Introducerea în melodii

Introducerea în melodii
Ceva aparent mai mic este adesea mai important decât noi credem. În lumea copiilor, unde totul este redus dimensiunile, trebuie să profităm din plin de obiectele educaționale la îndemâna noastră, studiindu-le și raționalizarea acestora
Introducerea în Muzică constituie un capitol extrem de extins al bogăției remarcabile. Și dincolo de orice altă considerație, pare a fi un proces spontan care nu este redus la teoretizare. Aici mă ocup doar de introducerea de melodii și, în plus, restricționând conținutul unui set de date pe care vreau să îl împărtășesc cu cititorul, practic predarea. Nu mă sun în acest document nici o rigorism academic, rămâne pentru oportunitatea corespunzătoare.

Nu există ceea ce am putut numi un plan prestabilit atunci când am compus introducerea. Ele sunt cu siguranță libere, deși în planul lucrurilor concrete nu sunt așa. Dacă există puțin scris în această chestiune, este tocmai datorită participării exagerate a principiilor care duc la posedarea unor cuvinte mari fără prea multe fapte care le susțin. Ne referim numai la comanda populară.

Mai întâi să ia în considerare faptul că o anumită introducere sau pur și simplu intro, aparține unei lucrări, face parte din ea. Poate fi diferit sau similar cu organismul, depinde de fiecare propunere. Dacă luați elemente sau argumente ale piesei în sine va fi tematică. Aceste elemente asculta, în principal, la transformări melodice și ritmice, atât literale, cât și sugerate. O apartenență se întâmplă cu forța de adaptare pentru a asculta lucrarea. Dacă aveți un Entro estetic departe de restul un timp vine să-l audă, este obișnuit ca o parte indisolubilă a tuturor. Este forțat intro. Extrem de obișnuit. Că cuvântul nu se sperie, prefer să-i spun acest mod de a desemna ceva anexat fără o ambiție mai mare decât să fac parte din obișnuit. Este una dintre procedurile cele mai frecvent utilizate din melodia mondială.

Un tip foarte frecvent de temă este dat de imitarea melodiei folosind alte intervale care nu sunt neapărat rele ale originalului. În ceea ce privește ritmicul, acesta funcționează de obicei cu criteriu încrucișat, dacă intervalele diferă, ritmul integrează setul prin a lua materialul din modelul melodic, dacă intervalele sunt semnificativ similare. Uneori este greu de știut ce Acciona cu o mai mare ascendență, adică, care evocă melodia, de multe ori unul este în mod clar impus pe celălalt. În nu câteva ocazii, este rezultatul atât în mod egal.

Un alt tip tematic este melodia în sine cu variante ușoare, dar fundamental cu tratament tombric diferit. Există în această propunere, precum și economia materialului, posibilitatea de a respecta obiectul dintr-un alt punct de vedere. Utilizarea sa depinde de obiectivul educațional. În cele din urmă, adaugă monotonia. O altă variantă de peste sau în plus față de bully este contribuția contrapunctului. Fiind muzică regulată și scrisă, contrapunctul devine connatural.

În interiorul introului melodic, de modificări minime, evidențiam agregatele și / sau modificările octavei, biletului sau quebradelor, precum și prelucrarea acestora la voci paralele. Cu o exploatare pricepută a acestor tehnici simple, pot apărea materialele în multe cazuri să sune aproape la fel de noi.

O tehnică foarte interesantă, care este asiduu, este cea a contrapunctului melodic. Dacă nu numim obiectele, întârziem nu numai în modurile de comunicare, ci în creații. Melodic CounterPoint este construit pe melodie sau o parte semnificativă a acesteia. Astfel, a spus contrapotabilitate oficiaj. Apoi, când este timpul său, în general, zona finală, misiunea sa contrapunctică este în mod concret. Să vedem un exemplu. Avem patru stanzas egali și un interludiu. Introducerea contrapunctului melodic începe (a compus anterior strict compusă cu melodia la vedere), este tratată în mod normal, dincolo de tehnica sa internă operează ca orice intro. În cea de-a patra Stanza, în timp ce conduceți melodia, evident, contrapunctul este executat. Acest lucru aduce o energie remarcabilă, o resursă la nivel înalt. Să clarificăm că contrapunctul poate fi una sau mai multe voci, precum și directe, inversate, retrograde etc., adică, nu există limite. Și curios genul copilului educațional, ce dezvoltare acum decenii, de atâtea ori a fost cel puțin, are o mai mare posibilitate și predispoziție vegetativă pentru contrapunct decât alte genuri ale cântecului. Este evident că, astfel încât să se efectueze contrapunctul melodic, ar trebui să se bazeze pe aceleași schele armonice pe care le-a dat în locul în care va acționa de fapt ca un contrapunct.

Un sfat general care ar putea fi util pentru elevii care urmează să fie primiți de la profesori și că eu îl consider de la cea mai prețioasă bijuterii, constă în conceperea intro într-un mod mai puțin melodic, va Fii mai bine înțeles dacă spun citate. Vedem clasificarea generării proceselor melodice în introducerea lor, dar cu un interval rănit față de cântec. O Ele se bazează pe figurații ritmice care nu sunt potrivite pentru a fi cântate. De ce procedați astfel? Are mai multe avantaje. Pe de o parte, acesta prezintă contrastul în termeni melodici, pe de altă parte, economia motivațională evită procesul melodic de deșeuri de multe ori un intro ar fi putut fi o melodie sau o muncă reală de melodii; Nici nu se aștepta ca un entuziast începător cu o duzină de lucrări să o înțeleagă la prima vedere. În muzica de copii, melodic intro, care se ocupă de regularitate că nu poate fi integrat ca o melodie rezonabilă completă. Este același lucru cu ceea ce sa spus, dar în cadrul posibilităților materiale pe care le avem, precum și obiective educaționale care ne conduc spre aceasta. Aici o notă specială. Introducerea muzicii copilului, în special educaționale, sunt construite, în general, astfel încât copiii să le poată executa fără inconveniente majore. Prin urmare, lucrurile nu sunt niciodată la fel de ușor cum par. Doar prin această răscruce, care complică nu numai un material de înțeles profesional, ci și beneficiul pur pentru cei mici, am proiectat, ca posibilitate, dublu și triple intros. Un intro în care poate curge conținut muzical interesant, întotdeauna cu ochii pe educație și un singur sau simpl sau simplificat sau simplificat pentru a fi executat de orice copil. Ele sunt desene sau modele care pot fi abordate de către profesor și băieți sau numai de ei.

Un aspect fundamental al unui intro, și unul din motivele sale bune pentru a fi, servind elemente pe care le îmbunătățesc Intrarea la cântând în sine, pregătește terenul. De multe ori notele sau detaliile finale nu colaborează cu ceea ce vine. Aceasta este o performanță clară a directorului. Nici nu este vorba despre a face un steag roșu care spune în litere albe „aici este”, dar este necesar să se stabilească o legătură diafană pentru a începe să cânte. Nu facem concursuri sau concursuri progresive, îi asimilați ca o limbă naturală care se dezvoltă și învață prin singura implementare. Acolo avem un indiciu.

Există, de asemenea, introduceri funcționale, cele care intenționează să lucreze un subiect dincolo de melodie. Consolidarea și dezvoltarea memoriei pe termen scurt este una dintre obiectele somnoroase din aceste cazuri. Are toți parametrii pe care îi dorim întotdeauna și când există fundație și nu este delirul obișnuit peisagistic care educativ nu ne mișcă sau nu contează; Suntem educatori, nu distractiv. Dicționarul, care este un obiectiv ridicat al copiilor educaționali, pentru ao îmbunătăți, extinde, înțelege, poate fi favorizat cu introduceri inteligente, probabil evocând alte cântece, acest lucru este descris în cele din urmă în secțiunile extinse pe care le-am dedicat învățământului subliminal, sau să funcționeze taxativ pe valorile tipice ale acelei linii de exercițiu. Vorbim doar despre intro în sine, mecanismele tehnice stricte ar trebui să fie căutate în alte secțiuni ale scrierilor mele. În cazurile similare, există independență a resurselor, este evident că, dacă proiectăm un intro funcțional, acesta este retrogradată execuția sa la mâinile copiilor, în cele din urmă o introducere paralelă poate fi compusă, care nu este de obicei o idee bună: Dacă este funcțională, o atenție cerebrală care nu ar trebui să fie scăzută sau diversificată cu o execuție (este generală, pot primi cazuri în care execuția colaborează cu procesul pe care îl urmăm). Mai mult decât cererea prea mult este să fii un educator deblocat.

Una dintre întrebările esențiale pe care trebuie să o facă regizorul este, de ce o fac? În educație trebuie să ne obișnuim să răspundem și să fim dispuși să modificăm și chiar să provocăm un Bronne și un cont nou. Am vrut să mă uit sau mă gândeam la interesul copilului? Orice îngrijorare sau interogare care duce la îmbunătățirea calității a ceea ce livrăm copiilor bineveniți. Nu este vorba de a posta înainte, ci despre învățarea de a crește în acest mediu.

Un criteriu foarte răspândit de-a lungul secolelor, iar astăzi mai valid ca niciodată, este descriptiv. Aș dori să o numesc „prefăcut imitativ”. Se compune din mișcarea lumii expuse, la ordinea sunetelor muzicale. De exemplu, dacă este un trilist însorit de flaut instalat pentru a oficia păsările. Nu este mai mic atunci când descriem mai multe stări ascunse, cum ar fi psihologia. Am petrecut ore după explicarea faptului că această violoncel este de fapt umbra ucigașului și că lovitura îndepărtată de Redroke și Triunghi reprezintă niște țigani care aud victima. Cel mai rău lucru este că o credem, credem că este o persoană ar fi universul „imitativ”.Aceste bagare nu sunt nimic mai mult decât bastoanele pentru a construi munca și de a ne da valoare unde nu o avem pentru lipsa unei școli mai bune. Nu resping o resursă pe care o angajați singură, ceea ce observ este locul real că aceste idei ar trebui să ocupe. Muzica educațională are nevoie de fundații educaționale, cât mai profundă posibil, deplasându-se în același timp cu asociațiile care structuresc absurd creierul copilului: nu au nevoie de păsările noastre, creierul le are deja prin modul natural. Povestea muzicală subordonare la o logică textuală, înainte de ochii noștri disciplina cea mai prodigioasă a tuturor timpurilor și luăm de sine. Încă o dată, nu o mustram pentru că constituie un stimul de a produce materiale, intenționăm doar să conștientizeze să mint cât mai puțin posibil.

Nu recomand nici un apel pe altul. Până când tehnica cea mai umilă este capabilă să devină cea mai bună instrument în funcție de abilitatea cu care este condusă.

În cele din urmă, în muzica copilului trebuie să evităm că superfluă care acoperă procedurile structurale. În mod educat, becurile sau proprietarii de design colaborează puțin sau cu nimic cu achiziții de bază care sunt tocmai cele pe care intenționăm să le facem în primii ani. Vom fi greșite mai puțin dacă avem întotdeauna în vedere și ca un obiectiv cel mai bun interes al copilului.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *