Eroziunea este un fenomen de mediu care tinde să caute un echilibru. Este un proces de substacție a materiei, în care coliziunea elementelor diferite și adiacente declanșează o transformare reciprocă a căilor în timp. Fotografie și extensia sa temporară în cinematografie, acționează în același mod: izolarea (eliminarea) unei porțiuni de realitate, identificați-o în imagine. Aceste limbi sunt instrumentul pe care artiștii de expunere, originari sau rezidenți din Apulia, să utilizeze, să studieze, să studieze și să interpreteze peisajul geografic și social al regiunii, în care sunt inspirați și la care își dedică lucrările. În plus, are, de asemenea, opere de artiști și aspectul „Passage”.
Aceste fotografii, videoclipuri și sculpturi, proiecte individuale și investigații colective, stabilesc un dialog cu spațiile de arhivă ale Fundației Enric Miralles, care salută și reflectă chiar vocația sa de cercetare și experimentare. Împreună, alcătuiesc un portret multiform al acestui teritoriu, orașul sat, sate, câmpuri, păduri și drumuri; de tradiții și dialecte. Un peisaj vechi, deschis și închis, populat de legende, a căror memorie provoacă prezentul într-o luptă constantă între armonie și conflict. Un peisaj utopic, capabil să sugereze viziuni și imaginar al viitorului. O piatră albicioasă înconjurată de valuri.
DIV id = „8889037FE”>
© Irene Pietrella
Exponen : Fabrizio Bellomo (Bari, 1982), Alice Caraciolo și Cemre Yeșil (Pisa, 1986, Turchi A, 1987), Teresa Giannico (Bari, 1985), Gianluca Marinelli (Taranto, 1983), Domingo Milella (Bari, 1981), Piero Percoco (Sannicandro, Bari 1987); Associazione RAMDOM (Gagliano del Capo, Lecce), cu proiectul de cercetare care investighează terenul extrem, selecția de lucrări de film de Carlos Casas (Barcelona, 1974), Andrew prieten (Inghilterra, 1985), Brett Swenson (Stati Uniti, 1987) ; Cinema Teritori (Ed. Gangemi, Roma 2013), Proiect de cercetare privind sălile de film din regiune, Valentina Cam și Francesco Maggiore cu coordonarea științifică a Francesco Moschini și ilustrații ale lui Vincenzo d’Alba; Sal, instalarea studenților Centrului de Formare pentru Bari F. Fotografie de proiect.
Locuri de muncă în Show Fabrio Bellomo
Villaggio Cavarulli (2011-in Progress) Un sat sculptat si modelat in piatra unei cariere vechi de Salento. Un agregat din plastic de case mici, volume complete și goale, încărcate și în jos mai multe înălțimi, să se utilizeze la voință. Orașul Cavatrulli că artistul Fabrizio Bellomo și-a imaginat are un caracter utopic și vizionar, dar și o concreție la nivel de proiect. Sinteza sculpturală a unei investigații în spațiile reziduale derivate de pe teritoriul săpat în zona Bari și Salento și în împrejurimile orașului Gravina. Carierele antice deja exploatate și abandonate pe deplin, care pentru o logică spontană de reutilizare au devenit timp în spații publice, puncte de întâlnire, locuri de picnic, exemple și, în același timp, metafora unui peisaj care trebuie reinventat.
irene Pietrella
Figura Pietrella
Alice caraciolo și Cemre Yesil Pietà (2017)
O poveste vizuală, suspendată între trecut și prezent, a unui episod mitic care a avut loc , Probabil, în micul oraș fortificat mic din Castro din provincia Lecce, cunoscută sub numele de soție turcă. Legenda discută despre o adevărată statuie a Fecioarei, furată în timpul numeroaselor raiduri turcești la Castro și dată de unul dintre comandanții turci la soția sa însărcinată. După ce a fost încărcat într-o navă fără pilot, sculptura de piatră a reapărut în catedrala din orașul antic Salento. Legenda antică se întoarce să trăiască în expoziție prin narațiunea fotografică organizată de cei doi artiști. Urmele trecutului, încă corporale în peisaj, sunt sursa de inspirație de a reinterpret și recidi vizual, în cheia contemporană, un episod de tradiție orală, din care păstrează memoria prin sugestii suprarealiste și viziuni veșnice.
