(În căutarea unui pictorialismul contemporan.)
Autor: Villalobos, Matías José
Carrera: Licentiat Fotografie
Categorie: Creation & Expression
Linie tema: Proiectare si Productie de obiecte, spații și Image
Data aprobării: iulie 2013
Cuvinte cheie:
înlocuire / Dispariție de instrumente din laboratorul tradițional fotografic este imposibil de oprit. Laboratorul fotochimic se deschide prin laboratorul digital. Cu mass-media digitală, diversitatea suporturilor oferite de fotografia secolului al XIX-lea se recuperează. Acesta este unul dintre motivele pentru care această lucrare urmărește să investigheze, să facă un turism istoric și să determine anumite paralele între picoralismul clasic și revoluția generată de mijloacele actuale de manipulare digitală. Aici întrebarea este: Cum pot imagini ale pictorialismul picasic clasice fie capturate din secolul al XIX – lea cu instrumente și tehnici
Fotografia a fost bazat istoric în modificarea sau reacția Anumite substanțe chimice în prezența luminii, de fapt, acest aspect este încă astăzi în majoritatea materialelor fotografice. Filmul încă mai poate revela și se obține un anumit număr de copii pe hârtie fotografică (alb-negru sau culoare). Aceste roluri emulsionate chimic reacționează la lumină și după un proces mai mult sau mai puțin complex o imagine (fotografie) este obținută în ele. Dar toate acestea se schimbă foarte mult odată cu dezvoltarea diferitelor sisteme de captare digitale, evolutia imprimante care au contribuit la apariția unor noi suporturi pe care pot fi copiate imagini fotosensibile și apariția de software care facilitează manipularea imaginilor. categoria din care face parte acest proiect este crearea și expresie, deoarece își propune să surprindă , prin proiectarea și producerea de imagini fotografice, nașterea unui nou curent fotografic, utilizând ca un mediu pentru instrumente și tehnici digitale , dar respectă aceleași linii estetice ale picoralism clasice ale secolului al XlX – lea. de fiecare dată când sunt introduse în experiența vizuală a oamenilor o Numărul mai mare de imagini fotografice care apar direct pe susține că până acum ar fi putut fi considerate în afara lumii fotografice (Sisteme de imprimare care sunt conectate la computere și care sunt legate de dezvoltarea lumii computerizate și digitale, cum ar fi imprimantele cu jet de cerneală sau laser). Și aici, apare o altă întrebare: aceste noi sisteme de tipărire oferă ceva în căutarea așa-numitului pictorialism contemporan? DIV id = „BE4140D5D1”> Pe de altă parte, posibilitățile enorme ale manipulare și control prin diferitele programe existente pe piață (Photoshop, Paint Shop Pro, Paint Corel Photo, Piccasta, etc), face fotografie panorama acest lucru prin schimbarea pași și limite.
trecerea laboratorului întunecat (Chemical foto) la Clear Laboratory (Digital) este o realitate și un fapt imposibil de oprit. Va dispărea această fotografie fotochimică convențională și tehnicile și procedurile sale? Poate fotografia să fie îmbogățită pe aceste instrumente noi oferite de industria digitală? Toate acestea este ceea ce conduce la acest proiect pentru a revizui o parte din istoria recentă a mass – media și manipulări fotografice.
Datorită comercializarea produselor fotografice de către o parte a Industria, fotografia începe să fie disponibilă publicului. În câțiva ani, fotograful amator va deveni motorul autentic al industriei fotografice. Începătorul amatorului din secolul al XIX-lea, care cumpără o stripare Kodak încărcată și gata de utilizare, nu diferă în cel mai puțin de actualul amator. Ambele doresc să obțină fotografii fără a cunoaște dificultățile sau mecanica instrumentului pe care îl folosesc. În paralel, o mișcare care reacționează împotriva tuturor acestor progrese și îmbunătățiri în imaginea finală începe să apară. Acest proiect este format din cinci capitole, în primul capitol vei vedea modul în care fotografia este condus pentru a schimba estetica sale cu căutarea de noi tehnici și materiale care modifică aspectul său final, pe care-l mai activ la pictura momentului și diferit de fotografie amatori, făcându-l la fel de bine ca și opere de artă. În acest fel, fotografia va fi capabilă să achiziționeze aura care a dispărut, deoarece este o lucrare reproductibilă. Acest curent va lua numele fotografiei pictoriale.Pictorialismul a fost luat în considerare pentru mulți, cum ar fi partea neagră din istoria fotografiei sau ca Lemagny spune: „O paranteze nefericită din istoria imaginii mecanice” (1988, pagina 86). Dar văzută dintr-o perspectivă actuală, se poate spune că a fost încă un mod de exprimare a mediului fotografic. DIV id = „be4140d5d1″> pictorialiștii au fost acuzați de a efectua lucrări superficiale sau de asemenea La fel ca pictura, fără a realiza acești critici că fotografia nu este ceva fix și neschimbat, ci ceva în evoluție continuă și supus unor schimbări formale și creative, strâns legate de timp și de timpul în care apare. DIV ID = ” BE4140D5D1 „> Fotografia pictorialistă determină o separare a realului sau dacă este preferată, îndepărtarea referentului, bazată pe manipulări, atât în priză, cât și în poziția positivă. Dar această mișcare a fost dincolo, așa cum spune Robert despre SIGRANRANNE, observând că revoluția pictorială „este tocmai în încălcarea regulilor profesiei, adică în deontologia actului fotografic însuși” (1898, p. 234 ). Identificarea, fotografia ca oglindă a realului a fost dominată și, la acel moment, mai mult decât în oricare altul, era deja la îndemâna oricărui. DIV ID = „BE4140D5D1”> Curentul pictorialist generează o ruptură cu toate acele procese care, într-un fel sau altul, se rupe cu originea mecanică a fotografiei. Prin urmare, utilizarea tehnicilor care vor fi analizate în acest proiect, tehnici precum platinotipul, bromoleul, cărbunele, Bicromatadas Rubber și impresii nobile introducerea Ion de noi progrese tehnologice, fără a pierde din vedere acele scopuri care au predominat în secolul al XIX-lea. Diferențiază fotografia artistică, fotografie convențională sau academicist. Din acest motiv, merită revizuit în timpul celui de-al doilea capitol al acestui proiect, abordările acestor fotografi, grupuri și societăți din Euries din secolul al XIX-lea. div ID = „BE4140D5D1”> Printre subiecte Din picorialismul care sunt descrise în cărțile consultate cu privire la istoria fotografiei, a teritoriului de amenajare a teritoriului, întotdeauna cu nivele atmosferice care împiedică imaginea completă și clară, portretul femeii, încețoșat și în afara focului. Au folosit unelte de toate tipurile pentru a obține denaturarea și aberația imaginii, fie în faza de expunere, prin intermediul obiectivului, fie în dezvoltarea și procesul copiat, folosind paranteze și substanțe chimice de toate tipurile, cum ar fi hârtia de desen, bromoleo, bicromatizata cauciuc sau alte pigmenți.
DIV ID = „BE4140D5D1”> La sfârșitul primei decade a noului secol, mișcarea pictorială a început să scadă datorită epuizării propunerilor și a schimbărilor sociale, revendicarea sa artistică nu are sens și autorii săi principali abandonează pictorialismul înainte de progresul noului realism fotografic. Cu toate acestea, în acest nou secol, în care lumea este în zilele noastre, fotografia artistică se întoarce pentru a lua un nou concept de la manipularea cu infinitatea instrumentelor digitale este motivul pentru care în capitolul următor va fi scufundat în lumea imaginii digitale și posibilitățile de manipulare că acest lucru oferă și care pot colabora cu obiectivul proiectului. Relațiile dintre picoralismul clasic și revoluția generate de manipulările și noile suporturi oferite de epoca digitală vor fi analizate.
DIV ID = „BE4140D5D1”> este considerată această lucrare de mare importanță prin contribuția Asta face fotografia artistică. Dincolo de efectuarea unui eseu fotografic, cu intenția de plasmă a mișcării pictoriale clasice la ora actuală, este destinată să genereze o anumită conștientizare cu privire la utilizarea în aceste zile de sisteme de tipărire și de programe de manipulare și de controlul imaginii. Acesta urmărește să diferențieze retușarea digitală menționată mai sus cu cei care doresc să urmeze o linie artistică, în acest caz pictorialist.Pe lângă răspândirea și realizarea acestei mișcări a fost de mare importanță pentru istoria fotografiei și că mulți critici neagă. DIV ID = „BE4140D5D1”> fundalul acestui proiect sunt: Fotografia contemporană a pomboului, Mercedes. Textul lui Mercedes reflectă rolul pe care fotografia contemporană ocupă în domeniul artei, concentrându-se asupra artiștilor plastici care utilizează acest mediu ca o înregistrare a performanțelor lor. Și este utilă pentru acest proiect, deoarece poziția este analizată în care fotografia este situată în lumea art.
Lomografie. (Renașterea analogică.) MOSCA, Fotografie Mariana, categorie, creație și expresie, linie temă, design și producție de obiecte, spații și imagini. Proiectul de grad Mariana manifestă o ipoteză bazată pe noțiunea existentă, cu privire la dispariția rapidă a materialelor analogice; Ambele camere, precum și hârtii, substanțe chimice și filme și ajutorul oferit de centrul de parc pentru a contracara această destinație nefericită. Și ajută la acest proiect cu privire la abordarea care dă problema dispariției multor materiale de laborator chimice și întunecate pentru realizarea unei mișcări fotografice pe măsură ce este lomografia.
DIV ID = „BE4140D5D1”> Fotografie experimentală în epoca digitală: Lomografia și expresia Sáez, María Florența carierei, categoriei, creării și expresiei, liniei tematice, tehnologiilor noi. Acest proiect de gradul este definit din interesul de renaștere a utilizării filmului fotografic în ultimii ani și o mișcare fotografică recentă numită Lomografie – Lomografie în limba engleză. Obiectivul principal al acestui proiect de studii este de a utiliza ca instrument tehnica de lomografie pentru a determina noile moduri expresive și experimentale care apar în epoca digitală. Un alt obiectiv este de a investiga apariția și istoria lomografiei. Și ajută acest proiect în ghidul despre cum să abordeze noile instrumente digitale pe care le contribuie la noile tehnologii, pe un curent fotografic care se află pe marginea abisului. DIV ID = „BE4140D5D1” Relația semiotică dintre pictura și fotografia Agenției Rise Magnum, Eirikhelle de carieră, categorie, creație și expresie, linie tematică, design și producție de obiecte, spații și imagini. În general, teza de la Eirik își propune să recreeze stilul fotografic al magnumului de cooperare, ceea ce înseamnă că materialul prezentat este aproape brutal, permițând doar o retușare minimă de culoare, contrast și saturație în conformitate cu reglarea fotojurnalismului. Relația picturală care a spus că cooperativă are o reprezentare clasică a artelor plastice. Acest proiect se adresează, precum și pictorialismului, relațiile dintre artele fine și fotografii și au servit ca un ghid pentru a face față lucrării actuale. DIV ID = „BE4140D5D1”> O nouă fotografică uite. (Sărăcia și marginalitatea) de către Alonso, Cynthia Mariel Race: Fotografie. Categorie: Testarea liniei tematice: Zonă și tendințe: Audiovizual. În proiectul lui Alonso face parte dintr-una dintre marile probleme din lume, sărăcia, având în vedere de la băieții din situația străzii, cerând alimente, familiilor care locuiesc în situații indignare. Adesea, mass-media arată acest alt aspect, care mulți nu sunt obișnuiți și disconfort subiectiv situația a mii de familii. Analizați nașterea acestei mișcări de a fotografia sărăcia și de a ajuta la lucrările actuale în care Alonso călătorește prin istoria unui curent fotografic. DIV ID = „BBEB2FEFE2”> ca un mijloc expresiv de Identitatea unui loc de Handa Riode, César. Cursa: Fotografie. Categorie: Creare și expresie. Linie tematică: strategii media și comunicațiilor. Passaca spune că sociologia a oprit imaginea deoparte sau poate că nu am descoperit-o încă. El spune că scopul sociologiei fotografice este de a înțelege lovitura imaginii în analiza socială (sociologică și antropologică, în principal). Acest proiect încearcă să facă fotografii ca o realitate și o organizație socială. Și ajută acest proiect, deoarece se concentrează pe fotografie ca mijloc de exprimare. DIV ID = „BBEB2FEFE2”> corpul articulat. (Reprezentare, gest și fotografie.) Autor: Coman Bastarrica, Ana Laura. Cursa: Fotografie. Categorie: Eseu. Linia tematică: Istoria și tendințele. Proiectul de gradul Bastarrica a fost scris în format eseu și se ocupă de reprezentare ca proces creativ de imagini vizuale și în mod specific modul în care gesturile sunt reprezentate în imagini fotografice.Și a servit ca un ghid pentru acest proiect cu privire la modul de a face față istoriei și tendinței pictorialismului. DIV ID = „BBEB2FEFE2”> Designul unui curs de fotografie pentru copii. (Utilizarea metodologiei de învățare a fluidului). Autor: Castelul Rodríguez, Muriel. Cursa: Fotografie. Categorie: Creare și expresie. Linie tematică: Pedagogie și comunicații de proiectare. Lucrarea lui Rodriguez este designul unui curs de fotografie pentru copii. Aici, utilizarea învățării fluide este utilizată cu încorporarea valorilor. Proiectul de diplomă prezintă un turism istoric pe fotografie, având ca axă centrală, documentarul și cazurile specifice în care această artă a devenit agent de schimbare. Și face parte din fundalul acestui proiect, deoarece a servit ca ghid pentru formularea de tehnici și proceduri legate de fotografie și abordarea istoriei ca o fotografie. divid id = „be4140d5d1”> Datorită acestei mișcări, picoralismului, urmează în viață în cultură Noțiunea de fotografie de experimentare pură și că în capitolele recente acest proiect va încerca să continue experimentarea de la instrumentele și tehnicile digitale, astăzi.