Când vorbim despre literatură, o serie de necunoscuți devin evidente: ceea ce este literatura sau ceea ce este Nu literatura? Și care este natura ta? Cercetătorii și cunoscătorii din subiect au fost acordate sarcinii dificile de a completa aceste abisuri de cunoaștere în domeniul științelor sociale. Acesta este cazul lui René Wellek și Austin Warren, unele dintre cele mai remarcabile voci ale secolului trecut în ceea ce privește teoria literară, în care textul cu titlu egal (1969: 24) indică despre literatură într-un mod foarte clar și accesibil pentru Înțelegerea și analiza sa:
„Una dintre modalitățile de a defini literatura este de a spune că este tot ceea ce este în scrisoare. Nimic nu se va opune atunci să studieze subiecte precum” profesia medicului în secolul XIV „,” Mișcările planetare în vârsta medie redusă „sau” arte magice din Anglia din ansamblu „. Așa cum a spus Edwin Greenlaw: „Nimic care se referă la istoria civilizației nu rezultă din domeniul nostru; nu trebuie să ne” limităm la scrisorile frumoase sau la știrile tipărite sau manuscrise în eforturile noastre de a înțelege o civilizație ERA „, și „trebuie să ne gândim la lucrarea noastră în lumina posibilei sale contribuții la istoria culturii”.
mai târziu:
„O altă modalitate de a defini literatura este o circumscriere la” Lucrări mari „, funcționează, indiferent de materia sa, sunt” notabile prin forma sau expresia sa literară „. În acest caz, criteriul este valoarea estetică, numai sau atașată la înălțimea intelectuală generală. În cadrul poeziei lirice, drama și romanul, marile lucrări sunt ridicate cu criterii estetice; Alte cărți sunt estimate în special de faima lor sau de înălțimea lor intelectuală, împreună cu o valoare estetică mai limitată: stil, compoziție și forță de reprezentare generală sunt caracteristicile care iau în considerare de obicei. Acest lucru constituie o modalitate comună de a distinge sau de a vorbi despre literatură. Adică pentru literatura imaginativă, la literatura fantezie „. Acest lucru aduce cu el limitând că ei închid în termeni închise, o semnificație atât de largă. De aceea este considerată poezie, romanul, povestea, ca” scrisori „,” frumoasa letra „sau” literatura imaginativă „. Acest lucru limitează tradițiile literaturii orale care au, de asemenea, îndemnurile lor și ar trebui incluse ca parte a conceptului elaborat, deși este transmis și dezvăluit de vorbire nu își pierde valoarea primordială.
prin urmare, literatura ca și literatura Realizarea unei serii de acte voluntare include o listă de funcții cognitive, spontane și reflectorizante față de reprezentarea ideilor, a imaginilor și a simbolurilor care externalizează sensibilitatea perceptivă și intelectuală a unui autor. Unul dintre preceptele fundamentale ale creației literare constă în legătura pe care literatura are o limbă și memorie. Memoria, limba și reprezentarea sunt elemente esențiale în procesul de creație estetică-literară.
Apoi, este acceptată ca literatură a cuvântului cuvântului, că creația lingvistică și artistică și rezultatul final este a Lucrări de artă sau muncă literară. Când vorbim despre acesta din urmă, este necesar să se considere ca un act lingvistic, un act de exprimare, semnificație și comunicare umană.
este aici, exact în cazul în care funcția sa gnosetică este, elementele sau componentele Realitatea, că autorul, înțelege, adecvate, reproduce și, în cele din urmă, pune la mila cititorului prin discursul său literar. De multe ori aceste elemente apar în mod explicit în text, ceea ce îi conferă un sens didactic.
Lucrarea este o cale de comunicare între autor și cititor, care are un caracter de reflecție prin exprimarea drumului prin care, autorul sa alăturat realității sale înconjurătoare, prin urmare este, de asemenea, o formă de conștiință socială.
În lucrarea literară Un moment istoric și social al dezvoltării omului este recreat, amplasat în particularitățile timpului său, unde personajele anunță anumite ideologii, atitudini și preocupări ale autorului, exprimându-și astfel caracterul clasic. Din acest motiv, pentru studiul său, este esențial să mergem la epoca istorică și, astfel, să înțelegeți mai bine pozițiile autorului.
Este important să se certe în acest sens că, după cum arată Feng Yuan în studiul său Intitulată Construirea imaginii eroilor în arta revoluționară (1949-1976) (2007: 5), ideologia și creația artistică posedă o relație complexă, care va manifesta în cele din urmă controlul ridicat al primului pe expresiile celei de-a doua.În cazul în care artistul va reproduce o serie de coduri, imagini și postulate și chiar un anumit discurs în gurile personajelor, care sunt instalate inconștient în mintea publicului, răspunzând întotdeauna nevoilor ideologiei care stipulează ca fiind corectă , clasa dominantă.
