🔊 Reading audio
Renașterea Harlem a fost o explozie intelectuală, socială și artistică, axată pe Harlem, Manhattan, nou York City, care a acoperit anii 1920. La vremea respectivă. Mișcarea a inclus, de asemenea, noi expresii culturale afro-americane în zonele urbane din nord-est și jumătate de vest de Statele Unite afectate de marea migrație, din care Harlem a fost cel mai mare.
Resurgența culturii negre, care a avut loc în anii 1920 și începutul anilor 1930, în principal în Harlem, un cartier al districtului Manhattan din New York, dar și în principalele orașe ale Statelor Unite, cum ar fi Chicago, Detroit, St Louis, Philadelphia, Cleveland, Boston, Atlanta Și Washington, DC, precum și în Caraibe și în Paris mai bine cunoscuți ca o mișcare literară datorită publicării a douăzeci și șase de romane, zece volume de poezie, cinci lucrări de către Broadway și nenumărate încercări și povestiri. , Renașterea Harlem (un termen pe care istoricul John Hope Franklin a inventat în 1947) a produs și multe lucrări de artă vizuală, dans și muzică. Termenul invocă o renaștere a creativității afro-americane.
Deși sa concentrat pe vecinătatea Harlem, ca o Mecca culturală neagră, scriitorii francezi negri ai coloniilor africane și din Caraibe care locuiau la Paris au fost, de asemenea, influențate de către mișcare, care sa extins de la aproximativ 1918 la mijlocul anilor 1930. Multe dintre ideile tale au suferit mult mai mult. Zenitia acestei „înflorire a literaturii negre”, așa cum a preferat James Weldon Johnson să-i numească Renașterea lui Harlem, a avut loc între 1924, când oportunitatea: Un Journal of Black Life a organizat o petrecere pentru scriitorii negri la care au participat mulți editori albi. 1929, anul a colapsului pieței bursiere și a începutului Marii Depresiuni. Se consideră că Renașterea Harlem a fost o renaștere a artelor afro-americane.
Mai mulți factori explică această renaștere, în primul rând, Existența unui burghez negru care sa concentrat asupra dealului de zahăr în anii 1920. Harlem a devenit locul de întâlnire al elitelor afro-americane din New York, care, în acel moment, a ajuns la gama de cultură a orașului mondial.
atunci, atunci, Universitățile la est de Harlem formează o elită afro-americană. De exemplu, jurnalistul, scriitorul și poetul Langston Hughes a absolvit Universitatea Columbia la începutul anilor 1920. Colegiul orașului New York este deschis minorităților etnice și mai dezavantajate la mijlocul secolului al XIX-lea. Poetul și romanul Jean Toomer a studiat acolo. În general, majoritatea scriitorilor renascentistici și artiști ai Harlem au făcut locuri de muncă postuniversitare în Harvard sau alte universități.
În cele din urmă, bubble intelectuale este favorizată de asociații, organizații și ziare. Are sprijinul clienților și protectorilor negri, cum ar fi Alain Locke sau Alb: fotograful și scriitorul Carl Van Vechten (1880-1964) este unul dintre ei. Îi datorez multe imagini ale marilor figuri ale Renașterii Harlemului. Presa este un alt vector pentru a promova cultura afro-americană. De exemplu, revista de criză, fondată în 1910 în cadrul NAACP în birourile postului de seară din New York, publică broșuri și articole de la autori negri. Lunar, de asemenea, publică lucrările literare ale Bontemps-ului ARNA, Langston Hughes, contul de la Cullen și Jean Toomer în anii 1920. New York Amsterdam News, care apare în Harlem în 1909, participă la difuzarea militanților Web Bois Writers, Roy Wilkins și Adam. Clayton Powell Jr ..
divid id = „FC0E2DCFB0”>
background
Este dificil să se ofere o dată exactă pentru începutul renașterii Harlem. Se admite că se manifestă în perioada de interfață, adică corespunde decenii din 1920 și 1930. Unii consideră că criza din 1929 sparge impulsul renașterii Harlemului; Alții se extind la intrarea în Războiul Statelor Unite (1941).
