallow (Swallow, 1991).

Guitar Electric a avut a atins influența nepopulare a stâncă fără precedent, care nu a durat mult pentru a fi reflectată în lumea fuziunii, cu apariția unui număr mare de muzicieni, care au văzut-o ca instrument în scena de jazz, ca saxofon în care a fost în vârstă.Sonny Sharrock (Black Woman, 1969, Monkie-Pockie-Boo, 1970) sau James Blood Ulmer (dezvăluirea, 1977) sunt printre primii reprezentanți ai acestui curent, la egalul Ralph Towner (Jurnal, 1973), chitaristul Labanda Oregon. Pat Meethenhabía a publicat în 1976 viața lui luminoasă cu Jaco Pastorius și Bob Moise, o înregistrare care avea chitara electrică ca principal protagonist, dar, de asemenea, a introdus sunetul de jazz al basului electric și a arătat stilul naturalist și original, de obicei „” Metheny se va dezvolta în albumele ulterioare deja cu Grupul Sublanda Pat Metheny (Grupul 1978, AmericanGarage, 1979). Japonezii Kazumi Watanabe a înregistrat seria de discuri celebre, care au început cu un mod nesfârșit (1975), în timp ce John Scofield, care a colaborat cu Billy Cobham și Charles Mingus, a publicat prima sa lucrare solo în 1977, cu titlul Eastmeets West. Virtuoso Al Dimola, a publicat, de asemenea, primele sale lucrări în mijlocul deceniului (terenul de soare, 1976, țiganul elegant, 1977), precum și Steve Tibbetts (Stevetibbets, 1976, Yr, 1980), Steve Khan (Teadrope, 1977; Blue Man, 1978) și Mike Stern, care și-ar stabili cariera la începutul deceniului următor, lângă Billy Cobham și Davis (1981-1983).

Enel Enevo European a subliniat-le britanic Neil Ardley , Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin Oel Group Nucleus; Norvegienii Jan Garbarek și Terje Rypdal; Niels-Henning Orsteden; Losalemane Wolfgang Dauner, Joachim Kühn și Eberhard Weber; Italiană Enrico Rava; Urbania de la polacomhal; sau Rusia Serghei Kuryokhin.

Latină Jazz și Adrochuban Jazz

în primele momente de jazz au avut loc deja o încorporare timpurie ele ele elemente latine la Hot.de făcut, ritmurile lui Habanera, Calinda, contradicție sau Fandango se strecură în muzica New Orleans. Expresia elementelor latine a rămas în jazz-ul anilor 1920 și 30, deși fără intensitatea necesară pentru a gestiona o adevărată fuziune. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1940, influența cubaneză asupra stilului de topire a BOP a generat cel mai bun exponent a fost banda mare a lui Machito și lucrarea Dizzy Gillespie, care a integrat elemente caracteristice ale Bebopului cu ritmurile afro-cubaneze. Dintre toate stilurile pe care le-au înveselit după epoca swing, Jazzul latin are unul dintre cei care s-au bucurat de o mai mare popularitate, iar schemele lor de bază s-au schimbat prea mult pe tot parcursul istoriei lor, prin muncă – numai trei dintre cele mai importante – din orchestre De Tito Bridge, Poncho Sánchez sau Mario Bauzá.

Situat la mijlocul anilor 1960 și, în special, în anii 1970, acest stil de topire cu muzică latină, stabilit cu formă definitivă în patiserie de jazz. În cadrul denumirii largi a „Latino Jazz”, muzicienii sunt, de obicei, incluși ca fiind diferiți de originea braziliană (Bossa Nova, în special), cele ale originii cubaneze și fuziune cu alte muzică de caractere latine (și formități, tango). Printre mulți artiști care și-au dezvoltat munca în diferitele variante ale acestui gen, inclusiv Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Egberto Gismonti sau Claudio Rodtidi. Și, în mediul de fuziune de jazz cu muzică Afro-Cuban și Portoorrdan, am găsit Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O’Farrill, Mongo Santamaría, Cándido, Sabú Martínez, Chano Pozo, Chucho Valdés, Steve Turre sau Paquito d’Rivera, precum și pianști precum Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba și Michel Camilo, în care elementul latin este indiferent indiscutabil la Suorigen Bop.