În același mod pregătiți receptorul pentru a simți gustul estetic, deoarece dezvoltarea limbajului literar bazat pe imagini, bogate în stimuli și mesaje criptate, fantezie și umor, oferă posibilitatea Înțelegerea realității printr-un alt unghi sau poziționare, înainte de a nu perceput. În acest moment este esențial să vorbim despre imagine.
Deși interesul cuvântului are originea în domeniul marketingului, unde sunt tratate „Imagini de marcă” sau „imagine corporativă”, Pentru a înțelege mai bine relația dintre literatură și spiritualitate este necesară analiza sa. În timp ce se clarifică, există o diferențiere serioasă între diferitele profituri ale aceluiași cuvânt.
În această privință, bathes în articolul său retoric al imaginii (1967: 3) clarifică faptul că „în publicitatea semnificației Imaginea este, fără îndoială, intenționată (…) Imaginea publicitară este gratuită sau, cel puțin, în mod accentuat „.
tocmai în lumea propagandei și publicitatea mesajului trebuie să fie cât mai clar și mai concis posibil, fără posibilitatea comenzi rapide sau dublu, pentru a evita interpretările rele, ceea ce ar determina pierderi contabile în profit. Desigur, a adus spațiile artistice și literare, deoarece imaginea care întreține autorul creației sale este un mod remarcabil. La care are el , criticul, curatorul, receptorul sau atât de mulți publici ca și canale de distribuție pe care le posedă. Asta este, fiecare interpretează sau presupune o concepție despre lucrare, în funcție de percepția și imaginea sa.
Definiția artei ca Pensami În imagini dezvăluie particularitatea principală până când ajungi la fundalul tău. Pe de altă parte, problema locului și rolul artei în viața societății sunt legate, într-o mare măsură, cu studiul imaginii artistice și natura ei.
în acest sens este considerat de Avner Zis și León Timoféiev (citat în Pérez 2013: 23) ca „beton și, în același timp, a generalizat imaginea vieții, creată printr-o ficțiune care are sens estetic”. Cu alte cuvinte, este imaginea, deși puțin puțin idealist, abordează o măsură mare a realității concrete, deoarece vine din ea și este produsul cunoștințelor și experiențelor autorului.
„oferă, de asemenea, oricine o primește (un individ), un mijloc de simplificare Realitatea obiectelor, prin concepte ca „bun-rău” și „frumos-neplăcut”. (Trelles, 2005: 34). Poate fi folosit ca o entitate, care, potrivit viziunii, aceasta exprimă, va delimita și exprima, ceea ce este drept, rău, plăcut sau neplăcut pentru autor, și acest lucru va influența inconștient mintea receptorului.
o altă concepție prezintă că o imagine „este setul de semnificații prin care ajungem să cunoaștem un obiect și prin care oamenii o descriu, amintiți-vă și relaționați. Este rezultatul interacțiunii, ideilor, sentimentelor și impresiilor credinței pe un obiect are o persoană „(Colegiul de Dowling, 1986).
Baza filosofică a teoriei imaginii artistice se află în teoria marxist-leninistă a cunoștințelor și prin investigarea esenței sale este considerată ca punct de plecare teoria de reflecție, „(…) care consideră că conștiința umană este întreagă ca imagine a realității înconjurătoare, ca o imagine subiectivă a lumii obiective, adică, ea se regăsește legile specifice de reproducere artistică a realității”. (Pírez Noy, 2013: 27).
Această teorie servește ca bază pentru înțelegerea și explicarea relației denotative / conotative. În cazul în care Margariaño, el explică faptul că: „Este echivalent cu denotatorul, totul este colectat în ea de realitate, din lumea materială care ne înconjoară, totul este reproductibil de la realitate. Denumitarea este o condiție sine qua non, astfel încât actul lui Afișați „(citat în Funda, 2006: 3). Acest lucru facilitează identificarea, elementele care trebuie subliniate de imagine.
” Determinarea elementelor denotatoare este posibilă prin percepție, mecanism psihologic pe care îl oferă Reflecția setului de calități și părți ale obiectelor și fenomenelor realității care acționează direct asupra simțurilor noastre. Din acest unghi, percepția permite adecvarea denodiției ca tot ceea ce este perfect perceptibil în continuumul vizual. Valoarea recunoașterii, prin urmare, este în identificarea acestuia cu obiectivul reprezentat în imagine, ceea ce îi conferă o valoare gnosologică ca o sursă de cunoaștere a realității obiective pentru om „. (Ibid.: 4).
pe subiect Margareño Comentarii că: „Conotatorul include atitudinea discuției înainte de fenomenele care sunt reprezentate în imagine, experiențele lor, lumea lor afectivă și semnificativă, modalitățile lor irepetative de a le vedea. Conotativ transportă implicit actul de raportare că este stabilit de imagine „. Ceea ce dovedește rolul important al conștiinței umane ca o reflectare a realității obiective, a cărei bază este în relația omului cu lumea înconjurătoare care o înconjoară.
În acest sens, Barthes funcționează aceste elemente din propria viziune, denotativul îl percepe ca elementele care reprezintă perceptiv sau acele coduri sau semne care reprezintă de la realitate. În timp ce conotatorii ar fi pentru el, elementele care intervin în ideologice citirea imaginii.
Din punct de vedere gnoseologic, sunt imagini manifestările (orice) de viață psihică: senzații, percep ioni, reprezentări etc. Și din moment ce imaginile artistice sunt, de asemenea, o anumită formă de reprezentare a realității, definiția „Tabelul subiectiv al lumii obiective” își păstrează toată valoarea pentru ao caracteriza filosofice.
În cadrul diferitelor resurse de artă, metafora pe care o ocupă Locul preferențial, în mai multe rânduri, se numește și o imagine. Diferența este, în care este un tip de alegorie, trope poetic sau o expresie figurativă, dar nu imaginea în sine.
de îndată ce Terminologia, este important să se facă distincția de conceptele „imaginii” și „reprezentare”. Prima este o imagine artistică a realității care trăiește în psihicul autorului și care este percepută de cititor sau destinatar, în timp ce a doua este realizarea a imaginii referitoare la materialul sau la locul de muncă.
în imagine este reținută și o parte a universului perceptiv este cristalizată. Gradul său de iconicitate și urmând criteriile lui Joseph Catalia (2004: 6) , „Se reflectă din obiectivitate și realismul care este exprimat în comparație cu obiectul pe care îl reprezintă „. În orice caz, reflexia realității rămâne întotdeauna, într-un mod distins în fiecare manifestare sau sex de artă.
dar au, de asemenea, un caracter obiectiv mijloacele și modurile din care omenirea a fost valabilă pentru a produce E Schimb Imagini. În condițiile actuale, datorită dezvoltării realizate de știință și tehnologie, un număr considerabil de imagini sunt create de grafice puternice și sunt schimbate prin rețeaua de rețea (Internet). Astfel încât realitatea socio-istorică, cu variabila sa diferită și schimbările constante care suferă ca o parte indispensabilă a dezvoltării determină în imaginea artistică, construcția, evoluția, transformarea și modul de credit exprimă autorul în activitatea sa (Funda, 2006 : 5). Fiecare lucrare artistică conține toată esența cunoștințelor, experiențelor și cursanților reținuți pe tot parcursul vieții autorului.
În ceea ce privește literatura de specialitate, puteți spune că de la apariția cărții, imaginea pe care a menținut o relație strânsă cu el. În așa-numitul secol al luminilor (secolul al XVIII-lea), textele ilustrate au avut o relevanță deosebită, precum și autori, cum ar fi fontaine sau ménistrier.
unde personajele sunt folosite pentru a pune în gură, acționează sau gestia ideea sau intensitatea care dorește să fie transportată, așa cum spune Yuan: „Eroii caracteristici ai vieții reale trebuie să fie transferate în imagini artistice pentru a-și extinde influența. Transformarea eroului în viața reală într-un erou în imaginație este principalul Funcția de artă „.
Acest lucru arată că activitatea literară este capabilă să creeze un feedback între Creator și receptor, unde concepțiile pe care fiecare le are din lume pe lângă” subiectivitatea unuia și a altui produs din timpul, a structurii societății, o anumită psihologie și ideologie „(ZIS, 1987: 93).
Contrar concepției adesea că arta își îndeplinește cea mai mare parte funcția de a oferi plăcerea estetică S prin intermediul plăcerii și interpretării sale, este de asemenea folosit ca un instrument de transmitere a anumitor tipuri de tipuri, politice, sociale, ideologice, în funcție de poziționarea pe care o apără și trebuie să satisfacă istoricul.
Din acest motiv, Belinski a avut dreptate (1987) când a spus: „Cine nu este echipat cu o fantezie creativă capabilă să convertească idei în imagini, gândirea, raționamentul și sentimentul în imagini, nu vă va ajuta să deveniți un poet sau inteligență, nici o inteligență Sentimentul, nici forța convingerilor și credințelor (…) „.
Deși mintea creativă deține adesea sau crede că are la îndemână, toate cerințele de a da naștere din plic o muncă excelentă, produsul experiențelor, percepțiilor și imaginilor realității, rezultatul este altul .
Pentru că, tocmai scriitorul care, prin munca sa nu este îndoiala și preocuparea în mintea spectatorului, nu-și instide gândul, noțiunile de imagini translucide și vii, un alt mod de înțelegere și percepere a vieții de zi cu zi Până la momentul necunoscut și că își conectează viața la munca pe care o bucură, ei nu pot fi nici măcar numiți artist într-un astfel de sens al cuvântului, pentru că nu și-a îndeplinit misiunea ca atare.