Până la sfârșitul războiului civil, majoritatea afro-americanilor au fost înrobiți și trăiau în sud. În timpul erei reconstrucției, americanii africani emancipați, eliberați, au început să lupte împotriva participării civice, a egalității politice și a autodeterminației economice și culturale. La scurt timp după încheierea războiului civil, Legea Ku Klux Klan din 1871 a dat naștere unor discursuri afro-americane care au abordat acest proiect de lege. În 1875, șaisprezece afro-americani au fost aleși și au oferit servicii în Congres și au dat numeroase discursuri cu noua lor împuternicire civilă. Legea Ku Klux KLAN din 1871 a fost denunțată de congresii negri și a dus la aprobarea Legii privind drepturile civile din 1875, parte a legislației de reconstrucție a republicanilor.La sfârșitul anilor 1870, obiectivele democratice au reușit să recupereze puterea în sud.
Regimuri supreme supreme stabilite de segregarea lui Jim Crow în sud și blocarea votării unei singure părți în spatele democraților de sud. Obiectivele democratice au negat americanii africani exercitarea drepturilor civile și politice atunci când terorizează comunitățile negre cu mulțimile de jucători și alte forme de violență vigilentă, precum și atunci când instituie un sistem de muncă condamnat care a forțat mii de afro-americani să se întoarcă la muncă care nu este remunerată În minele, plantațiile și lucrările publice, cum ar fi drumurile și barajele. Lucrătorii condamnați au fost, în general, supuși unor forme brutale de pedeapsă corporală, de muncă excesivă și boli din cauza condițiilor nesănătoase. Ratele de mortalitate au fost extraordinar de mari. În timp ce un număr mic de afro-americani au fost capabili să achiziționeze terenuri la scurt timp după războiul civil, majoritatea au fost exploatați ca sharecroppers.
Majoritatea mișcării literare afro-americane a apărut dintr-o generație care avea amintiri de profit și pierderile de reconstrucție după războiul civil. Uneori părinții sau bunicii lor au fost sclavi. Strămoșii săi, uneori, au beneficiat de investițiile părinte în capitala culturală, inclusiv o educație mai bună decât media. Mulți în Renașterea Harlem au făcut parte din marea migrație a secolului al XX-lea de la sud până la cartierele africane americane din nord-est și de Midwest. Afro-americanii au căutat un nivel mai bun de trai și ajutor din partea rasismului instituționalizat în sud. Alții erau oameni afro-descendenți ai comunităților stratificate rasial din Caraibe, care au sosit în Statele Unite, cu speranța unei vieți mai bune. Unirea celor mai mulți dintre ei a fost convergența lor în Harlem.
Dezvoltare
În prima parte a secolului XX, Harlem a fost soarta migranților din întreaga țară, atragerea ambelor persoane care au căutat să lucreze la sud ca și o clasă educată care a făcut zona un centru de cultură, precum și o creștere a „negru”. Clasa de mijloc. Acești oameni căutau un nou început în viață și acesta a fost un loc bun pentru a merge. Districtul a dezvoltat inițial în Secolul al XIX-lea ca suburbie exclusivă pentru clasele de înaltă alb și mijlocie; începuturile sale de cărucior au condus la dezvoltarea caselor impunătoare, a unor căi mari și a serviciilor de clasă mondială, cum ar fi terenurile și Harlem Opera. În timpul afluului enorm de imigranți europeni la Sfârșitul secolului al XIX-lea, districtul o dată exclusiv a fost abandonat de clasa de mijloc alb, care sa mutat mai departe spre nord.
Harlem a devenit cartier afro-american la începutul secolului al XX-lea. În 1910, un mare Manchan. A pe parcursul străzii 135 și a cincea Avenue a fost achiziționată de mai mulți agenți imobiliari afro-americani și un grup de biserică. Mulți mai mulți afro-americani au sosit în timpul primului război mondial. Datorită războiului, migrația lucrătorilor din Europa a încetat practic, în timp ce efortul de război a dus la o cerere masivă de muncă industrială necalificată. Marea migrație a adus sute de mii de afro-americani în orașe precum Chicago, Philadelphia, Detroit și New York.
DIV id = „FC0E2DCFB0”
În ciuda popularității în creștere Din cultura neagră, rasismul alb virulent, adesea de imigranți etnici mai recenți, a continuat să afecteze comunitățile afro-americane, chiar și în nord. După încheierea primului război mondial, mulți soldați afro-americani care au luptat în unități segregate ca războinici ai Harlem iad, s-au întors la o națiune a cărei cetățeni nu și-au respectat realizările. Tulburările rasiale și alte studii civile au avut loc în Statele Unite în timpul verii roșii din 1919, reflectând concurența economică pentru ocuparea forței de muncă și locuințe în multe orașe, precum și tensiuni privind teritoriile sociale.
