artiștii plastici au durat ani de zile pentru a recunoaște fotografia ca o manifestare artistică. În 1862, un scor de pictori a semnat la Paris un manifest care protestează împotriva asimilării fotografiei la art. Ei au considerat că, în orice caz, noua invenție ar trebui să servească la diseminarea lucrărilor marilor artiști, dar a negat Proprietăți artistice Proprietăți artistice.
Baudelaire a spus în 1859 că adevărata datorie a fotografiei urma să fie un slujitor foarte umil al științei și artelor. Astăzi, unii pictori, cum ar fi David Hockney, continuă să mențină această teorie,
recunoașterea artistică pentru fotografie ar ajunge la mâna curentului fotografic cunoscut sub numele de pictorialism. Această mișcare sa luptat să fie considerată fotografia ca o artă la înălțimea picturii, gravării sau sculpturii. Cu pictorialismul, de asemenea, a contracaram opinia critică care a pus accentul pe calitatea mecanică a fotografiei.
Desigur, în rădăcinile fotografiei este influența picturii, a cărei coduri au adoptat fotografii, din cadre și Compoziția la avioane și punctul de vedere.
În plus, primii fotografi erau artiști, începând cu Niépce, în originile lor un recorder și de la început mulți, cum ar fi André Giroux, Charles Negre, Édouard-Denis Baldus și Henri Le Secq, colorate fotografiile sale pentru a crea efecte artistice. Alții, așa cum au fost serviți William Powell Frith din fotografiile evenimentelor pentru a-și picta picturile, cum ar fi cursele de cal de derby, comandate la fotograful Robert Howlett.
Eugène Courbet și Delacroix au folosit și fotografiile pentru a picta unele Lucrările sale, în special femeile goale. Eugène Durieu a făcut fotografia modelului care a servit Delacroix pentru faimosul său „Odalisca”, în timp ce fotograful René Grenier a portretizat modelele Toulouse-Lautrec, cum ar fi Carmen Gaudin și Hélène variază, astfel încât pictorul să-și traducă picturile (în această expoziție a lui Thyssen arată fotografiile Fotograf Anatole-Louis Godet a făcut pentru pictorul Édouard Monet).
De la apariția fotografiei, aceasta și artele plastice au menținut o interacțiune îmbogățită, exemplară în impresionism, curentul pictorial că în acei ani era în acei ani Apogee. Un pictor deja impus, degaz, a cedat farmecele noii tehnici și unele dintre lucrările sale (Place de la Concorde) sunt influențate în mod clar de fotografie.
Fotografii au creat arta cu fotografiile lor și la același timp, fără a-l propun, au influențat aceeași artă, permițându-i să se elibereze de obsesia realistă și să riscă noi experiențe estetice. Datorită aspectului de Fotografie Pictura a inițiat noi căi de căutare cu constatări revoluționare, de la cubism la abstractizare și a eliberat mâinile artistului din impunerile cerute de procesul de reproducere realistă a imaginilor. Mai târziu, fotografia ar încerca, de asemenea, să creeze universuri paralele la pictura cu expresii cubiste și abstracte.
Impresionismul și fotografia: o expoziție
Acum ajunge la Muzeul Thyssen Bornemisza din Madrid o expoziție care arată paralelismul dintre lucrarea pictorilor impresionist și fotografia reprezentanților picoralismului fotografic în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Prin 66 uleiuri și 150 de fotografii sunt interacțiunile dintre lucrările pictorilor, cum ar fi Édouard Manet, Edgar Degas, Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet sau Renoir, cu care se confruntă cu fotografii de Gustave Le Gany, Le Secq, Olympe Aguado, Eugène Atget, Charles Marville, înot … ilustrarea realizărilor picturii și fotografiei în câțiva ani în care ambele demonstrații au urmărit captarea momentului și reprezintă mișcarea.
Expunerea este împărțită în nouă spații tematice. Începeți cu picturile și fotografiile peisajului, în special pădurea, unde imaginile lui Courbet, Corot, Pisarro și Théodore Rousseau se confruntă cu fotografiile lui Le Grey, Curier și Henri Le Secq. Peisajul este, de asemenea, protagonist în spațiul care găzduiește picturi și fotografii cu figuri și care servește artiștilor ca un fundal, uneori decorativ, pentru portretele în aer liber.
Apa – Apa toată marea – este o altă mare cele mai repetate probleme în pictura impresionistă și pictorialism.Fotografiile lui Gustave La Grey și imagini ale lui Boudin și Monet, de ape calme și valuri violente, sunt unele dintre cele mai atractive lucrări ale eșantionului. De asemenea, câmpul și în aer liber au fost subiecte recurente pentru impresionist. Renoir, Monet și Sisley sunt reprezentați aici lângă fotografiile lui Eugène Atget, Charles Marville și Demachy.
Alte subiecte tratate de ambii curenți a fost cea a monumentelor. Fotografii au acționat uneori angajați de guvernul francez să imortalizeze monumentele istorice ale țării că pictorii impresionisti au luat picturile lor. De asemenea, industrializarea care a coincis cu sfârșitul secolului este colectată de ambii curenți în fotografii și picturi de poduri, fabrici, căi ferate și mașini și în noile orașe pe care Daguerre fotografiate din locurile înalte, cu perspective tocate, apoi imitat de pictori.
celor care au rănit noul mediu a mers la imagini retrizate, în special la artizani. Unii au trebuit să schimbe profesia sau să se dedice fotografiei atunci când a fost dezvoltată noua invenție. Există o reprezentare largă a portretelor picturale și fotografice în această expoziție. Manet, Cézanne și Degas au folosit fotografii de înot și distéri pentru a face portrete.
Ultimul spațiu al eșantionului este dedicat corpului uman, fundamental la nudul feminin. Acest gen a atins un grad înalt de perfecțiune atât în pictura impresionistă, cât și în fotografie. Există aici lucrări de degaz („după baie”), în care o influență clară a nudurilor fotografice ale lui Gustave Le Grey și Auguste Belloc, care, cu imagini statice, sunt deja adecvate pentru a reprezenta mișcarea. Fotografiile expuse aici din Eadweard FoarteBridge reprezintă această ultimă tendință cinetică de fotografie, cu care expunerea este închisă.
- Titlu. Impresioniștii și fotografia
- loc. Muzeul Thyssen Bornemisza. Madrid
- Dates. Până la 26 ianuarie 2020