Marele atașate la stilurile tradiționale cubaneze, Chiar și la sos, găsim muzicieni ca Willie Bobo, Cacho, Carlos „Patato” Valdes, Tata Güines, Willie Colón, Jesús Alemany sau Francisco Aguabella, precum și Orchestre Quhistoric Mintea a avut o mare proiecție comercială, cum ar fi cele ale lui Xavier Cugat și Pérez Prado.Alue, evidențiază muzicieni care au dezvoltat locuri de muncă între jazzul tradițional YMUSIC din alte locuri din America Latină: Astor Piazzolla (Albume solo de consum sau cu Gerry Mulligan), pisica Barbieri) , Osvaldo Tarantino, Alex Acuña …

Estlestile a dat naștere de-a lungul anilor la o întreagă serie de subgénerosrelate printre cei care sunt boogaloo, jazzul cubanez, jazzul brazilian, banda mare latină, mai presus de toate În popularitate și importanță, BOSSA NOVA.

POP Topire și Jazz Neted

Amediades din anii 1970, jazzul Fusiónex pensionat o întoarcere spre mai multe terenuri comerciale care au avut ca promovarea muzicienilor de jazz cum ar fi George Benson.Benson și-a început cariera ca chitarist lângă organistul Jack McDuff, în 1964, și a înregistrat o serie de discuri apreciate în tradiția BOP a stat, de la mijlocul anilor 1970, ca fenomen comercial cu albume precum Breezin (1976) O dau Eu în noaptea (1980), în care și-a ridicat fața de comedie. Chuck MANGIONE, dintr-o perspectivă similară, specializată în balade orchestrate care au integrat Beatenariile individuale, cu o ușoară melodii inspirată de populația cea mai comercială, inaugurată pe înregistrări cum ar fi Bellavia sau Chase Cloudsaway (1975) caracteristica sunetului a ceea ce a fost mai târziu cunoscut Jazz neted. Al Jarreau a avut o carieră promițătoare ca cântăreț de jazz cu noi (1975), dar în curând a derivat spre interpretarea sufletului Yjazz-Pop de o natură mai comercială (Jarreau, 1983). Galbenacketurile, pe de altă parte, au prezentat un sunet la jumătatea distanței dintre cele mai experimentale jazz de fuziune a raportului meteorologic și cel mai comercial pop-suflet (Mirage to Trois, Samurai Samba). De asemenea, în anii 1980, banda Spyro Gyra a obținut un succes comercial fără precedent, cu o muzică care mixează elemente delpop delpop, sufletul și fuziunea de jazz, jucând un rol important prin familiarizarea sunetelor de jazz

jazzul neted De la o reportare mai comercială a moștenirii care a ars muzicienii topitori, caracterizând utilizarea frecventă a sintetizatoarelor; Pentru un ritm ușor și nepretențios, dezaprobări funky; de un sunet elegant și departe de raționalitatea Bebopului Ode Energia sufletului Jazz sau Funk; Și unde rețeaua generală a formației a importat mai mult decât fiecare dintre elementele sale paragrafice. Printre alți artiști care au lucrat la genul Ceabe a început David Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal, Jeff Lorber sau Fattburger.

Flamenco Jazz și alte fuziuni etnice

Eljazzz Flamenco își are originea în anii 1960, când unele propuneri primitive de la flameno au început să iasă de la artiști ca Miles Davis (schițe din Spania, 1960, flamencoșești, incluse în un fel de albastru, 1959) sau John Coltrane ( Olé, 1961). Cu toate acestea, în Spaniahubo să aștepte până în 1967, anul în care saxofonistul Pedro Iturralde Editósu Jazz Flamenco (MPS), un album care a avut laclabolarea lui Paco de Lucía și care este de obicei considerată ca fiind obraznica de gen. Înregistrează ca inima mea spaniolă a Chick Coreea (1976) sau vineri seara în San Francisco, 1980, în Trio, de la Guitariști Al Dimola, John McLaughlin și Paco de Lucía, au abuzat în ideea fuziunii ambelor sexe, în interiorul lui Un curent derrenovare în Flamenco, care mai târziu a numit NEW Flamenco, un concept pe care Lucia îl readuce în lucrarea sa cu cel mai sexy integrat aici, fratele său Pepe de Lucía, Ramón de Algeciras, Carles Benavent, Rubdem Dantas și Jorge Pardo (Live Pardo (live … unul Noaptea de vară, 1984). Începând cu mijlocul deceniu, deceniu, Benavent, Dantas și Brown și-au început cursele solo, ajutând la consolidarea UNOSTRILO în cazul în care nu a durat mult timp să apară lucrări ale figurilor de jazz spaniol și Flamenco, cum ar fi Joan Albert Amargós, El Poito, Antonio Carmona, Chano Domínguez, Angel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Núñez, Jerry González, Juan Manuel Cañizares, Agustín Carbonell „El Bola”, Perico Sambeat sau Javier Hill, Artiști care continuă să exploreze drumul deschis de Davis, Coltrane, Iturrande și Paco de Lucía Mai mult de o jumătate de secol în urmă.

Enel Restul lumii Diferite muzicieni de tradiții foarte diverse Continuă alegere a fuziunilor stilistice care au adesea comocoprotagonistul jazz. Această îndrumare începe în anii 1950, cu artiști precum Dizzy Gillespie, Brand Dollar, Sun Ra sau Yusef Latef, și dincolo, mai târziu, la sfârșitul anilor 1960 și în anii 1970, când Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis sau Andy Narell a început să îmbine elemente etnice, cum ar fi instrumentația, armoniile sau ritmurile, proveniența dedicată (Africa, India, Bulgaria, Franța, Brazilia, Japonia, Polinezia, Maroc, Caraibe …), în muncă în care Jazzul ImprovisaciiCarracionic a avut un loc important .

Sculpt de sex de „fuziune etnică”, a cărui proximitate față de jazz variază de la un alt artist, grupate de obicei în termenul generalist „Music Music”, care include alții în plus. stiluri de un caracter mic sau de înot cu jazz. Printre artiștii care și-au dezvoltat munca Enesta, în plus față de cote, sunt Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabbih Abou-Khalil, anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch , Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakskminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M’lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona sau Hugh Masekela.

anii 1980. Criza de jazz și noul tradiționalism.

Elaneu de „neo-tradiționalism” care a avut loc cu sosirea anilor 1980 a marcat cel mai înalt punct criza care a afectat Jazz de la popularizarea în masă a stâncii, în anii 1960. Jazz a reprezentat pentru negrii americani alternativa populară la muzica clasică, dar în momentul în care a început să derivă, mai întâi spre jazzul liber și apoi spre diferitele fuziuni care au avut loc într-un întuneric Din 1970, se mișca din ce în ce mai mult din originea lui, intră într-o unitate de identitate că la sfârșitul acelui deceniu nu a fost încă rezolvată. Aceasta este o perioadă a termenului „jazz” folosit pentru a fi identificat, pur și simplu cu muzică instrumentală, muzicienii albi au avut mai mult succes decât negrii și panorama creativă în general descurajarea generală. Totuși, sosirea neo-tradiționaliștiștilor a schimbat ordinea lucrurilor: În loc să dezvăluie o nouă revoluție în gen, ei au justificat o întoarcere la originea lor prin transficinarea termenilor de dezbateri de către dihotomia de jazz / jazz Fusion Aldebate printre apărători a purității stilului (neo tradiționalism) și suporterii Suvoluției.

