În acest eseu analizez impactul pe Internet asupra artelor și al mass-mediei, deși nu exclusiv, în cinema, jurnalism și, mai presus de toate, în muzica populară, ea servește în general caz de studiu. Pentru multe dintre aceste zone creative, a fost „o tehnologie perturbatoare” (Christensen, 1997) care a transformat industriile, a fost invociată pe scară largă consolidată strategii de afaceri și a introdus noi modalități de organizare a producției și distribuției. Voi face față acestor schimbări economice, dar și repercusiunile sale pentru creatori și pentru publicul larg.
În anumite momente este posibil ca limba mea să înțeleagă că Internetul a afectat lumea și utilizatorii săi . Cititorul ar trebui să știe că expresia „Efectul Internet”, deși uneori o abreviere utilă, nu ar trebui să fie luată prea serios, din cel puțin trei motive.
Primul este că tehnologiile nu ne schimbă, dar ei Oferiți-ne de Afggays1 (Gibson, 1977) care ne permite să fim noi înșine, facem lucrurile pe care le place sau trebuie să facem mai ușor. Disponibilitatea acestor afggays poate modifica comportamentul, reducând costul (timpul sau banii) anumitor activități (de exemplu, vizualizarea extractelor de film sau a programelor de umor) împotriva altor activități (vizionarea televiziunii în timp real). Dar Internetul nu va încuraja politicul apatic sau să meargă la atei.
Al doilea este că, atunci când vorbim despre rolul internetului în viața indivizilor, nu trebuie să uităm că tehnologia rămâne absent de la -o este prezent doar parțial – viețile multor oameni, chiar și în societăți avansate din punct de vedere economic, unde între 10% și 30% dintre locuitori au conexiune la internet în bandă largă (Miniwatt, 2013) și mulți dintre cei care au acces nu Obțineți beneficii de la aceasta (van Durssen și Van Dijk, 2013) și mai puțin produc conținut online. Participare redusă și mai mult, la fel ca și logic, în mare parte de la mondia de sud.
În cele din urmă, ceea ce numim „Internet” este o țintă mobilă, un produs nu numai din partea tehnologică, ci și strategii de economie și lupte politice . Ceea ce considerăm „Internet” în democrațiile industriale avansate este reflectarea unui regim de reglementare specific în care statele alocă drepturi de proprietate intelectuală și, prin legislație, influențează costul și profitabilitatea potențială a investițiilor în diferite tipuri de tehnologii în roșu (Benkler, 2006 și Crawford, 2013). Schimbarea tehnologică, modulată de stimulente economice și limite de reglementare, garantează că Internetul de astăzi este de 2025 ceva la fel de îndepărtat de astăzi 2000.
Internet este o tehnologie care declanșează oportunități puternice. Dar cristalizarea acestor oportunități depinde, în primul rând, a înclinării ființelor umane pentru a profita de ei în moduri creative și, în al doilea rând, de capacitatea acționarilor încorporați în posturile lor, atât în sectoarele private, cât și în cele publice, Conversia instrumentelor cum ar fi proprietatea intelectuală, reglementarea, supravegherea și cenzura în obstacole. În cazul în care efectul Internetului asupra culturii trece printr-un echilibru între distópic și euforic, gradul în care progresează până la atingerea unei sfere de creativitate și o comunicare fără constricții pentru a deveni o combinație de mijloace convenționale de divertisment și instrumentul de dominație politică va depinde de La fel ca stimulentele economice și programele publice care structurează modul în care aceste stimulente funcționează. În acest sens, prin urmare, impactul cultural viitor al internetului este în același timp incert și este în mâinile noastre.
Internet și producție culturală
Prin „producția culturală” vreau să spun la sectoarele artelor, literaturii și mass-media. Este necesar să se facă o distincție importantă între acele activități artistice care necesită prezența simultană a artiștilor sau a lucrărilor artistice și a consumatorilor (cum ar fi interpretările muzicale, dans și galerii muzicale, muzee și galerii de artă) și alții care produc artefacte supuse distribuției digitale (Muzică înregistrată, cinematografie și video). Internetul, până acum, a avut un efect mai mare pe al doilea.
Artă cu o atingere personală
performanța artelor, muzee și restaurante sunt probabil mai puțin vulnerabile la impactul pe Internet din două motive. Primul este că recursul său este senzual. Nu există nici un fasimil digital care să satisfacă dorința noastră de a vedea un act de dansator, de a asculta muzică live, de a fi în prezența unei mari lucrări de artă sau de a gusta o masă proaspăt făcută.Al doilea este că, datorită dificultății de a face reprezentări și expoziții foarte profitabile, în aproape toate aceste activități au fost lăsate în mâinile instituțiilor publice sau non-profit care sunt, de obicei, mai puțin dinamice în reacția lor la schimbările externe (Dimaggio, 2006 ). De fapt, cel puțin în Statele Unite, teatrele, orchestrele și muzeele au fost vacilând atunci când vine vorba de a îmbrățișa noi tehnologii. Aproape toți cei care au participat la un studiu recent efectuat la 1.200 de organizații care au primit ajutoare de la Agenția Federală de Arte a Artelor Americane au declarat că organizațiile lor au avut un site web, au folosit Internetul pentru a vinde bilete și a agățat videoclipuri și a întreținut o pagină Facebook. Cu toate acestea, doar o treime are un membru al personalului lor cu normă întreagă pentru a avea grijă de aproape exclusiv pentru a asigura prezența instituției pe web, ceea ce sugerează un angajament într-un fel limitat la media socială (Thomas și Purcell, 2013). 2 Pe scurt, prin urmare, se pare că, cel puțin în Statele Unite, organizațiile culturale neconforme au îmbrățișat Internetul, dar marginal.
și totuși marjele sunt cele mai interesante dacă ne gândim la influența potențială a artelor în domeniu. Luați în considerare, de exemplu, Muva (Muzeul Virtual al Artelor), un muzeu virtual de artă contemporană cu sediul în Uruguay și dedicat exclusiv activității artiștilor Uruguayi.3 Această clădire impresionantă din punct de vedere arhitectural (există numai) diferite expoziții la un moment dat. Vizitatorul folosește un mouse pentru a derula expoziția (trebuie să luați cursorul spre capătul drept sau din stânga pentru a vă deplasa rapid sau spre centru pentru ao face mai lent și faceți clic pentru a aborda o imagine sau consultați documentația) într-un mod foarte similar) într-un mod foarte asemănător A cum ar fi într-un spațiu fizic. Web-ul are, de asemenea, afggay că muzeele fizice nu au, ca posibilitatea de a schimba culoarea zidului în care este atârna opara de artă. Fără îndoială, nu este o experiență reală a muzeului – unul are un control mic asupra distanței sale din imagine, perioadele de latență sunt multe și navigația este uneori lentă mișcare – dar oferă posibilitatea de a vedea arta fascinantă care altfel este inaccesibil și Avansurile tehnologice aproape probabil vor asigura că experiența este mai interesantă chiar și în câțiva ani. Aceste progrese, care ar putea crește drastic, în prezent, proporția de fonduri custodie expuse publicului (în loc de stocare) vor fi importante pentru persoanele care sunt obișnuite să meargă la muzee și care sunt artă interesantă. Dar impactul său cultural va fi modest, deoarece cei care merg la muzee în mod regulat și asistă performanțele artelor spectacolului sunt o porțiune relativ mică și, cel puțin în anumite țări, scăzând din partea populației. Acest declin, trebuie să spunem, este înaintea erei de Internet și nu pot fi atribuite extinderii utilizării tehnologiilor (Dimaggio și Mukhtar, 2004, Schuster, 2007 și Shekova, 2012).
Distrugere creativă În industriile culturale
Internet a avut un impact mai profund asupra acelor sectoare ale industriei culturale în care produsul poate fi digitizat, adică transformat în părți și montat din nou pe computer, tableta sau telefonul unui utilizator telefon. Acest lucru sa întâmplat rapid cu fotografiile și textul; Apoi, pe măsură ce lățimea de bandă și viteza de transmisie a crescut, în muzică și cinematografie. În timp ce se întâmpla, modelele de afaceri dominante au căzut, lăsând anumite sectoare într-o situație precară. Economistul austriac Joseph Schumpeter (1942) sa referit la acest proces ca „distrugere creativă”: distructiv prin impactul său dur asupra companiilor existente, dar creativ pentru vitalitatea economică care a declanșat.
DIV ID = „C538D2A9E6”>
Din punct de vedere analitic, trebuie să distingem două efecte ale digitizării, unul în producția culturală și altul în distribuție. În industria tradițională, producția și distribuția au fost în mare parte, deși nu au fost în întregime unificate și, cu excepția domeniului de aplicare a artelor plastice, creatorii care doresc să ajungă la piață au fost angajați sau uniți prin contract la producerea conținutului companiilor care au fost produse și distribuite și distribuite Creațiile lor.
scanare a redus costul de distribuție și, de asemenea, a simplificat-o. Pot încărca o imagine, un MP3 sau un videoclip pe Facebook într-o clipă, iar prietenii mei pot distribui prietenilor dvs. ad infinitum.În cazul în care societățile în cauză au fost capabile să egalizeze această eficacitate, ar fi putut și-ar fi extins beneficiile; Dar, desigur, ei au fost adesea reticenți și încet când vine vorba de a face acest lucru, uneori cu rezultate tragice. Citând cele două exemple cele mai remarcabile de distrugere creativă, din 1999, când utilizarea internetului a început să decoleze în Statele Unite, vânzările de muzică înregistrate ca procent din PIB au scăzut cu 80%, iar venitul ziarelor, în 60% (Wateman și Ji, 2011).
Dar afgenațiile digitizării pentru producție au fost la fel de importante, deși adesea trecute cu vederea, probabil pentru că acestea sunt legate de aparatele deținute de utilizatori (computere, console și mixere de sunet, Camere foto și editori video) și nu cu internetul în sine. În multe zone de creație – fotografie, artă digitală, muzică înregistrată, programare radio (podcasting) sau jurnalism (bloguri) – costurile de producție au scăzut considerabil, deschizând ușile pentru mulți participanți. În timp ce procentajul persoanelor care sunt producători culturali continuă să fie mic – au scăzut că tehnologiile oferă Afggions, dar nu schimbă ceea ce doresc să facă -, cifrele au crescut și barierele de acces au scăzut cel puțin pentru acei creatori care nu aspiră să fie autonome din punct de vedere economic. Rezultatul pentru persoanele care participă suficient în tehnologie și în arte care urmează să fie implicate în acesta este un sistem mult mai puțin centralizat și mai democratic în care rețelele de amatori specializate înlocuiesc piețele culturale de masă.
Al doilea rezultat este dispariția , în anumite zone (cum ar fi fotografia) distincției dintre profesioniști și amatori (Lesig, 2009). În câmpurile cu modele de afaceri puternice, fanii sau nu sunt interesați să cultive arta pentru a obține beneficii sau nu sunt suficient de calificați pentru a face acest lucru. În zonele crescânde, amatori sunt practicieni calificați pentru care beneficiile practicii lor reprezintă cel puțin un mijloc de subzistență parțială. Până în prezent, efectul democratizator al schimbării tehnologice pare să fi atras oamenii la producția culturală la o viteză mai mare decât ceea ce beneficiile de bunuri au expulzat pe alții. În multe domenii, se observă un regim în care grupurile mici de artiști interacționează între ele și cu publicul rafinat și angajat, reluând, după cum a subliniat Jenkins (2006), apropierea „culturilor populare”, dar în genurile în care inovația este recompensată. Această combinație poate duce la o epocă de aur a inovării și a realizărilor artistice, deși este posibilă, de asemenea, că datorită descentralizării producției și a consumului, relativ puțini oameni sunt conștienți de aceasta.
În unele sectoare, totuși, Creatorii au reușit să stabilească noi tipuri de companii în care Internetul este central. Dificultatea condițiilor se încheie adesea expulzarea celor mai vulnerabile companii de dimensiuni medii (sau, ca și în cazul industriilor editoriale și etichetei, provoacă societăți să se concentreze pe proiecte mari și să neglijeze piața de nișă). Când se întâmplă acest lucru, un proces numit „Partiția de resurse” (Carroll, Dobrev și Swaminathan, 2002) poate duce la o creștere a numărului de companii de dimensiuni mici care creează produse specializate pentru piețele specializate. Acești nou-veniți sunt adesea proprietăți individuale, ceea ce le oferă multă flexibilitate. În timp ce companiile mari au nevoie de mari marje de profit nete pentru a supraviețui deoarece concurează pentru investiții cu companii din toate sectoarele, cele mici trebuie doar să câștige suficient pentru a-și motiva proprietarul să continue în afacere. Astfel, podteaștrii, etichetele de înregistrare independente și agențiile managerului comunitar pot supraviețui produselor generatoare prin care nici un radio sau un lanț de presă sau conglomerat muzical nu vor concura.
Cu alte cuvinte, trebuie să ne punem la îndoială credința atât de extinsă a acestora Internetul a fost rupt în industriile creative, distrugând din două motive. În primul rând, dacă examinăm statisticile industriilor creative din Statele Unite (care este primul producător și, de asemenea, țara în care statisticile sunt mai accesibile) observăm, pe de o parte, că nu toate sectoarele au experimentat scăderi marcate și că Unii dintre cei care au făcut deja au avut pierderi înainte de sosirea internetului. Veniturile din box office ale camerelor de film presupuse aceeași proporție din PIB în 2009 că, în 1999, veniturile la televiziunea prin cablu au crescut drastic, mai mult decât ar explica pierderile de beneficii cu experiență prin televiziune analogică sau consumul digital și intern de DVD.Vânzările de cărți au scăzut între 1999 și 2009, dar nu mult mai mult decât cea a deceniului anterior a scăzut (Waterman și Ji, 2011).
secundă, atunci când vorbim despre „distrugere”, este necesar să distingem între impactul a Internetului în companiile existente – oligopolii care au controlat cea mai mare parte a pieței de film, album și publicare în 2000- și în industria de divertisment definite într-un sens larg, astfel încât acestea să includă toți creatorii și canalele de distribuție care poartă lucrarea lui aceștia pentru consumatori (Masnick și Ho, 2012). Sistemul creativ în întregime poate înflori, chiar dacă întreprinderile tradiționale predominante și modelele de afaceri se confruntă cu dificultăți.
ia în considerare trei dintre sectoarele care au fost afectate. Cinema este un exemplu atipic care a stârnit temporal cu succes remarcabil. Presa scrisă a suferit-o într-un mod special, cu consecințe potențial semnificative pentru societățile democratice care depind de o presă puternică. Iar industria record a experimentat cea mai mare perturbare a tuturor și a fost, de asemenea, adaptată din cele mai interesante și mai promițătoare forme.
Cinema
După cum am văzut, industria cinematografică a supraviețuit La sosirea internetului cu relativ puține daune, în special în comparație cu sectoarele de presă și discografie.4, în ciuda plângerilor sectorului privind descărcările ilegale și volumul imens de trafic în BitTorrent, o mare parte din care constă în ilegală Transferuri de filme și videoclipuri. Numărul de unități care proiectează cinema și numărul de persoane angajate au căzut în Statele Unite mai mult de 10% între 2001 și 2011 (în parte din cauza fuziunilor și o creștere a numărului de ecrane pe cameră) .5 În mod similar, între 2003 și 2012 , în Statele Unite și Canada, numărul de bilete vândute și valoarea acestor bilete în dolari au scăzut cu 10%. Dar creșterea drastică a colecției de box office în regiunile din America Asia-Pacific și Latină compensează această scădere. În plus, industria de film și video s-au opus din 2000, atât în ceea ce privește numărul de unități, cât și al angajaților.6 Alte surse de venit au furnizat colecții de box office. În prima decadă a secolului XXI, numărul de filme care au ajuns la camere comerciale a crescut cu aproape 50%. Este semnificativă faptul că creșterea a avut loc în afara unor studii excelente, care și-a concentrat energiile în potențiale succese, producând mai puține titluri, în timp ce numărul de filme lansate de studii independente dublează (MPAA, 2012). Acest deceniu a asistat, de asemenea, o creștere la fel de radicală a numărului de filme produse în afara Europei și America de Nord (Masnick și Ho, 2012: 10). Între 2005 și 2009, India, primul producător mondial de filme, și-a sporit producția (adică numărul de titluri) cu aproape 25%. Nigeria, care este al doilea producător mondial, a făcut-o cu mai mult de 10%. China a depășit Japonia și sa plasat în locul al patrulea, în spatele Statelor Unite, mergând de la 260 de filme în 2006 la 448 în 2009 (ACLAND, 2012).