Recunoașterea generală a culturii Harlem
Prima etapă a Renașterii lui Harlem a început la sfârșitul anilor ’10. În 1917, premiera lui Granny Maumee, călărețul de vise, Simon Cyrenian: joacă pentru un teatru negru. Aceste lucrări, scrise de Dramatistul Alb Ridgely Torrance, au prezentat actorii afro-americani care au transmis emoții și dorințe complexe umane. Ei au respins stereotipurile tradițiilor spectacolului feței neagră și ale jonglei. James Weldon Johnson în 1917 a numit premiera acestor lucrări „cel mai important eveniment individual din toată istoria negru la teatrul american”.
O altă piatră de hotar a sosit în 1919, când poetul Claude McKay și-a publicat sonetul militar, „dacă trebuie să murim”, care a introdus o dimensiune drastică politică subiectele patrimoniului cultural african și experiența urbană modernă pe care o apare În poemele sale din 1917 „Invocare” și „Harlem Dancer” (publicată sub pseudonimul lui Eli Edwards, acesta a fost primul său debut tipărit în Statele Unite după emigrarea din Jamaica). Deși „dacă trebuie să murim”, nu a fost aluzat niciodată Cursa, cititorii afro-americani au auzit nota de provocare împotriva rasismului și a luburilor rasiale și a liniei în întreaga țară. La sfârșitul primului război mondial, ficțiunea lui James Weldon Johnson și poezia Claude McKay au descris realitatea vieții afro-americane contemporane în Statele Unite.
Renașterea Harlemului a ieșit din schimbări Ei au avut loc în comunitatea afro-americană de la abolirea sclaviei, ca extinderea comunităților din nord. Acestea au accelerat ca o consecință a primului război mondial și a marilor schimbări sociale și culturale din Statele Unite ale secolului al XX-lea. Industrializarea a atras oameni în orașe din zonele rurale și a dat naștere unei noi culturi de masă. Factorii care au contribuit la Renașterea Harlem au fost marea migrație a americanilor africani în orașele nordice, care s-au concentrat pe oameni ambițioși în locurile în care s-ar putea încuraja unul pe celălalt, iar primul război mondial, care a creat noi oportunități de lucru industriale pentru zeci de mii de oameni. . Factorii care au condus la declinul acestei erei includ Marea Depresiune.
literatura
în 1917, Hubert Harrison, „tatăl radicalismului Harlem”, a înființat Liberty League și vocea, prima organizație și primul ziar, respectiv al „mișcării neagră nouă”. Organizația și ziarul lui Harrison au fost politicieni, dar au subliniat, de asemenea, artele (ziarul său a avut „poezie pentru oameni” și secțiuni de recenzii de carte). În 1927, în curierul Pittsburgh, Harrison a contestat noțiunea de Renaștere. El a susținut că Noțiunea de „Renașterea literară neagră” a trecut cu vederea „Curentul produselor literare și artistice care curg neîntrerupte de la scriitorii negri din 1850 până în prezent” și a spus că așa-numita „Renaștere” a fost mult o invenție de culoare albă.
Cu toate acestea, cu renașterea Harlem a venit un sentiment de acceptare pentru scriitorii afro-americani; După cum a spus Langston Hughes, cu Harlem a apărut curajul „să-și exprime sinele întunecat fără frică sau de rușine”. Alain Locke a fost considerată piatra de temelie a acestei revoluții culturale. Antologia a prezentat mai mulți scriitori și poeți. Africanii americani, din cele mai bune cunoscut, cum ar fi Langston Hughes, Zora Neale Hurston și Claude McKay, la cel mai puțin cunoscut, ca poetul Anne Spencer. Mulți poeți ai Renașterii Harlem au fost inspirați să se alăture firelor culturii afro-americane în poemele lor; ca rezultat, Poezia de jazz sa dezvoltat foarte mult în acest timp. „Bluesul obositor” a fost o poezie remarcabilă de jazz scrisă de Langston Hughes. Prin lucrările sale de literatură,
religie
creștinismul a jucat un rol important în Renașterea Harlemului. Mulți dintre scriitori și critici sociali au discutat despre rolul creștinismului în viața afro-americană. De exemplu, o poezie renumită de Langston Hughes „, doamna și ministrul” reflectă temperatura și starea de spirit spre religie în Renașterea Harlemului. Coperta publicării revistei de criză în mai 1936 explică importanța creștinismului cu privire la Uniunea propusă a celor trei mari biserici metodiste din 1936. Acest articol arată problema controversată a unificării acestor biserici. Articolul „Biserica Catolică și Preotul Negru”, publicată și în cisharish, ianuarie 1920, demonstrează obstacolele cu care se confruntă Preoții afro-americani în Biserica Catolică.
Discurs
Mai multe forme de cult religios au existat în această perioadă de trezire intelectuală afro-americană. Deși au existat atitudini rasiste în arena religioasă actuală, mulți afro-americani au continuat să preseze practica unei doctrine mai incluzive. De exemplu, George Joseph Macwilliam prezintă mai multe experiențe, în timpul căutării spre preoție, de respingere bazată pe culoarea și rasa sa, dar își împărtășește frustrarea în încercările de a încuraja comunitatea revistei de criză.
acolo erau alte forme de spiritism practicate între afro-americani în timpul renașterii lui Harlem. Unele dintre aceste religii și filosofii au fost moștenite de la coborârea africană.De exemplu, religia islamului a fost prezentă în Africa și în secolul al VIII-lea, prin intermediul comerțului transaharian. Islamul a venit la Harlem, probabil, prin migrația membrilor templului științei maurii din America, care a fost înființată în 1913 în New Jersey. Au fost practicate diverse forme de iudaism, inclusiv iudaismul ortodox, conservator și reformist, dar sunt israeliții negri ebraici care și-au întemeiat sistemul de credințe religioase la începutul secolului al XX-lea în Renașterea Harlemului. Formele tradiționale de religie dobândite în mai multe părți ale Africii au fost moștenite și practicate în acest timp. Unele exemple comune au fost Voodoo și Santería.
Critical
critica religioasă în această perioadă a fost găsită în literatură, artă și poezie. Renașterea Harlem a încurajat dialogul analitic care a inclus critici deschise și ajustarea ideilor religioase actuale.
Unul dintre principalii contribuabili la discuția despre cultura Renașterii afro-americane a fost Aaron Douglas care, cu el Lucrările de artă, el a reflectat, de asemenea, recenziile pe care le făceau americanii africani la dogma creștină. Douglas utilizează imagini biblice ca inspirație pentru diverse opere de artă, dar cu o întoarcere rebentă a unei influențe africane.
Poemul consiliului „moștenire” exprimă lupta internă a unei moșteniri afro-americane între trecutul său Patrimoniul african și noua cultură creștină. O critică mai severă a religiei creștine poate fi găsită în poezia „Crăciun fericit” de Langston Hughes, unde expune ironia religiei ca un simbol al bunului și, totuși, o forță de opresiune și nedreptatea.
Muzică
Un nou mod de a juca pianul numit Harlem Stride Style în timpul renașterii lui Harlem și a ajutat să blocheze liniile dintre cei africani săraci și afro-americani la elita socială. Trupa tradițională de jazz a fost compusă în principal din instrumente metalice și a fost considerată un simbol de sud, dar pianul a fost considerat un instrument al celor bogați. Cu această modificare instrumentală a genului existent, bogații afro-americani au avut acum mai mult acces la muzica de jazz. Popularitatea sa sa extins în curând în întreaga țară și, în consecință, a atins un maxim istoric. Inovația și vivacitatea au fost caracteristicile importante ale interpreților la începutul jazzului. Artiști și compozitori de jazz ai timpului, cum ar fi Eubie Blake, Sisle Noble, Jelly Rolt Morton, Luckey Roberts, James P. Johnson, Willie „Lionul” Smith,
este încă considerat ca să stea părți mari ale bazelor pentru muzicienii viitori de genul lor dorințe de bază, slăbiciuni și excentricități „. Ellington nu la lăsat popularitatea să-l afecteze. El a păstrat calm și sa concentrat asupra muzicii sale.
În această perioadă, stilul muzical al negrilor a devenit din ce în ce mai atractiv pentru albii. Novenistii, dramatisti si compozitorii albi au inceput sa exploateze tendințele muzicale si temele africanilor afro-americani in faptele lor. Compozitorii au folosit poezii scrise de poeții afro-americani în melodiile lor și au implementat ritmurile, armonii și melodii ale muzicii afro-americane, cum ar fi blues, spiritual și jazz, în piesele lor de concerte. Afro-americanii au început să se îmbine cu albi în lumea clasică a compoziției muzicale. Primul om afro-american în obținerea unei recunoașteri largi ca artist de concerte atât în regiunea sa, cât și la nivel internațional, a fost Roland Hayes. A fost formată cu Arthur Calhoun în Chattanooga și Universitatea Fisk din Nashville. Mai târziu, a studiat cu Arthur Hubbard în Boston și George Henschel și Amanda Ira Aldridge din Londra, Anglia. A început să cânte în public ca student și a făcut un tur cu cântăreții jubileii de FISK în 1911.
Fashion
În timpul Renașterii Harlem, scena hainelor negre a luat o întoarcere dramatică de Primitiv și adecvat. Multe tinere femei au preferat, de la fuste scurte și ciorapi de mătase până la rochii de talie scăzută și pălării Cloche. Femeia purta articole de îmbrăcăminte și accesorii cu coliere lungi, boabe de pene și duze. Moda Renaissance a lui Harlem a fost folosită pentru a transmite eleganța și extravaganța și a trebuit să fie creată cu stilul de dans vibrant din anii 1920 în minte. Populară în anii 1930 a fost o beretă modernă, împodobită cu egrete.
Bărbații au purtat costume libere care au condus la stilul ulterior cunoscut sub numele de „Zoot”, care a constat în pantaloni largi, talie înaltă, cu vârf de vârf și o haină lungă cu umeri căptușeli și clapete largi. Bărbați și Folosit pălării largi, șosete colorate, mănuși albe și straturi de Chesterfield cu gât de catifea. În această perioadă, afro-americanii și-au exprimat respectul pentru moștenirea lor printr-o manieră pentru haine de leopard, care indică puterea animalului african.
Dansatorul neagră extraordinar de reușită Josephine Baker, deși a acționat la Paris în timpul zilei de la Renaștere, a fost una dintre principalele tendințe de modă pentru femeile din alb și alb, în mod egal. Rochii lui Modisto Jean Patou au fost foarte copiate, mai ales costumele sale pitorești, Această revistă Vogue numită „surprinzător”. Josephine Baker este, de asemenea, acreditat de evidențierea epocii de modă „Art Deco” după ce a realizat „Sauvage Danse”. În timpul acestei performanțe la Paris, el a împodobit o fustă din frânghii și banane artificiale. Ethel Moise a fost un alt artist popular negru, Moise a jucat în filme de mute în anii 1920 și 1930 și a fost recunoscut de coafura lui Bob caracteristică.
caracteristici și teme.
Caracterizarea renașterii Harlem a fost o mândrie rasială Manifestul care a devenit reprezentat în ideea noului negru, care, prin intelect și producția de literatură, artă și muzică, ar putea provoca rasismul și stereotipurile dominante pentru a promova politicile progresive sau socialiste și rasiale. și integrarea socială. Crearea de artă și literatură ar servi la „Ridicarea” cursei.
Nu ar exista nici o formă de unire care să caracterizeze singular arta care a ieșit din Renașterea Harlemului. Mai degrabă, el a cuprins o mare varietate de Elemente și stiluri. Cultural, inclusiv o perspectivă pan-africană, „cultură înaltă” și „scăzută” sau „viață scăzută”, de la forma tradițională de muzică la blues și jazz, forme tradiționale și noi de literatură, cum ar fi modernismul și Noua formă de poezie a jazzului. Această dualitate a însemnat că numeroși artiști afro-americani conflicuiesc cu conservatorii intelectualității negre, care au pus la îndoială anumite reprezentări ale vieții negre.
Unele subiecte comune reprezentate în timpul renașterii Harlem au fost influența experienței sclaviei și Emergând tradițiile populare afro-americane pe identitatea neagră, efectele rasismului instituțional, dilemele inerente performanței și scrierii pentru audierile albe ale elitei și problema modului de a transmite experiența vieții neagră moderne în nordul urbanului.
Renașterea Harlem a fost una dintre participațiile afro-americane. Acesta sa bazat pe un sistem de sprijin de la clienți negri, de afaceri și publicații deținute de negrii. Cu toate acestea, de asemenea, depinde de sponsorizarea americanilor albi, cum ar fi Carl Van Vechten și Charlotte Osgood Mason, care a oferit diverse forme de participare, deschiderea ușilor care altfel ar fi rămas închise la publicarea muncii în afara comunității Negre Americane. Acest sprijin a luat adesea forma de sponsorizare sau publicare. Carl Van Vechten a fost unul dintre cei mai notabili americani albi implicați în Renașterea Harlemului. A permis asistență comunității neagră americane, deoarece a vrut egalitatea rasială.
Au fost alți oameni albi interesați de așa-numitele culturi „primitive”, deoarece mulți albi au văzut cultura americană neagră la acel moment și a vrut să Vedeți că „primitivismul” în lucrarea care a ieșit din Renașterea Harlemului. Ca și în cele mai multe moduri, unii oameni ar fi putut fi exploatați în cursa pentru publicitate.
Interesul pentru viața afro-americană a generat, de asemenea, o lucrare de colaborare experimentală, dar durabilă, cum ar fi producțiile complete negre ale porneștii și Bess de la George Gershwin și patru sfinți în trei acte de Virgil Thomson și Gertrude Stein. În ambele producții, regizorul de corali Eva Jessye a făcut parte din echipa creatoare. Corul lui a apărut în patru sfinți. Lumea muzicii a găsit, de asemenea, liderii trupei albe, provocând atitudinile rasiste să includă cele mai bune și mai strălucitoare vedete muzicale afro-americane și cântecul în producțiile lor.
afro-americani au folosit arta să-și demonstreze umanitatea și Cereți egalitatea. Renașterea Harlem a dus la mai multe oportunități pentru negrii care urmează să fie publicate de casele principale. Mulți autori au început să publice romane, reviste și ziare în acest timp. Noua ficțiune a atras o mare atenție din partea națiunii în general.Printre autorii care au devenit cunoscuți la nivel național au fost Jean Tomer, Jessie Fauset, Claude McKay, Zora Neale Hurston, James Weldon Johnson, Alain Locke, Omar Al Amiri, Eric D. Walrond și Langston Hughes.
Richard Bruce Nugent (1906-1987), care a scris „fum, crini și jad” este o contribuție importantă, în special în ceea ce privește forma experimentală și problemele LGBT în perioada respectivă.
Renașterea Harlemului IT a ajutat la stabilirea fundamentelor pentru mișcarea de protest după cel de-al doilea război mondial al mișcării drepturilor civile. În plus, mulți artiști negri care au obținut o maturitate creativă mai târziu au fost inspirați de această mișcare literară.
Renașterea a fost mai mare decât O mișcare literară sau artistică, deoarece avea o anumită dezvoltare sociologică, în special printr-o nouă conștiință rasială, prin mândrie etnică, așa cum se vede în întoarcerea în Africa, regia lui Marcus Garvey. În același timp, un fost Presiune diferită a mândriei etnice, promovată de Web du Bois, a introdus noțiunea de „al zecelea talentată”: afro-americani care au avut noroc să moștenească bani sau de proprietate sau să obțină o diplomă universitară în timpul tranziției de la reconstrucția la perioada lui Jim Crow Începutul secolului al XX-lea.
Aceste „zecimi talentate” au fost considerate cele mai bune exemple ale valorii americanilor negri ca răspuns la rasismul neîngrădit al timpului. (O conducere specială nu a fost repartizată pe a zecea zecea, dar ar trebui să fie emulate). Atât în literatură, cât și în discuția populară, au fost introduse idei complexe ca fiind conceptul de „dualism” de du Bois (a se vedea sufletele popularelor negre; 1903). Du Bois a explorat o conștiință divizată a identității proprii care a fost O critică unică a râurilor sociale ale conștiinței rasiale. Această explorare a fost reînviată mai târziu în timpul mișcării de mândrie neagră de la începutul anilor 1970.
Influența
O nouă identitate neagră
„Uneori Mă simt discriminat, dar nu mă înfurie. Tocmai m-am uimit. Cum poate cineva să refuze plăcerea companiei mele? Este dincolo de mine. – Zora Neale Hurston
Renașterea Harlem a avut succes în sensul că a adus experiența neagră în mod clar în corpul istoriei culturale americane. Nu numai printr-o explozie de cultură, ci la nivel sociologic, moștenirea lui Harlem Renaștere a redefinit cum America și lumea au văzut afro-americanii. Migrația Negrilor de Sud Nord a schimbat imaginea țăranilor americani africani americani și puțin educați la una din sofisticarea urbană și cosmopolitană. Această nouă identitate a condus la o mai mare conștientizare socială, iar afro-americanii au devenit jucători pe scena mondială, extinderea contactelor intelectuale și sociale la nivel internațional.
progres, atât simbolic cât și real, în această perioadă a devenit a Punctul de referință din care comunitatea afro-americană a dobândit un spirit de autodeterminare care a oferit un sentiment tot mai mare de urbanitate neagră, cât și de militanță neagră, precum și o bază pentru comunitate despre care să se bazeze pe luptele pentru drepturile civile în Anii de cincizeci și șaizeci.
Mediul urban al Harlem în dezvoltarea rapidă a oferit un loc pentru afro-americani de la toate originile pentru a aprecia varietatea vieții și a culturii negrilor. Prin această expresie, Renașterea Harlem a încurajat noua apreciere a rădăcinilor și culturii populare. De exemplu, materialele populare și spirituale au oferit o sursă bogată pentru imaginația artistică și intelectuală, care a eliberat negrii de stabilire a unei condiții de trecere. Atunci când împărtășesc aceste experiențe culturale, a apărut o conștiință sub forma unei identități rasiale unite.
Cu toate acestea, au existat o anumită presiune în anumite grupuri de Renaștere a Harlemului pentru a adopta sentimente de Americi Albe Conservator Gravă de mainstream. Rezultatul este că cultura queerică, deși mult mai acceptată în Harlem decât în majoritatea locurilor din țară la acel moment, a fost pe deplin locuită în lumina întunecată și de fumat a barelor, cluburilor de noapte și a cabaretelor orașului. Era în aceste locuri în care scena muzicală blues se răsuci și, din moment ce nu a câștigat încă o recunoaștere în cultura populară, artiștii ciudați au folosit-o ca o modalitate de a se exprima sincer. Deși au existat fracțiuni în cadrul Renașterii care au acceptat cultura / stilurile ciudate ale stilului de viață, ar putea fi în continuare arestat pentru participarea la acte homosexuale.
Mulți oameni, inclusiv autorul Alice Dunbar-Nelson și „mama de blues „Gertrude” Ma „Rainey, a avut soți, dar au fost, de asemenea, legați de alte femei.S-a cunoscut că Ma Rainey îmbrăcată cu haine masculine tradiționale și scrisorile sale de bluze au reflectat adesea tendința sa sexuală față de femei, care era extrem de radicală la acel moment. Ma Rainey a fost, de asemenea, prima persoană care a introdus muzică blues în Vodevil. Protejul lui Rainey, Bessie Smith, a fost un alt artist care a folosit blues ca o modalitate de a se exprima cu fraze precum „când vedeți două femei care merg în afara mâinii, uitați-vă la ele și încercați să înțelegeți: vor merge la acele părți – au Lumini mici – numai acele părți în care femeile pot merge. „
Un alt cântăreț de blues remarcabil a fost Gladys Bentley, care este cunoscut pentru a se îmbrăca. Bentley a fost proprietarul Clubului Clama Club la strada 133, în Harlem, care a fost un centru de clienți queer. Hamilton Lodge din Harlem a organizat o minge anuală de drag care a atras mii de oameni pentru a observa cum au venit câteva sute de tineri să danseze toată noaptea târâtă. Deși erau adăposturi sigure în Harlem, au existat voci proeminente ca cele ale ministrului bisericii Baptiste Abisinia Adam Clayton, care a făcut o campanie activă împotriva homosexualității.
Renașterea Harlem a dat naștere la ideea negrilor de negru Nou. Noua mișcare neagră a fost un efort de a defini ceea ce trebuia să fie afro-american de afro-americani, în loc să lase stereotipurile și desene animate degradante găsite în practicile lui Black Face Troubourours. A existat, de asemenea, mișcarea neo-nouă, care nu numai că a contestat definițiile rasiale și stereotipurile, ci și că a căutat să conteste rolurile de gen, sexualitatea și sexismul normativ în Statele Unite în general. În acest sens, Renașterea Harlem a fost cu mult înainte de restul Americii în ceea ce privește îmbrățișarea feminismului și a culturii ciudate.
Aceste idealuri au fost respinse atunci când libertatea sexualității, în special în ceea ce privește femeile (care în timpul Timpul în Harlem era cunoscut ca iubitorii de femei ai femeilor), a fost văzut ca confirmarea stereotipului că femeile negre erau libere și nu aveau discernământ sexual. Burgeoizia neagră a văzut acest lucru ca un obstacol în calea negrilor în Statele Unite și a alimentat focul sentimentelor rasiste în întreaga țară. Cu toate acestea, în ciuda tuturor eforturilor ambelor sectoare ale Americii Conservatoare și Albe Negre, cultura și artiștii queer au definit porțiuni mari nu numai de la Renașterea Harlemului, ci și de o mare parte din cultura noastră actuală.
Critica lui Mișcarea
Mulți critici indică faptul că Renașterea Harlem nu putea să-și scape istoria și cultura în încercarea de a crea un nou unul sau suficient de separat de elementele fundamentale ale culturii europene albe. Adesea, intelectualii lui Harlem, deoarece au proclamat o nouă conștiință rasială, au recurs la imitația omologilor lor albi prin adoptarea îmbrăcămintei, a manierelor sofisticate și a etichetei. Această „mimicry” poate fi numită asimilare, deoarece aceasta este de obicei ceea ce ar trebui să facă membrii minoritari ai oricărei construcții sociale pentru a se adapta la normele sociale create de cea mai mare parte a construcției. Acest lucru ar putea fi văzut ca un motiv pentru care produsele artistice și culturale Renașterea lui Harlem nu a depășit prezența valorilor albe-americane și nu au respins aceste valori. În acest sens, crearea „New Black”
Renașterea Harlem a atras o audiență amestecată Literatura a atras clasa mijlocie afro-americană și albii. Reviste precum criza, o revistă lunară de NAACP și oportunitate, o publicare oficială a Ligii Naționale Urbane, a angajat scriitorii de Renaștere Harlem în personalul lor editorial; Poeditatea și poveștile publicate de scriitori negri; și a promovat literatura afro-americană prin articole, recenzii și premii literare anuale. Cu toate acestea, în ciuda celor importante care au fost aceste mass-media literare, Renașterea se bazează în mare măsură pe editori albi și pe reviste deținute de alb. O realizare importantă a Renașterii a fost aceea de a deschide ușa la publicațiile periodice și de publicare, deși relația dintre scriitorii renascentistici și editori și audiența albă a creat o controversă. Web
Langston Hughes a vorbit pentru majoritatea scriitorilor și artiștilor când a scris în eseul său „Artistul Negru și Mountainul Raial” (1926) că artiștii negri intenționau să se exprime liber, indiferent de ceea ce credeau negru Audiența sau audiența albă. Hughes în scrierile sale, de asemenea, sa întors la subiectul pasajului rasial, dar în timpul Renașterii lui Harlem, el a început să exploreze problema homosexualității și homofobiei. A început să folosească limbajul perturbat în scrierile sale.El a explorat acest subiect deoarece a fost o problemă că în această perioadă nu a fost discutată.
Muzicienii și scriitorii afro-americani au fost, de asemenea, printre publicul mixt, având rezultate pozitive și negative în toată noua mișcare neagră. Pentru muzicieni, Harlem, Cabații și Cluburile de noapte din New York au arătat lumină asupra artiștilor negri și au permis locuitorilor negri să se bucure de muzică și de dans. Cu toate acestea, unele dintre cele mai populare cluburi (arătând muzicieni negri) au fost exclusiv pentru publicul alb; Unul dintre cele mai renumite cluburi de noapte din Harlem a fost clubul de bumbac, unde au jucat de multe ori muzicieni negri populari ca Duke Ellington. În cele din urmă, muzicienii negri care au apărut în aceste cluburi numai pentru albii au fost mult mai de succes și au devenit parte din scena principală muzicală.
În același mod, scriitorii negri au avut ocazia să strălucească odată noul negru Mișcarea câștigată ca povestiri, romane și poezii ale autorilor negri au început să ia forma și să intre în mai multe publicații tipărite în 1910 și 1920. Deși este o modalitate aparent bună de a-și stabili identitatea și cultura, mulți autori subliniază cât de greu a fost oricare dintre munca sa de a merge oriunde. Scriitorul Charles Chesnutt în 1877, de exemplu, subliniază că nu există semne ale cursei sale, împreună cu publicația sa la Atlantic lunar (la cererea editorului). Un factor proeminent în lupta noului negru a fost că lucrarea sa a fost concepută pentru a fi „diferită” sau „exotică” pentru publicul alb, ceea ce a făcut necesar ca scriitorii negri să le atragă și să concureze unul cu celălalt pentru a-și obține slujba .
Anumite aspecte ale renașterii Harlem au fost acceptate fără dezbatere și fără control. Unul dintre acestea a fost viitorul „noului negru”. Artiștii și intelectualii Renașterii Harlem ne-au reluat progresivi în credința lor în reforma democratică, în credința lor în artă și literatură ca agenți de schimbare și în credința lor aproape acrytică în el însuși și în viitorul său realități economice și sociale.