Scott Hamilton, cu un vânt bun care ne suflă fără rău (1977) a inaugurat revigorarea clasică de jazz, la fel Anul în care a cusut primul album al VSOP Quintet, condus de Herbie Hancock. O întoarcere la principiile, care a fost continuată în activitatea Pianiștilor Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts sau Brad Mehldau; De Los Saxofonist Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman , Joshua Redman, James Carter sau Courtney Pine; din trompeterii lui Jack Walther, Tom Harrell, Terence Blanchard și Roy Hargrove; sau trombonistul Steve Turre.

Menaintarte merită Wynton Marsalis, principalii reprezentanți ai reprezentanților familiei New Orleans care începe la lucrarea lui Ellis Marsalis, tatăl celor anterioare (și Brandford, Delfeayo și Jason, toți muzicieni remarcabili) și un educator important care avea cei mai proeminenți studenți la Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry Connick , Jr., Nicholas Payton, sau Kent și Marlon Iordan, printre altele. Sosirea la scena lui Wynton Marsalis, considerată de critică ca cel mai faimos muzician de jazz din 1980, Linaugurarea mișcării „Lionii tineri” (tineri), o mișcare care a dus la angajarea de la companiile de înregistrări mai mari – chiar și a celor care nu mai arătase niciodată în acest tip de muzică – de talente tinere de jazz. Cu un anunț enciclopedic al tradiției instrumentului său, Marsalis a subliniat de rolul său conservator de director al orchestra „Lincoln Centerjazz”, o trupă dedicată păstrării identității jazzului americanilor africani, dar sa remarcat și pentru rolul său Dezvăluirea culturii de jazz și ca un introducetor de noi talente.

Modificare M-Base și Acid Jazz

modificată din anii 1980 a apărut în New York ELOCOLECTIV M-Baza, un grup de muzicieni inspirați de ideile armonice ale Ornette Coleman, ale căror au fost trimise în jurul jazzului gratuit Yal Funk, cu elemente din muzică, filosofie și spiritualitate din Africa de Vest. Printre reprezentanții masivi ai colectivelor sunt saxofoniști Steve Coleman, Gary Thomas și Greg Osby; Trumpeter Graham Haynes; Trombonistul Robin Eubanks; chitaristul Jean-Paul Boullly; Pianștii Geri Allen și Jason Moran; La Bajistameshell Ndegeocello; sau cântăreața Cassandra Wilson.

În 1988 el apare, de la Lamanul britanic DJ Gilles Peterson (dedicat acelei ere pentru a edita remixuri de clasice de jazz cu baze HIP Hop) Termenul Jazz, aplicat la un nou acid Elemente de trimestru muzical stil de jazz, funk și hip hop. Termenul a devenit numele unei companii record create de Peterson însuși pentru a da din grupuri de stil și, în cele din urmă, a fost impusă ca denumire a genului. Printre primii reprezentanți ai Săi sunt Elguitarrista Charlie Hunter sau Trio Medeski Martin & lemn, dar remarcat în emergența mai concentrat prin piste de dans, cum ar fi Stereo MCS, Cvartetul James Taylor, brand noi greve, canelură Colectiv, Galliano, Incognito de succes OLOS Jamiroquai.Alte trupe majore de mișcare au fost Mondo Grosso, Organizația Future United, Jazz Warriors, Contele de bază sau Guitaristul Ronny Jordan, care a dezvoltat cea mai mare parte a discografiei sale Yaentión de 1990.

New-Age Jazz

În 1975, Guitaristanorteamericano William Ackerman a inventat stilul eligibil al noii vârste, a cărui origine ar putea fi urmărită în laminatele de jazz cu muzica clasică, populară și chiar și cu Muzica ei psihedelică, electronică și filosofiile orientale. Muzică nouă, îndreptată spre o audiență urbană, a fost un adevărat alb, al cărui centru neuralgic a fost situat pe coasta de vest a Statelor Unite.

Ya Tony Scott Consústic Muzica pentru meditația Zen (1964) și Paul Horn (Inindia, 1967), printre altele, au experimentat prin fuziunea jazzului cu tradițiile muzicale din Est, dar genul a trebuit să aștepte până când a înspăimântat din anii 1970, astfel încât muzicienii să-i placă Isham sau David Darling va începe să-și tragă liniile definitive, care erau bine stabilite împreună cu următorul deceniu în lucrarea lui George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Story Liz, Mark Greațaf, Glen Vélez, Rob Wasserman Oel Group Shadowfax.

Jazz contemporan

anii 1990 și post-jazz

sasmemes Din anii 1970, orașul New York se confruntă cu un „val de noul val” al creativității muzicale, atât în Elmundo del Rock, cât și în lumea muzicii de jazz și avangardă. New York Lervolution a fost născut din diverse rădăcini, iar întrebarea rasială nu a reușit: muzicienii albi au condus mișcarea, iar muzicienii negri au fost fixați de la de facto de scena clasică Rock Rock. Jazz-ul a trecut mai devreme cu alte muzică neagră – blues, funk, sufletul …, dar până atunci nu am făcut-o cu stiluri cum ar fi rock avangardă sau muzicaclassic, dominat în mod tradițional de muzicieni albi. New York lervoliația a schimbat ordinea lucrurilor.

Primii muzicieni în catalizare Toate aceste serii de elemente au fost elsaxofonistul John Zorn; Guitaristul Elliot Sharp, ale cărui compoziții sunt unite de sinteză a disonanței, repetiției și improvizării; Eugene Chadbourne, întâlnind elemente de jazz avangardă cu muzică albă de origine rurală; chitaristul Henry Kaiser; Violonistul Tom Cora; Chitaristul irlandez Christy Dorran, un lider al sacului nou de quart dejazz-rock abstract; Tharmer evrei Joey Baron; și mulți alți muzicieni din aceeași generație.

New York Laring a fost simțit atât în tipul de material în care muzicienii se îmbarcă ca în tipul de tehnici care au folosit pentru a improviza, colectarea Influențe ale tuturor tipurilor și ale siliilor conceptuali. Astfel, saxofonistul Ned Rothenberg a fost stabilit între linia noilor generații de improvize, cum ar fi Elbaterista Sam Bennett, care a prezentat lucrările bateriei Dondela a fost singurul instrument sau unde a integrat elementele experimentale electronice. Alți muzicieni, cum ar fi trombonistul Jim Staley sau Tom Varner, un virtuos al arsurilor franceze, au fost printre cele mai originale ale generației sale. Cel mai bine cunoscut, Elgitarista Bill Frisell asimilat în influențele sale de lucru ale jazzului și delrock, dar și de populația, muzica trupelor marșare sau chiar de lamusica ecleziastică. Soloștii ca pe chitaristul David Thorn, celistul Hank Roberts, sau Mike Shieve (fostul baterist din Santana) și-au pus și capacitatea integrativă pe prima linie.

benzi mari din epoca post-jazz

Lasegunda, jumătate din anii 1990, caută o renaștere muzicală pentru benzi mari, o tendință care a provenit în deceniul precedent, în lucrarea demuică ca basist Saheb Sarbib sau cornetist Butch Morris. Tastatura Wayne Horvitz și-a dezvoltat ideea de „jazzul progresiv al camerei”, în timp ce veteranomultinstrurgul Marty Ehrich a luat gripa de jazz tradițional, improvizație, muzică ușoară și clasic Devalguardia. Grupul Yugoslav Stevan Tickmacker Colideróel, o altă încercare într-o grăsime de la aparatul de fotografiat cu improvizat și lastadounidențe Maria Schneider, Alumnda Gil Evans, a înviat stilul profesorului său în diferite albume de orchestra