Este izbitoare că prosperitatea a avut loc la deși filmul Pirateria – transmiterea masivă a produselor prin intermediul rețelelor P2P BitTorrent (între colegi) – a rămas substanțial și, prin urmare, cel puțin până în prezent, în mare măsură imun la eforturile de reglementare a proprietății intelectuale (Safner, 2013). Cercetări notează că filmele de evacuare a colecțiilor de box de descărcare minim. Pe baza informațiilor privind variațiile datelor premiera, utilizarea colecțiilor BitTorrent și Box office din mai multe țări, Danaher și Waldfogel (2013), concluzionează că descărcările produc o scădere a colecțiilor de box office în cinematografele americane, dar că este un cost non-intrinsec, Dar rezultatul întârzierilor privind datele premiera internaționale (deoarece declinul nu este respectat pe piața națională).
este de a presupune că veniturile de bilete ar fi și mai mari dacă nu mai există nici un fel cinema disponibilă de alții Canale, cum ar fi televiziunea prin cablu, site-urile de abonament (de exemplu, Netflix în Statele Unite), închiriere DVD (de exemplu, Amazon) și vânzare online (de exemplu, Amazon sau iTunes). Un studiu de descărcare de gestiune cvasi-experimentală concluzionează că disponibilitatea filmelor juridice (cu iPod-uri) reduce colecțiile între 5% și 10%, dar acest lucru nu afectează vânzările de DVD fizice (este de a vedea dacă lucrurile vor continua, astfel încât populația care preferă să consume DVD Cinema Go de îmbătrânire; Danaher Etal., 2010).
De ce industria filmului a fost relativ imună la Havoc cu experiență în industria record? Probabil motivele sunt cinci.Primul este că producătorii de film adaptate cu succes la noi forme de distribuție (negocierea drepturilor de emitere a produselor lor cu canale de televiziune prin cablu și vânzarea și clasificarea fizică pe clipuri video și alte puncte) înainte de sosirea internetului și, prin urmare, acumularea unui Experiența care a atenuat perturbarea care altfel ar fi putut să se întâmple.
Cel de-al doilea motiv este că cerințele de lățime de bandă pentru piraterie au dat cinematografului câțiva ani pentru adaptarea la noua realitate, economisind poziția antagonistă pe care industria de înregistrări adoptată în fața multor clienți ai săi. Este posibil ca asistarea reacției ineficiente a sectorului albumului să ofere producătorilor de film avantajul căreia se mișcă un al doilea loc.
al treilea, care este legat de primele două, este că industria filmului a fost Mult mai eficient când vine vorba de a ajunge la acorduri cu distribuția produselor sale. Înainte de boom-ul de Internet, producătorii și-au schimbat deja modelul de afaceri, mergând de la unul care depinde de aproape exclusiv de veniturile de închiriere din filme la camere comerciale la o combinație cu vânzarea și închirierea de videoclipuri și CD persoanelor în cadrul unităților de vânzare cu amănuntul și vânzarea Drepturile privind emisiile la canalele de televiziune. Când a fost timpul să mergem la vânzări pentru descărcare sau de închiriat în streaming, au avut deja o mulțime de experiență prin negocierea acordurilor.
al patrulea, de la sfârșitul timpului de studii mari, principalii producători au organizat Producția de filme sub formă de proiecte independente, astfel încât fiecare titlu este ca o companie la scară mică. Acest model organizațional, pe de o parte, atenuează riscul prin distribuirea de costuri și, pe de altă parte, reduce proporția dintre costurile fixe și variabile, care facilitează adaptarea la circumstanțele economice în schimbare.
al cincilea, datorat La care specialitatea sa principală este marketingul și distribuția filmelor, producătorii pot, de asemenea, să facă distribuitori pentru regizorii independenți. Chiar dacă cota sa de producție a fost mai mică, ei ar putea beneficia de extinderea studiilor mici.
Ultimul motiv este că, în timp ce consumatorii ascultă versiunile de pirați ale melodiilor în același mod ca și cei care cumpără legal, Canalul principal de distribuție al producătorilor cinematografici, camere comerciale, oferă o experiență destul de diferită decât atunci când presupuneți un film la domiciliu. Mulți consumatori care ar putea descărca un film gratuit sau îl pot închiria în Amazon sau canalul său de televiziune plătit pentru mai puțin decât prețul a două bilete de film sunt încă dispuși să plătească pentru experiența de a petrece o seară în afara, într-o cameră comercială, o adăugare la Film care nu poate fi descărcat.
Apăsați
Puține sectoare au suferit o scădere mai drastică de la Boom-ul de Internet decât cel al presei scrise. Două evenimente care au avut loc în vara anului 2013 sunt ilustrative ale acestei realități: fondatorul Amazonului, Jeff Bezos, a achiziționat postul de la Washington pentru o sumă modestă, în timp ce proprietarul ziarului a păstrat alte valori mobiliare în portofoliu, inclusiv o companie de învățământ online; Iar New York Times a vândut Boston Globe unei companii locale doar 6% din ceea ce fusese de două decenii înainte. În total, suma veniturilor din publicitate în presă (atât scrisă și online) în Statele Unite, a scăzut în mai mult de jumătate în perioada în care ori deținută de Globe, iar în 2010 a fost aproximativ la aceleași niveluri (în dolari real) că În 1960.7, în plus, veniturile din publicitate au crescut mai mult sau mai puțin continuu în anii postbelici până în 2000 (aproximativ când accesul la Internet a fost larg răspândit) și apoi au început un declin marcat și neîntrerupt. Începând cu anul 2001, ocupația de ocupație în sectorul presei scris a scăzut cu aproape 50% .8
În Statele Unite, cel puțin, ziarele au avut un model de afaceri bazat pe publicitate, pe care Internetul a dezmembrat în două moduri. În primul rând, aproape imediat a distrus cererea de anunțuri clasificate, care au presupus un procent ridicat de ziare. Când cineva dorește să vândă o masă, o carte sau o îmbrăcăminte folosită, eBay și Craigslist -sites online care sosesc pe o piață internațională – sunt pur și simplu un mijloc mai eficient pentru oricine cu calculator și Internet. Aici, afocațiile de Internet pentru consumatorii interacționați cu prelucrarea datelor de mare viteză și comunicarea fără fir în companii precum FedEx și DHL, făcând domeniul de aplicare global al Internetului mai valoros și mai sigur și mai sigur de transport pe distanțe lungi.În mod similar, ofertele de locuri de muncă ale ofertelor de muncă, o altă sursă fundamentală de venit pentru ziare, au fost epuizate, deoarece clienții au mers la companii precum Monster și oferte de locuri de muncă mai specializate. Ziarele americane au suferit, de asemenea, daune colaterale cauzate de Internet, deoarece site-urile online și site-urile de licitații au dezactivat foarte mult magazinele de la Departamentul Generalist, care de zeci de ani au fost principalii cumpărători de publicitate.
În al doilea rând, ziarele au pierdut capacitatea Pentru a capta atenția cititorilor lor pentru marii agenți de publicitate, deoarece mai mulți cititori au început să acceseze conținutul lor de la link-uri terțe, în special cele oferite de Google News. Aceste legături au condus la ziarele înșiși, astfel încât problema nu a fost pierderea cititorilor, ci a veniturilor pentru publicitate. Presa a fost vulnerabilă deoarece a recurs întotdeauna la conținut atractiv – titular, politică națională, informație locală și sport – pentru a finanța cele mai puțin atractive, cum ar fi informații financiare sau științifice, care au apărut în același document. În plus, ambele tipuri de conținut au fost intercalate cu anunțuri tipărite pe care cititorul le-a putut evita să vadă. Prin separarea celui mai popular conținut cel puțin, modelul online a făcut mai dificil de a face publicațiile de presă scrise.
Datorită acestei probleme, ziarele au avut dificultăți atunci când răspund la provocarea pe Internet. Deși cele mai importante au efectuat încercări sporadice de a-și încărca cititorii pentru accesul la conținutul lor online, eforturile au eșuat. Drept urmare, ziarele au respins jurnaliștii, i-au recoltat angajații într-un mod care lucrează pentru diferite suporturi (Boczkowski, 2010) și au redus radical bugetul pentru jurnalismul de cercetare. Mai mulți observatori pesimist au sugerat că, în curând, sectorul va cere ajutor filantropic sau guvernamental să supraviețuiască.
site-uri mari de știri precum Google News sau Huffington Post continuă să depindă în mare măsură de jurnalismul făcut de alții. Deci, ne confruntăm cu posibilitatea (ironic) că doar atunci când distribuția online facilitează mai mult ca niciodată înainte de a accesa știrile, oferta acestor scăderi atât în cantitate (cu mai puține povestiri care generează mai puține), cât și în calitate (A, pe măsură ce ziarele o părăsesc propria cercetare și rândul său, mai mult la agențiile de știri). Există indicii de partiție de resurse din industrie; Astfel, de exemplu, jurnaliștii concediați și absolvenții din jurnalism au creat entități noi – unele dintre ele comerciale; altele, organizații non-profit; Altele, site-uri web sponsorizate de entități non-profit superioare dedicate jurnalismului și cercetării locale (Nee, 2013). Un raport a identificat 172 de entități non-profit care și-au făcut propriul jurnalism, dintre care 71% au fost activi din 2008. Multe se concentrează asupra informațiilor locale (mai degrabă decât naționale sau internaționale) și aproape de una din cinci acordă prioritate jurnalismului de cercetare. Cei mai mulți au un șablon modest, formate în multe cazuri de către lucrătorii cu fracțiune de normă și, de asemenea, voluntari, și o capitalizare foarte scăzută (Mitchell et al., 2013). Un director de site-uri web de jurnalism și jurnalism local din Statele Unite include mai mult de 1.000, majoritatea nu sunt de natură comercială (Network Comunitar Knight Community, 2013). În absența unui model de venit care nu este publicitate, viitorul său este cel mai incert. Patch a apărut în 2007 ca un efort de a ajunge la știri online la comunitățile urbane dezavantajate din Statele Unite și doi ani mai târziu a fost achiziționat de compania AOL Media. La fel ca echivalentele sale non-profit, se pare că a acuzat capitalizarea și dificultățile reduse atunci când vine vorba de proiectul dvs. profitabil. În august 2013, societatea-mamă a eliminat 300 dintre cele 900 de site-uri web și a respins mulți dintre angajații lor cu salariu. Până când site-urile de știri gestionate de jurnaliști găsesc calea de a genera știri care sunt auto-finanțate, marele promisiune a internetului, ca o platformă pentru jurnalismul democratic și fără impuneri comerciale, va continua să fie umbrită de amenințarea reprezentată de tehnologii Sursele de știri și informații de la care cetățenii depind de până acum.
Industria recordului.Un studiu de caz
Sectorul muzical este cel mai deteriorat de schimbările tehnologice, mai ales dacă definim „industria muzicală” în ceea ce privește „vânzările pe unitate de muzică înregistrată de companiile de distribuție multinațională și de distribuție a discografiei” (care, Până la sfârșitul anilor ’90, a presupus 90% din muzica înregistrată în Statele Unite și aproximativ 75% din global; hrass, 2012). Până în 2012, industria a cunoscut o scădere continuă a vânzărilor, a forței de muncă și a numărului de unități comerciale. Potrivit Oficiului Statistica Muncii din Statele Unite, care include nu numai etichetele record, ci și agenți, studiile de înregistrare și alți intermediari, ocuparea forței de muncă în industria record a Statelor Unite a scăzut într-un ritm constant din 2001, ajungând la 40% În 2012. În aceeași perioadă, numărul unităților comerciale din sector a scăzut cu mai mult de 25% .9 Companiile mari au făcut contracte cu mai puțini artiști și au scos mai puține albume în 2009 decât în toți cei cinci ani anteriori (IFPI, 2010). În termeni globali, veniturile din înregistrările muzicale în toate modalitățile sale au scăzut mai mult de 40% între vârful său, 1999 și cel mai mic punct, în 2011 (Smirke, 2013). Anumite subsectoare ca magazine de vânzare cu amănuntul ale discurilor (care au fost afectate de primele descărcări ilegale și apoi legale) și studiourile de înregistrare (care au suferit de disponibilitatea crescândă și accesibilitatea software-ului și a hardware-ului pentru muzicieni independenți) au prezentat o cădere și mai abruptă (Leyshon, 2008).
Asociațiile din industria înregistrărilor Guild au învinuit declinul la programele P2P sau Peer, care permit partajarea fișierelor, cum ar fi Napster sau Grokster și o serie de tehnologii moștenite ale acestora. Posibilitatea de partajare a fișierelor a deteriorat vânzările de discuri, ci întotdeauna în contextul eșecului generalizat de către industrie atunci când se adaptează noilor tehnologii. Economiștii care studiază fenomenul de schimb de fișiere au găsit, cu câteva excepții, efecte negative moderate ale fenomenului menționat în achiziționarea de discuri, deși câțiva nu au găsit niciun efect sau, în orice caz, efecte minime negative (Waldfogel, 2012b și tschmuck, 2010). Posibilitatea de partajare a fișierelor a afectat, cu siguranță, vânzările de muzică, dar nu apare singur declinul generalizat al industriei, o parte importantă din care rezultă din combinația de dispariție a ciclului de producție CD, absența unui nou gen muzical de succes enorm (ca Rock and Rap) care stimulează vânzările, reacția negativă a consumatorilor la prețuri ridicate și a proceselor de către industrie la descărcări în cadrul comunității studențești. De asemenea, la apariția de noi modalități, legale, dar mai puțin profitabile, accesul la muzică, cum ar fi Pandora, un model de afaceri Freemy (care combină serviciile de bază gratuite cu alte plăți suplimentare) cu sediul în San Francisco și care oferă emisii din radioul de radio personalizat privind informațiile furnizate de utilizator; și Spotify, un site FreeMiun cu sediul în Suedia Muzică în streaming care contează, în august 2013, cu un catalog mondial de peste 20 de milioane de teme muzicale și permite utilizatorilor să creeze și să împărtășească playlisturi10 în măsura în care aceste modalități afectează vânzările (pentru că Acestea generează mai puține beneficii de la cele care vor fi obținute cu o distribuție echivalentă a albumului fizic), impactul său poate fi atribuit internetului, dar marea scădere a vânzărilor a avut loc înainte de aceste servicii și, de fapt, vânzările și atribuirea digitalelor Licențele par a fi mai degrabă să fi reînviat industria și astăzi reprezintă 40% din venitul lor global.
De fapt, două schimbări au avut loc în domeniul muzicii, amintesc că distrugerea tehnologică este creativă în două sensuri. Pe de o parte, obiceiul de a împărtăși fișiere generează câștigători și nu doar câștigători. Marele perdanți, desigur, sunt înregistrarea multinațională și procentul mic de artiști care sunt norocoși să semneze contracte cu ei. Dar acești artiști, deși presupun o parte importantă de activitate economică, sunt o minoritate. Alte nocive pot fi artiști situați pe marginea succesului comercial, care la un alt moment au semnat contracte și organizații care depind de vânzarea de discuri fizice sau de schimburi comerciale cu multinaționale.
DIV ID = „C538D2A9E6”> Cu toate acestea, pentru majoritatea muzicienilor, partajarea de fișiere face parte dintr-un set complex de instrumente profesionale care creează sau sporesc oportunitățile cel puțin extrage unele venituri din activitatea sa.
sunt relativ puțini muzicieni care trăiesc numai ceea ce percep în drepturi de autor. Cel mai obișnuit lucru este că viața este câștigată prin combinarea activităților, cum ar fi performanțele live, vânzarea de merchandising, predare, producție muzicală și de lucru pe sesiuni (Dicola, 2013). În multe cazuri, Internetul a îmbunătățit oportunitățile de venituri care nu sunt legate de proprietatea intelectuală. Astfel, muzicienii își folosesc paginile web pentru a vinde tricouri, înregistrări și alte materiale promoționale. Dacă în fața muzicienilor au oferit concerte pentru a stimula vânzările de disc, astăzi mulți își dau muzica (de exemplu, încărcarea videoclipurilor către YouTube și oferind descărcări gratuite de pe site-urile lor sau pagini Facebook), folosind muzică ca mijloc de stimulare a veniturilor pentru spectacole live. Investigațiile sugerează că, deși schimbul de dosare reduce vânzările de discuri, în schimb crește cererea de concerte live, în special în cazul artiștilor care nu au ajuns (și poate că nu o vor face niciodată) Stardomul (Mortimer, et al. , 2012). Nu este surprinzător faptul că anchetele arată că, în timp ce artiștii de succes comercial au criticat schimbul de arhive, mulți muzicieni care își înregistrează propria muzică sunt bine indiferenți, bine susținători ai acestei practici (Madden, 2004 și Dicola, 2013) .
Sfârșitul primării multinaționalelor discografice a creat noi oportunități pentru companiile mici, astfel încât, deși veniturile industriei în general a coborât, vitalitatea sa artistică este robustă Potrivit ca producția de film independentă să fie mai mult decât compensată de căderea numărului de titluri produse de marile studii, companiile de înregistrări independente compensează, de asemenea, scăderea producției de albume cauzate de criza multinațională. Între 1998 și 2010, lansarea de albume de către principalele companii a scăzut la aproximativ 40%. La acea vreme, lansările de etichete de evidență independente au crescut drastic, depășind multinaționalele în 2001 și ajungând la un maxim în 2005. După aceea, cifrele au scăzut, în timp ce numărul de albume lansate de artiștii înșiși (care în 1998 erau doar o mână ), a crescut până la umplerea decalajului în vânzări (Waldfogel, 2012A). În ciuda scăderii beneficiilor, suma generală de lansări a crescut constant din 1998 până în 2009, deoarece artiștii au început să utilizeze Internetul ca instrument de control al propriului lor succes. În acest proces, procentul tuturor vânzărilor din cele mai vândute albume a scăzut, iar procentul de supraveghere a timbrelor independente a crescut, ducând la o creștere a diversității muzicii disponibile pentru a cumpăra și a asculta în streaming (Waldfogel, 2012A).
Apoi există indicii în Statele Unite, Spania și Suedia, care, în timp ce vânzările disco au scăzut, veniturile cu performanțe live au crescut. Ca și în cazul distribuției de filme în camere comerciale, piața concertului live, care oferă o experiență care nu poate fi descărcată, a devenit o susținere a multor muzicieni (Albinson, 2013, Krueger, 2005 și Montoro Pons și Square García, 2011).
Bineînțeles că nu ar trebui să obținem o idee romantică despre această schimbare. Mulți dintre muzicienii care semnează contracte cu ștampile independente sau produc propriile discuri ar prefera cu siguranță să le ia cu mari companii, iar mulți dintre aceștia își fac propriile subiecte se plâng de Lean din redevențele care percep serviciile muzicale în streaming. Aceste servicii, în plus, nu au găsit încă un model de afaceri profitabil și timpul va spune dacă acestea supraviețuiesc în formatul curent. În plus, într-un anumit sens, sectorul a devenit o economie de auto-exploatare, în care indivizii creativi și calificați lucrează în schimbul unor beneficii economice minore decât cei care vor primi în altă parte. Cu toate acestea, suntem martorii unui val de schimbare în industria muzicală, care ar fi fost imposibilă fără ca Afggays să furnizeze Internetul.
Care sunt aceste afggays?
1. Tehnologia digitală de înregistrare și abilitatea de a face și a amesteca discurile datorită unei fracțiuni minime a ceea ce costă în epoca analogică. Deși aceste tehnologii sunt independente din punct de vedere tehnic de Internet, dezvoltarea lor a fost în mare parte accelerată de către boom-ul MP3 ca mijloc de trecere a muzicii de la un loc la altul. Scăderea costurilor de producție, atașată la costurile marginale practic Zero ale distribuției online, va reduce drastic barierele de acces, astfel încât orice artist să poată crea, de fapt, propria sa companie de înregistrare.
2.Internetul a devenit un mijloc puternic de comercializare a muzicii noi. Nu toți artiștii își creează propriile companii, desigur, din două motive. În primul rând, cei mai mulți aspiră să aibă o serie de discuri fizice (CD sau, din ce în ce mai, vinil) și sunt mai convenabile pentru a avea resurse de la terți atunci când negociază producătorii și distribuirea unităților fizice. În al doilea rând, obținerea de contracte cu intermediari digitali, cum ar fi LastFM, Spotify, Deezer sau Saavn, necesită anumite abilități. Dar, de asemenea, și acesta este cel mai important lucru, internetul a făcut puțin pentru a reduce costurile de marketing; Se poate spune chiar că accesul la o piață muzicală mai dens populată a făcut dificilă. Companiile mari pot avea în continuare să investească în campanii de anunțuri mari, să ajungă la posturi de radio și să creeze materiale promoționale, chiar dacă este pentru mai puține albume. Majoritatea artiștilor care înregistrează albume, cu toate acestea, recurg la Internet – site-uri Twitter și similare – pentru a anunța noi produse, Sellmerchandising (care uneori este mai profitabilă decât muzica în sine), programul turnee și alte evenimente și comunică cu admiratorii săi. Această abordare pare logică, deoarece, până în 2010, mai mult de 50% dintre consumatorii americani au folosit Internet pentru a prinde știri muzicale, în timp ce doar 32% le-au descoperit la radio (Waldfogel, 2012b). Internetul este în sine o platformă pentru publicarea albumelor, dintre care multe pot exista mai presus de toate în sprijinul digital. Galuszka a identificat în 2012 mai mult de 569 de companii de înregistrări online care au oferit utilizatorilor o gamă largă de drepturi atâta timp cât ar cita autorii lucrărilor în cauză. Promovarea se face aproape exclusiv prin intermediul site-urilor web, bloguri și rețele sociale. Majoritatea acestor sigilii au fost relativ tineri, trei sferturi dintre ele au fost gestionate de unul sau două persoane, iar doar 13% dintre proprietarii lor au considerat potențiale surse de venit. Și totuși, majoritatea au lansat 16 sau mai multe albume, iar 10% din cele mai multe active au avut mai mult de 50 de versiuni.
4. Noile suporturi tehnologice permit noi forme de sociabilitate construite în jurul tehnologiilor pe care le utilizează.
Dacă muzica pe care oamenii au auzit de mulți ani a fost produsă și distribuită pentru mare corporații, este din ce în ce mai creat și difuzat în rețele difuze conectate printr-o combinație de rețele față în față și sociale.
DIV ID = „0E931BF48B”>
cum a indicat Manuel Castells la Dawn din Era Internet (1996), importanța crescândă a rețelelor împotriva unor forme mai formale de organizare este o trăsătură a societăților contemporane în multe domenii. În cea mai activă scenă muzicală, rețelele locale dense utilizează social media pentru a intensifica participarea locală pe de o parte și pentru a ajunge la public din toată țara sau din întreaga lume.
Barry Wellman (Wellman și colab. ., 2003), atunci când scrieți cu privire la impactul pe Internet asupra relațiilor sociale dintr-un punct de vedere mai general, a numit această combinație de efecte locale și globale „glocalizare”. Evenimentele muzicale pop, cu excepția celor care au un mare succes comercial, sunt situate într-un anumit loc. Trupele și cântăreții-sonerii stabilesc relații strânse între ele și cu proprietarii cluburilor locale, acționând împreună, schimbând informații și colaborarea în producția de spectacole (Foster, Borgatti și Jones, 2011 și Cummins-Russell și Rantisi, 2012 ). Cu apariția dispozitivelor wireless portabile omniprezente, trimiterea de mesaje devine o mass-media centrală întotdeauna în aceste grupuri strâns legate. Astfel, un artist poate trimite un mesaj local pentru a afla despre instalarea sa de sunet, alți muzicieni pentru a asambla o performanță comună, răspândirea acestuia pe urmașii săi pe Facebook sau Twitter (luând cel mai fervent va păstra rețelele respective) și va conta pe Ce admiratori înregistrează videoclipuri cu performanța și le încarcă pe YouTube sau lei cu Instagram.
Aceste rețele dense oferă suport de bază, oportunități pentru artiști pentru a testa noi melodii și pentru a-și dezvolta arta, precum și conexiuni de construcție va putea apoi să folosească de-a lungul carierei sale profesionale (Lena, 2012). În acest sens, nu suntem înainte de nimic nou. Mișcările muzicale dinamice au fost adesea făcute în rețelele ascunse de artiști și admiratori care interacționează.Să gândim, de exemplu, în boom-ul stilului Bebopop din Jazz din New York în anii 1950 (Deveaux, 1999), muzica populară angajată în satul Greenwich la începutul anilor 1960 (Van Ronk și Wald, 2006), în acid Rock în San Francisco câțiva ani mai târziu (Gleason, 1969) sau în muzica punk în Londra din 1970 (Crossley, 2008). Fiecare dintre aceste mișcări este un exemplu de glocalizare, în sensul că a pornit și a păstrat rădăcinile locale profunde în timpul utilizării tehnologiei (înregistrări de vinil sau casetă analogică) pentru a ajunge la o audiență globală. Artiștii au găsit, de asemenea, modalități ingenioase din punct de vedere tehnologic de a câștiga loialitatea comunității și adepților lor înainte de Internet. Deja în 1983 și până la începutul anilor 2000, trupa Brooklyn ar putea fi giganți au folosit un robot telefonic instalat într-una din casele lor pentru a oferi serviciului „Mark a melodie” admiratorii care numesc un număr de telefon special. La momentul popularității maxime, în anii 1980, formația a adăugat o nouă melodie la fiecare câteva zile și a anunțat acest serviciu prin intermediul anunțurilor clasificate în publicațiile juvenile și distribuind cărți poștale și autocolante în cartierele protomotoare din New York.11
astăzi Cu toate acestea, situația este diferită: în primul rând, deoarece tehnologia permite o comunitate să crească și, în al doilea rând, deoarece scopul final nu mai semnează un contract cu o companie importantă de înregistrare. În modelul vechi, artistul ar putea căuta și avea grijă de urmașii săi la nivel local. Dar această urmărire locală ar putea deveni doar un cetățean (sau, în foarte puține cazuri, lumea) dacă o companie de înregistrare puternică a luat-o sub aripa sa și a promovat-o intens între intermediari, cum ar fi magazinele de disc și posturile de radio. Astăzi, un artist poate folosi social media pentru a construi o bază de adepți care atârnă un subiect în SoundCloud sau un disc în Spotify și Lastfm. Posturile de radio se limitează la retransmiterea, prin urmare, la căutarea unui tip de programare pe care publicul maxim îl primește; Ele sunt, de asemenea, constricte de limite temporare, astfel încât acestea pot pune doar un anumit număr de melodii. Serviciile de streaming online, pe de altă parte, concurează pentru a oferi cel mai mare număr de selecții posibile, cu liste de redare adaptate gusturilor fiecărui utilizator. Noțiuni de bază în lista de redare a unui furnizor de muzică pe Internet este ușor; Lăsați subiectul să reproducă o dată în el este deja mult mai complicat. Apelând atenția multitudinii de bloguri de muzică, unele dintre ele acoperă muzica locală și multe, naționale sau globale, este una dintre posibilele strategii de a construi o reputație. Concursul este greu, dar Internetul permite interpretului să beneficieze de critici pozitive. Dacă în 1990, eu, ca consumator, am citit despre o nouă bandă în Rolling Stone, el putea să-și audă muzica numai dacă postul de radio local și-a pus melodiile sau dacă am cumpărat albumul. În 2013, dacă citesc despre un nou grup de muzică la Pitchfork.com, pot să merg la site-ul dvs., să ascultați (poate chiar să descărcați) unele dintre subiectele dvs., apoi ascultați mai multe la Spirify sau un site similar și vedeți-l actul IT pe Youtube. Dacă îmi place muzica ta, pot fi un urmaș (și acest lucru va obține link-uri care îmi vor permite să descarc mai multe melodii) de la unul dintre nenumăratele bloguri de muzică pop, adăugați unele dintre melodiile dvs. la o listă de redare în Deezer sau Spotify, descărcați-le De la iTunes sau chiar cumpărați CD-ul pe Amazon.
Artiștii înșiși creează legături care se extind. Unele conexiuni continuă să fie tipul față în față. Interpreții unei mici resurse și informații despre acțiuni comunitare și mai mulți antreprenori pot crea chiar și timbre de etichete mici, în care albume de la alte grupuri sau lucrează în colaborare cu premise pentru a organiza concerte și pentru a cere benzi conexe care se alătură. Uneori, lucrurile pot duce la etichete mai mari de înregistrări sau, în cazul grupurilor, cum ar fi discurile de biscuiți sau posse de la Clown Insane, la festivalurile anuale de muzică care atrag o audiență națională sau internațională. Artiștii care joacă excursii la scena muzicală muzicală independentă se pot ajuta reciproc să organizeze excursii în alte regiuni sau țări.
și există mai multe conexiuni, gestionate digital de către site-urile comunităților de artiști. Unul dintre cele mai interesante este SoundCloud, un serviciu prosper bazat în Germania că în vara anului 2013 a avut 40 de milioane de utilizatori (Pham, 2013). În plus față de punerea în funcțiune a fișierelor noi, artiștii care participă la acest serviciu își ridică compozițiile în WAV (forme de undă) și care le ascultă pot publica comentarii legate de momente specifice ale subiectului.Mai ales în cazul compozițiilor electronice (de exemplu, amestecurile DJ), interacțiunea poate fi entuziastă și timp tehnică, uneori conducând la colaborări transnaționale pe calculator. Acest tip de interacțiuni sau alte întâlniri pe distanțe lungi în social media, pot duce la excursii în care artiștii își folosesc conturile Facebook sau Twitter pentru a-și anunța planurile, organizează acțiuni și, odată ce sunt organizate, asigură asistența admiratorii localității în cauză. De fapt, în unele cazuri, tururile sunt organizate asociații de adepți care sunt mobilizați prin Internet (Baym, 2011).
Acest studiu de caz a descris aspectul unei industrii muzicale populare și a fost sprijinită pe Internet, organizată În jurul valorii de rețele sociale care sunt în același timp locale și globale, în măsura în care este, și care combină relațiile față-în-față și digitale în moduri diferite. Această parte a industriei, bazată pe rețele și condiționată de piață și de auto-promovare și colaborare reciprocă – care (Baym, 2011) numește „economie de cadouri” – produce nenumărate cântece, nenumărate concerte și inovație muzicală în cantități mari . Internetul nu a creat acest segment al industriei muzicale, care există în diferite grade de la vremea imemorială, dar a consolidat, a oferit-o importanța sa și a accentuat importanța acesteia în ecologia generală a culturii contemporane.
Observații ca un mod de concluzie
pentru a termina Voi examina două probleme. Primul este în ce măsură putem generaliza despre influența internetului în industria culturală și cât de șanse este că schimbările pe care le-am descris persistă în viitor. Al doilea este modul în care modificările descrise în cadrul tendințelor mai largi ale culturii contemporane.
Internet și industria culturală
Aici voi actualiza trei lucruri: unul este că influența internetului variază de la un sector la altul, astfel încât este convenabil să se evite generalizări ușoare; Altul este că există motive să credem că schimbările care sunt în curs de elaborare în anumite domenii sunt, cel puțin, instabile și oa treia este că modul în care creatorii și industria culturală utilizează Internetul vor depinde de politicile publice.
Am văzut că influența internetului depinde, în primul rând, a gradului în care experiența digitală, înlocuind analogul, satisface consumatorii; În cea de-a doua instanță, cu măsura în care producătorii concurează pentru obținerea investițiilor financiare (caz în care beneficiile competitive trebuie să genereze), în loc să se conformeze cu ceea ce este necesar pentru a supraviețui și, în a treia instanță, capacitatea companiilor mondiale de Cultura de a profita de schimbările inerente producției și distribuției digitale. Internetul a avut un impact relativ mic asupra teatrelor, companiilor de balet și a orchestrelor tradiționale, deoarece aceste organizații oferă un serviciu care necesită prezența fizică a unui public și a unui public osos. Același lucru se poate spune, cu un motiv mai mare, din sectorul gastronomiei, a cărui valoare apare din întâmpinarea senzuală dintre consumator și produs. Instituțiile care sunt dedicate expoziției de arte vizuale au fost afectate doar marginal, deși este posibil ca în viitor muzee virtuale să aibă o prezență mai mare. Lucrătorii din aceste sectoare au foarte pe Internet, desigur, iar în toate paginile web și mass-media sociale joacă un rol important în marketing, vânzări și strângere de fonduri. Dar Internetul nu a traversat modelele sale de bază.
unde internetul a fost agent de distrugere creativă este în acele sectoare în care produsul principal – un film, o știre sau o temă muzicală – poate fi descărcată și bucurați-vă în privat. Industria filmului, cu regimul său de producție bazată pe proiecte și produsele sale care păstrează o componentă socială externă puternică, a fost relativ bine oprind tranziția și este acum mai puțin centrală (în timp ce oamenii continuă să evalueze experiența de a merge la o cameră comercială și la acestea Trebuie să închirieze produsul la studiouri), dar nu este mai puțin profitabil. Deși va schimba modul de distribuire a filmelor, situația celor care îi fac, atât producătorii de conglomerat, cât și cei independenți, par relativ stabilă.
Creșterea descărcărilor ilegale și a dispoziției limitate a multor consumatori de a cumpăra muzică; Schimbarea pieței juridice pentru vânzarea de albume complete (în care cele mai atractive probleme au indus consumatorii să ia și cel mai puțin atractiv) la un consum de alegere și vânzări online de probleme individuale; Și, în cele din urmă, popularitatea serviciilor de streaming și de atribuire ca sursă de venit au fost confluente pentru a transforma complet modele de afaceri de la producătorii de largi de etichete care au dominat industria în anii 1990. Este necesar să subliniem că principalul dăunător au fost companii și acționarii acestora. Dimpotrivă, Internetul pare să fi sporit disponibilitatea muzicii live (beneficiile cărora, spre deosebire de cele ale screening-ului filmelor în camere comerciale, nu merg în majoritatea cazurilor companiilor mari) și a favorizat aspectul unei serii de viguroase Instituțiile muzicale populare organizate în jurul unei combinații de rețele locale și susținute de tehnologii în care serviciile online și relațiile față în față interacționează.
În același timp, este dificil să spunem unde va conduce această stare de lucruri . Deși beneficiile companiilor mari încep să revină după declinul lor marcat, noul model de afaceri este departe de evident. Serviciile de streaming, în ciuda creșterii sale foarte mari și a recepției sale excelente de către utilizatori, întâmpină dificultăți în plata plății și, ca rezultat, generează venituri relativ modeste pentru a înregistra companiile și companiile mici. Redevențele la compozitori. La rândul său, economia muzicală bazată pe rețele care a umplut vidul produs de retragerea companiilor mari depinde într-o mare măsură de o formă de auto-exploatare, și anume: un efort de colaborare sau o reducere a cache-urilor de către muzicieni, proprietari de timbre independente, bloggeri, promotori și adepți (în unele cazuri, aceeași persoană efectuează mai multe dintre aceste funcții), ale căror eforturi fac munca sistemului. Dacă pare probabil, toleranța indivizilor la auto-exploatare scade, deoarece obligațiile familiale vor crește, timpul va spune dacă sunt suficiente pentru a menține vitalitatea pe care o observăm astăzi.
În cele din urmă, industria ziarelor și a jurnalismului ea însăși se confruntă cu un viitor deosebit de dificil, având în vedere reticența cititorilor să plătească pentru produsele lor (în special, atunci când pot accesa multe dintre ele într-un temei juridic pe site-urile ziare și reviste) și, de asemenea, boom-ul publicității online, ceea ce face publicitatea de reclame mai puțin atractive pentru cumpărătorii tradiționali. Și, desigur, ca difuzarea presei de plată, ratele de publicitate se încadrează, de asemenea, în mijloace fizice. Profesioniștii care și-au pierdut locurile de muncă au generat un boom de jurnalism sub forma unui blog, iar unii au combinat eforturi de succes pentru a produce publicații online și chiar a cultiva un jurnalism riguros de cercetare. Dar este imposibil să știți cum să supraviețim acestor eforturi și în ce măsură se vor extinde. Întrebarea nu este atât de mult dacă ziarele vor supraviețui, ca și cum vom fi dispuși să plătim pentru calitatea conținutului său (în special de știrile locale și internaționale și de rapoartele de cercetare), ceea ce este necesar pentru sănătatea bună a unei democrații .
Aceste schimbări vor fi, desigur, afectate de politicile publice. Ajutoarele guvernamentale către presă, de exemplu, ar schimba economia de jurnalism, oferind sprijin direct și eliberând ziarele cerințelor pieței de capital, care necesită extragerea beneficiilor competitive din investițiile efectuate. De asemenea, sprijinul guvernamental la centrele media locale sub formă de echipament și conexiune la internet de mare viteză (cum ar fi programul lansat pentru prima dată de ministrul culturii braziliene Gilberto Gil în programul său Pontos de Cultura), ar putea asigura vitalitatea jurnaliștilor , muzicieni, regizori și alți creatori independenți care lucrează în afara cadrului companiilor mari din industria culturală (Rogério, 2011).
Regulamentul privind dreptul de proprietate intelectuală a fost un câmp de luptă deosebit de controversat. Companiile dintr-o țară din spatele altui au luptat împotriva descărcărilor ilegale și au reușit să le restricționeze și care au întărit sancțiunile din Franța, Suedia sau Statele Unite, printre multe altele. Dacă aceste schimbări în legislație vor fi eficiente, este discutabil, cu toate acestea, și, bineînțeles, doar o parte din multele probleme cu care se confruntă producția de companii.De prea multe ori acestea au căutat o extensie a dreptului de proprietate intelectuală care are noțiuni tradiționale cu privire la utilizarea legitimă (inclusiv utilizările secundare ale produsului de către artiști și educatori) fără a rezolva cea mai complexă problemă a distribuției digitale ilegale (Lectig, 2004).
Pe termen lung, structura internetului se poate schimba în funcție de modul în care dezbaterile privind drepturile și obligațiile pe care conținutul, afacerile sunt completate online, de la companiile de televiziune prin cablu și de alți furnizori de servicii de internet , precum și reglementarea fluxului de informații și a accesibilității sistemelor pe dispozitive portabile. Este în multe cazuri de probleme tehnice și va fi critică atunci când se determină dacă Internetul va rămâne un instrument deschis și util pentru creatori, așa cum este astăzi (Benkler, 2006 și Crawford, 2013).
Internetul și artele, informațiile și schimbările culturale
În cele din urmă, influența internetului în producția și utilizarea culturii este condiționată de tendințele mai largi care alcătuiesc modul în care oamenii decid să folosească afggays Oferă tehnologie. Apoi examinează câteva dintre numeroasele posibilități care există.
poate fi internet favorizează o expansiune a creativității?
în aproape toată lumea Boom-ul de Internet pare să fi coincis cu un interes tot mai mare de expresii culturale, inclusiv arte, dezbateri politice și religie.
Deși unii au argumentat că Aceasta este o consecință a conversirii internetului în forumul public, este mai probabil ca, cum ar fi Castells (1996), schimbările în organizarea societăților umane au avut efecte culturale (inclusiv o mai mare fluiditate și o proeminență a identității individuale) care au intensificat apetitul de cultură a multor oameni. De fapt, există indicii că boom-ul de internet a coincis cu o perioadă de democratizare artistică. În domeniul muzicii, de exemplu, unul dintre indicatori este activitatea de vânzare cu amănuntul în magazinele de instrument și livrările. Dacă există mai mulți oameni dedicați muzicii, aceste unități ar trebui să prospere. În Statele Unite, vânzările de instrumente muzicale și accesorii aruncate, aproape dublă între 1997 și 2007.12 este posibil ca disponibilitatea crescândă a diferitelor forme de muzică online, precum și vitalitatea reînnoită a scenelor muzicale locale să explice această schimbare.
Va va beneficia această diversitate culturală în creștere? Creșterea serviciilor de muzică în streaming cu multe milioane de abonați, trendul ascendent al muzeelor de artă pentru a expune unele dintre fondurile lor online, posibilitatea de a vedea imagini și interpretări ale trecutului pe YouTube sau de a găsi filme online de multe culturi și timpuri diferite a crescut drastic disponibilitatea a ceea ce Chris Anderson (2006) a numit „linia lungă” a cererii de pe piață. Tehnologiile au redus costurile de depozitare și inventar, care acum au nevoie de spațiu pe un server în locul unui depozit, facilitând companiile care beneficiază de furnizarea de artefacte pentru care există o cerere relativ mică. Că acest lucru sa întâmplat este incontestabil. Efectele sale asupra gusturilor sunt mai puțin clare, din două motive. Prima este că cultura este un bun care este experimentat: partea pe care o scoate din a asculta o piesă muzicală sau care vizitează un muzeu depinde, în parte, a experienței anterioare cu acest tip de artă pe care o are (acest lucru este valabil mai ales În aceste stiluri artistice sau genuri care sunt complexe intelectuale sau se bazează pe convenții estetice noi sau puțin cunoscute; peșteri, 2000). Al doilea este că psihologii recunosc că majoritatea indivizilor reacționează prost la posibilitatea de a alege, mai ales dacă se află într-un domeniu în care nu sunt versați. Odată ce acesta este transferat un anumit prag, relativ scăzut, criteriile sale scade ca număr de opțiuni printre care puteți alege (Schwartz, 2008) crește. Pentru pasionat de muzică, artă sau cinema, marele varietate de alegere pe care Internetul o face posibilă este un avantaj imens. Pentru cei care sunt indiferenți, este un subiect care nu trezește nici o preocupare. Dar pentru cei care se află în mijloc, cei care se bucură de artă, dar nu sunt dispuși să investească prea mult timp pentru a învăța despre ei, creșterea ofertei poate fi mai enervantă decât benefică.
O lume a omnivorelor ?Sociologii spun că relația persoanelor cu cultură sa schimbat astfel încât consumatorii mai educați și rafinați să nu mai mai fie specializați (dacă au făcut-o vreodată), în mod tradițional, considerată o cultură înaltă și, în schimb, să difere de la restul pentru familiaritatea sa cu o gamă largă de gen și cu o gamă largă de gen și stiluri estetice (Peterson și Kern, 1996). Această transformare este înainte de Internet, dar tehnologia oferă numeroase afggay pentru creșterea sa. Astfel, cercetările efectuate în Franța, Spania și Statele Unite sugerează că indivizii de stare ridicată, cel puțin cel puțin, continuă să facă distincția tradițională între „cultura înaltă” și „cultura populară” (Bourdieu, 1984, Colanngeon și Lemel, 2007 , Goldberg, 2011 și Lizardo, 2005). Și nu știm cât de mult plătesc pentru familiarizarea cu diferite stiluri și câte. Dar, desigur, și în măsura în care schimbările sociale au intensificat tendința oamenilor instruiți să exploreze și să se familiarizeze cu o gamă largă de forme culturale, trebuie să recunoaștem că Internetul face viața mai ușoară.
Q> Will Internetul ne duce la o balconizare culturală? În primele zile ale Internetului, expertul în legile CASS Suntein (2001) a prezis că o mare varietate de opinii și informații care ar aduce internetul ar duce la o balconizare politică, deoarece utilizatorii s-ar manifesta doar în forumuri legate de ideile lor . Apoi sa dovedit că cel puțin americanii nu aveau nevoie de Internet pentru a face acest lucru: apariția rețelelor foarte polarizate în programele de știri prin cablu a avut exact acest efect. Dar preocuparea subiacentă urmează și, de fapt, sa intensificat, mai ales în Statele Unite, unde intimitatea este mai puțin protejată decât în Europa. Cauza de îngrijorare este proliferarea tehnologiilor, cum ar fi cookie-urile de la terți și detectoarele de istorie de navigație care urmăresc comportamentul unui utilizator pe mai multe site-uri web; Boom-ul companiilor specializate în agregarea informațiilor, care creează profiluri complete ale utilizatorilor de internet care combină date din mai multe surse; și utilizarea acestor informații de către comercianții cu amănuntul online și furnizorii de conținut pentru a decora site-ul utilizatorului cu conținut personalizat care reflectă gusturile și interesele (Turow, 2011). Cu alte cuvinte, internetul pune la dispoziție un tabel acoperit de abundență fără precedent. În mod evident, efectul acestor tehnologii va depinde de comportamentul utilizatorilor. Calea cea mai evidentă va fi utilizarea internetului în moduri care consolidează în mod constant punctele de vedere și gusturile individuale. Ceea ce nu știm este încă în ce măsură vor alege oamenii să reziste la această tendință și, în schimb, să exploreze o mare varietate de idei și stiluri pe care internetul le pune la dispoziție.
O nouă formă de inegalitate culturală ? Timp de mulți ani, experții din știința politică au explorat ceea ce numesc „ipoteza decalajului cunoașterii”, noțiunea paradoxală că, dacă informațiile de calitate sunt plătite, membrii celor mai bine informați vor fi și mai bine informați și, în schimbare , cel mai puțin informat va rămâne chiar în urmă. Ideea din spatele acestei predicții este că indivizii bine informați apreciază mai multe informații decât puțin informate, astfel încât acestea vor cumpăra mai mult dacă își reduc prețul. Investigațiile lui Markus înainte (2005) indică faptul că, în ceea ce privește informațiile politice, acest lucru este la fel de adevărat pe internet așa cum a fost în alte mijloace media. Un alt studiu (TEPPER și HARGITTAI, 2009) a dezvăluit dinamica similară în domeniul muzicii: studenții claselor sociale superioare au consultat o varietate mai mare de site-uri web și surse P2P, dezvoltând mai multe cunoștințe și luând mai mult profit la experiența online, pe care elevii o să fie mai umilă Provenția.
Implicațiile acestui tip de investigații sunt aleindele. Internetul oferă o ofertă semnificativ bogată de artă, muzică și informații, permițând cetățenilor să aprofundeze în prezent politicile, să afle mai multe despre lumea lor și să se bucure de o varietate fără precedent de experiențe estetice. Dar nu este clar pentru câți oameni vor beneficia de acest potențial. De fapt, se pare că creșterea ofertei va fi bine primită de un grup relativ mic de indivizi foarte instruiți, cei care participă deja la politică, în artă și care cunosc bine de pe Internet. Este posibil ca alți utilizatori să nu fie conștienți de posibilitățile sau nu doresc să-și investească timpul pentru a explora idei noi sau opțiuni necunoscute. Și minoritățile semnificative care urmează fără acces adevărat la Internet nu vor avea, desigur, alegerea.Posibilitatea internetului ne va conduce la o lume în care inegalitatea culturală și informativă este și mai mare, o lume în care o elită educată obține oferte de informații și agrement on-line de la o mare varietate de surse, în timp ce cele mai multe stau cu ceea ce companiile media mari au învins și redusă au de oferit, reprezintă o provocare importantă atât pentru democrația culturală, cât și cea politică.