Proiect comandat de secția turistică a regiunii Apulia ca parte a activității „TI RacComent Il Mare”. Orașele istorice de coastă ale Apuliei „.
teresa giannico
diorama sm19, a bianca (lucrare făcută pentru această expoziție, 2019) Teresa giannico corespunde imaginilor obiectelor din Zilnic pentru a da viață, printr-un proces de manipulare analogică, scene suspendate și ambigue, reflecții ale bagajelor lor iconografice. Obiectele, imprimate și montate pe suporturile de carton, sunt asamblate pentru a forma diorame, a căror memorie rămâne numai în fotografia finală. Născut și ridicat în provincia la nord de Bari, artistul a elaborat o lucrare fără precedent pentru expoziție, inspirată de obiecte și senzații legate de terenul său nativ. Rezultatul este un spațiu pentru sugari, o compoziție a elementelor de memorie: o bucătărie de șaizeci de ani, roșii în timpul verii, până la primii pași în desen. Născut de viziunea fermecată care păstrează din Apulia, Teresa Giannico împărtășește cu noi urme de neșters a unei memorii care iese dincolo de timp și distanță, condensând în imagine.
Gianluca Marinelli Manto (2017) Lucrările cinematografice ale directorului Taranto, Gianluca Marinelli, propune portretul unei femei care din 2006 documente cu o cameră digitală în fiecare moment al vieții sale . Un impuls omnivor din dragoste, curiozitate, sentiment religios și insolență; O determinare morbidă și obsesivă, care generează neînțelegeri și provoacă ostracismul comunității la care aparține. Lucrarea, desfășurată cu un smartphone în timpul unei reședințe artistice, deschide o reflecție asupra nevrozei de astăzi legate de producția de imagini și pe presupusa moralitate asociată cu difuzia sa. Titlul lucrării se referă la Manto Pitonis, fiica tivelurilor, o figură rătăcită și suferință în mitologia greacă. Potrivit povestirii, lacrimile sale au provenit lacul care înconjoară orașul Mantua, ale cărui ape au avut darul de a da abilități profetice celor care le-au băut.
Duminică Milella Polignano A Mare (2008)
Temele fondatoare ale lucrării lui Domingo Milella sunt istoria, antropologia și sociologia. Artistul folosește fotografia ca instrument final al cercetării sale, o încercare de a înțelege timpul de la observația peisajului. Din atmosfera intimă și familiară a casei sale la cele mai îndepărtate și vechi terenuri: de la balconul casei sale din Bari, traversează Apulia să ajungă, cu timpul, Mesopotamia. În urma urmelor evenimentelor umane și a stratificării acestora în timp, fotografia lui Milella vorbește despre limbi indiscifrabile care nu ne aparțin și de interacțiunea cu mediul înconjurător. Ea își concentrează cercetarea asupra peisajelor colective, pline de istorie și memorie, studiind iconografia sa ca un simbol al existenței comune între trecut și prezent. În același mod, Polignano o Mare este fructul și sinteza unei contemplații lente și conștiente a peisajului.
Piero Percoco R Ainbow este subestimată (2013 – în curs)
Rainbow este subestimat este un roman vizual, un proiect pe care Piero Peroco a început pe platforma de schimb de imagini Instagram în 2013. Lucrarea sa, în totalitate în formă și în format pătrat, este o colecție în evoluția continuă a notelor vizuale, colectate de artist În timpul plimbărilor sale din Sannicandro și în mai multe locuri ale Apuliei. Percoco ne salută și ne duce în imaginarul său, propunând cu o omnivor, ironic și afectuos, arată un portret al vieții cotidiene a teritoriului în care trăiește, bogată extraordinar în stimuli vizuali: persoane în vârstă și copii pe litoral, partide populare, Tabelele încărcate cu alimente, fructe și legume la Will. Un flux neîntrerupt de sugestii și referințe vizuale și semantice, iluminate de lumina caldă sudică >
Cu ocazia EroSioni, Asociația de Producție Artistică Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce) prezintă o selecție de lucrări cinematografice efectuate de trei artiști internaționali. Între 2015 și 2016, ca parte a proiectului Residence Indagine Sulle Terre Estreme.
Vizualizare „de pasaj”, invitată să observe și să numere pe teritoriul Capo di Leuca, ultimul membru în sud-estul Italiei. Corpul central al expoziției este format din trilogia lui Carlos Casas de Barcelona, compusă de Cava, Faro și Vucca (2016).Fascinat de istoria milenară a pietrelor și a carierelor care caracterizează acest pământ și de cei care, împreună cu mare, au modelat-o (Piapedreros), artistul a explorat cavitățile ascunse ale teritoriului, unde casele și clădirile au fost construite publice cu sunetul ciocanului și daltă; Apoi a urmat lumina care la Finis Terrae se naște și moare pe orizont, în sincopă cu aprinderea și în afara farului Santa Maria di Leuca. Trilogia este compusă din filmele scurte ale prietenei Andrew, traversând două mări (2015), o restituire poetică a întâlnirii dintre curenții mărilor Ionice și Adriatice și La_Vora (2015) din Brett Swenson, realizată în Punta Meliso, unde Fosilele de corali antice, zidurile erodate și nesigure ale celui de-al doilea război mondial și resturile acumulate de afluxul de migranți se îmbină într-un singur cadru.