Noi scene de la Chicago și New York

În anii 1990, orașul Chicago se învârtea într-o concentrare a creativității muzicale în care figurile de interes ca un pianist Myra Melford, care a debutat în 1984. Saxofonistul Ken Vandermark a oferit Heddie Bigead Heddie în onoarea Monk-ul de călugăr de la Funk George Clinton, înainte de a începe o carieră singulară în care el va experimenta formate și aproximări.Celistul Fred Lonberg-Horn, pupilode Anthony Braxton sa alăturat noilor dezvoltări creative, în timp ce saxofonistul / clarinetul Scott Rosenberg, un alt student al lui Braxton, Vocabularul de Jazz extins cu o Carta polifonică și în zorii secolului XXI.

Vă rugăm să încheiați în ultimul deceniu al secolului al XX-lea, o nouă generație de tineri muzicieni care au găsit cheia muzicii sale: Zeena Parkins, Flutist Robert Dick, a apărut în improvizație. Trumpeter Tosperori Kondo sau Guitarist Alan Licht. Alții, cum ar fi pianistul URI Caine Oel Trumpeter Dave Douglas, a explorat relația dintre BOP HARD, Jazz gratuit și muzică clasică.

Jazz în secolul 21

Afinalele secolului al XX-lea Moștenirea jazzului liber Eramuy vizibil între comunitatea neagră a muzicienilor de jazz, în special în New York Lescenna, unde numele spuse Saxofonistul David Ware, frații ireverenți Craig Harris sau pianistul Matthew Shipp, care a flirtat de coneac hip hop. Claroinetul de formare clasică Don Byron a avut apariția sa la scena New York la începutul anilor 1990, precum și la începutul anilor 1990 Saxofonistul Roy Nathanson sau Trombonistul Curtis Fowlkes, ambii foști membri ai pasagerilor de jazz. În cele din urmă, ELGRUPO BSHARP Jazz Quart Insertósu lucrează între bopul greu și jazz-ul gratuit.

Majoritatea frontierelor din New York, a continuat să apară în ultimii ani Delsiglo a petrecut o serie de artiști, care ar dezvolta cea mai mare parte a lui Lucrări – în care au recurs conceptele stabilite de generațiile de moduri multiple și creative anterior – deja în noul secol. De exemplu, Elbajista Michael Formanek a fost implicată în 1990, iar Argentina Guillermo Gregorio OEL canadian Paul Plimley, a editat deja discuri publicitare din aceeași decadă. Alte muzicieni prezenți din acest prim secol mai întâi sunt Greg Kelley, multi-finantantul Eric Glick-Rieman și Violinistul Canadian Eyvind Kang, unul dintre cei mai buniici muzicieni sugestivi. De asemenea, la începutul anilor 2000, înregistrările de confirmare ale muzicienilor au apărut ca trombonistul Josh Roseman, Cuplesonul Ben Bunney, saxofonistul David Binney, toți americanii sau pianistul britanic Jason Lindner.

Jazz Electronic

Larevoluția care a adus cu ea muzică electronică a exercitat, de asemenea, o superfluență în dezvoltarea de jazz, care a participat la apariția unei noi improvizatori de generație, care provin din tradiția butchei de jazz libere au luat influența din Vanguard Classic și Electronice: Ben Neill, chitarist și jucător de tastatură Kevin Drumm, Percusionist Suizogünter Müller, sau Miya Masaoka, originea japoneză a San Francisco. Alți creatori, cum ar fi Tyondai Braxton, cu experiență cu bucle de orchestale, Greg Cazul lui Headley, manipulate în mod electronic sună la instrumentele lor, în timp ce grupuri precum Triosk sau Zanana au contribuit în aceeași direcție.

Ene Domeniul lui Jazz Rap, care a dezvoltat deja foarte mult în ultimul secol al XX-lea, există o mulțime de lucrări, de la Demusic de la Hip Hop, cum ar fi Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, Asheru, Madlib, Duoinglés Herbaliser , sau porcusul francez, printre altele.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *