gamelan este o formă milenară de artă indoneziană, înainte de dominația hindusă și budistă, care a precedat expansiunea islamică în țara asiatică. Prin urmare, este considerat un manifest cultural aborigen. Cu toate acestea, are o influență remarcabilă hindusă în stilul cântecului javan, uneori folosit în această artă.
Gamelán poate fi însoțită de un grup tipic de teatru al orașului Indonezia, numit Wayang Kulit, cu care constă din Păpuși de păpuși după un ecran de pânză, astfel încât numai reflecția lui este văzută. Spre deosebire de Gamelan, nu există nici o dovadă că teatrul de umbră a fost practicat înainte de sosirea hinduismului în Asia de Sud-Est, așa că este considerată o altă contribuție a acelei culturi.
Dansul și poezia completează de obicei prezentarea Orchestra, interpretează totul în sincronie. Gamellán are un anumit caracter ceremonial și ritual, importanța sa în unele acte este atât de mare încât javaneses au o zicală că „nu este oficial până când Gong nu a fost agățat”.
Potrivit imaginației javaneze Gamelan este o invenție a lui Baara Guru, un zeu care a condus întreaga insulă Java de la Muntele Lawu, similar cu ceea ce Zeus ar fi în mitologia greacă. În nevoie de un semnal de a-și convoca pe ceilalți dumnezei, el a inventat gongul, dar când dorea să transmită mai multe mesaje complete, el a inventat alte instrumente care au dat drumul la ceea ce a fost Set original Gamelán.
cuvântul Gamelán Vine din cuvântul Javaned Gamel, ceea ce înseamnă lovirea sau percuția, probabil în referință la malletul folosit pentru a atinge instrumentele tipice ale acestui stil. Sufixul A, este folosit în limba Malay și Indonezia pentru ao transforma într-un nume plural și colectiv.
Una dintre cele mai vechi imagini ale unui set muzical Gamelán este situat într-o reluare a secolului VIII în setul de Borobudur, în centrul Java. Există tobe, feluri de mâncare, clopote, flaute și un instrument de frânghie, similar cu Laúd. Nu există xilofoane sau metalofoni, deci reprezintă o formă originală de Gamelan.
Nu ar fi până la sosirea Imperiului Mayapaj, în secolul al XIII-lea, când Orchestrele Gamelan ar fi ceva similar cu ceea ce sunt în prezent. Există diverse inscripții și manuscrise ale acelei ere, însă cum devin dovezi. Artele au fost extrem de importante în acea perioadă, așa că a existat un birou guvernamental care a supravegheat acei copaci. De la construirea de instrumente muzicale, până la itinerariul actuațiilor în instanță.
Există, de asemenea, înregistrări ale acelui secol care vorbesc despre seturi de gamelan celebre, inclusiv Gamean Munggang și Gamelán Kodok Ngorek.
Instrumentele tipice ale Gameanului sunt Bonang, care constă dintr-o colecție de gonguri mici plasate orizontal peste frânghii într-un cadru din lemn, una sau două rânduri de lățime. Gendèr, similar cu un xilofon, gong, tamburul Kendang, Kengang, asemănător cu un gong, dar înfășurat, și peking, Saron și Slenthem, care sunt metalofoni de diferite dimensiuni și prezentări.
Există mai multe tipuri de Gamelan, care se disting prin utilizarea diferitelor instrumente, precum și varietatea de voci, repertori, scale și tonuri. În general, formarea fiecărui grup de gamean este diferită și se poate schimba de la un popor la altul, deși este incontestabil faptul că există stiluri regionale.
geografic stilurile sunt împărțite în trei: Balinese, Javanese și Sonden . Fiecare dintre aceste regiuni are moduri similare, influențate de cultura locală, ale cărei dialecte sunt diferite.
Gamelan în vest
Gamelan a fost recunoscut de diferiți compozitori occidentali de muzică clasică Cel mai faimos dintre ei este Claude Debussy, care a intrat în contact cu această manifestare artistică indoneziană la Expoziția Universală a Parisului din 1889, prin muzicieni din Central Java. Deși el a manifestat o surpriză plăcută că această descoperire a însemnat, în timp ce arată interesul pentru scale, texturi și ritmuri, nu există o influență clară asupra utilizării acestor resurse în muzica lui Debussy, cu excepția vânzării sale populare, în special în prima lui parte a pagoicii , unde creează o atmosferă surrealistă bazată pe scara pentatonică și în ritmuri care sunt intercalate ca ritmul lui Gamelán.
compozitorul francez Erik Satie, a fost și altul care a intrat și în contact cu Gamelán la același eveniment ca Debussy. Sunt cei care spun că Gnossiiennes din Satie au o componentă Gamelan în modelele lor iterative.
Alți muzicieni occidentali care au folosit elemente Gamelan în muzica lor sunt John Cage, în special în unele dintre piesele lor de pian, în plus față de Colin McPhee, Lou Harrison, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez Bronislaw Kaper și Benjamin Britten. Mai recent, cum ar fi Henry Brant, Steve Reich, Philip Sticlă, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziporyn, Daniel James Wolf și Jody Diamond au fost, de asemenea, inspirați de Gamelán la momentul compunerii părților experimentale.
Unul dintre compozitorii indonezieni care au făcut o lucrare de cercetare amplă pe Gamelan, însoțind chiar și de instrumentul occidental a fost Nyoman Windha. Acest muzician a creat zeci de piese Gamelan Balinese, în diferite variante, care au fost încorporate în repertoriul standard al grupurilor insulare. De asemenea, a călătorit în lume prin răspândirea artei muzicale locale.
Grupuri experimentale, cum ar fi rezidenții, 23 Skidoo (care în 1984 a publicat un record intitulat Gamelán Urbano), mouse-ul pe Marte, numele lui este viu, Xiu Xiu, Macha, Saudade, Raincoats și Sun City Girls au folosit percuția Gamelan în muzica lor.
Filmul animat japonez Akira a introdus Gamelán o nouă generație de ascultare atunci când o folosesc în mod repetat, în timpul aparițiilor a caracterului filmului Tetsuo. Secretul jocului Mana video are, de asemenea, perie de pe Gamelan, precum și coloana sonoră a celui de-al treilea sezon al Battlestar Galactica.
în scena muzicală indoneziană actuală și nici nu este ciudat nici ele electronică, experiment cu fuziunile îndreptate spre Gamelán. Trupele locale ca Krakatau, Sambasunda, Angun și Maribeth Pastele îl păstrează în lucrarea sa.