Cinema teriritri
Stanze, Luoghi, Paesaggi. Un sistem pe La Puglia (Ed. Gangemi, Roma 2013), rezultând dintr-o cartografiere extinsă efectuată în Apulia, documente și contează spațiul cinematografiei – un patrimoniu fundamental al ofertei culturale a unui teritoriu, forța motrice a proceselor de Îmbunătățirea și dezvoltarea, în domeniul de aplicare urban, arhitectural și social. În același timp, investigați rolul exercițiului cinematografic în istoria, cultura și economia regiunii.
în expunere, volumul publicat de editorul Ghangemi în 2013, împreună cu o instalare a celor 864 de pagini care Ei o compun, cu un număr mare de fotografii ale autorilor emergenți ai teritoriului, desene și ilustrații ale autorilor, note de cercetare.
Valentina Iienă și Proiectul Francesco Maggiore; Coordonarea științifică responsabilă de Francesco Moschini; Ilustrații ale lui Vincenzo d’Alba. Promovat de departamentul mediteranean, cultura și turismul regiunii Puglia în colaborare cu a.a.m. Arhitectura modernă, Politehnica Bari și Fundația Gianfranco Dioguardi,
Fotografii lui: Nicola Amato, Enrico Camari, Riccardo Campanale, Gianni Cataldi, Berraldo Celati, Michele Cera, Giovanni Chialamonte, Angela Ciocce, Nicola Cipriani , Alessandro Croillo, Francesco Colella, Giuseppe of Mattia, Stefano Di Setare, Carlo Garzia, Beppe Gernone, Orlando, Lacarbonara, Cosmo Lera, Sergio Leonardi, Gianni Leone, Uliano Lucas, Antonio Stefano Maino, Giuseppe Maldera, Francesco Mezzina Domingo Milella, Giuseppe Olivieri, Ninni Pepe, Purgatoriu Agnese, Michele Roberto, Vincenzo Schiraldi, Antonio Tartaglione, Roberto Tartaglione, Gianluca Verdesca, Gianni Zanni.
Fotografii: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’aquila, Giada Giannoccaro, Rosaria Loaiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezo.
Mulțumiri: ECOMUSEUM DELLA PIECRA LECCEZE A MUNICIPIULUI CURSI (LECCE), prin acordarea sculpturilor Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (comisar de
sterriterili del cinema), Paolo Mele (RAMDOM), Roberta Fiorito și Maria Teresa Salvati (Proiectul F.) pentru colaborarea sa în proiectarea expoziției. Al, laboratorul de fotografie și reprezentarea teritoriului.
Prin F.Project – Școala de Fotografie și Cinematografie, Bari (2016-17) Sal este rezultatul unui laborator activ între 2016 și 2017 pentru un fel de Elevii din cursul de fotografiere al Centrului F.Project din Bari. Tema laboratorului și a instalării pe ecran, orașele antice scufundate din Torre Pietra, Marea cu privire la Salinas de Margherita di Savoia din nordul Apuliei, printre cele mai mari din Italia. Locuri de mare și mlaștini în transformare continuă, corodată de agenți atmosferici și ape de coastă, punctate cu clădiri și constatări de origine foarte veche. Între istorie, prezent și legende, aceste peisaje ascunse dau viață unei cercetări fotografice colective multiple și variate, care le interpretează și o numără într-un mod nou și complet de imaginație.
Proiect realizat de clasa de laborator a Fotografie și reprezentare a teritoriului curatorului Michela Frontino în colaborare cu Roberta Fiorito în cursul anual al F.Project 2016/17.
Fotografii: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’aquila, Giada Giannoccaro, Rosaria Loaiacono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezo.
Mulțumiri: ECOMUSEUM DELLA PIECRA LECCEZE A MUNICIPIULUI CURSI (LECCE), prin acordarea sculpturilor Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (comisarul Terriri del Cinema), Paolo Mele (RAMDOM), Roberta Fiorito și Maria Teresa Salvati (Proiectul F.) pentru colaborarea sa în proiectarea expoziției.
Biografii ale artiștilor
Fabrizio Bellomo (Bari, 1982)
Artist și director, Fabrizio Bellomo își desfășoară activitatea hibrid și multidisciplinară. Lucrările sale au fost prezentate în Italia și în străinătate în expoziții individuale și colective, prin proiecte de artă publică, festivaluri de film și prezentări. Printre acestea: ArcIPlago Italia. Proiecte pentru viitorul teritoriilor interne ale țării în pavilionul Italiei, expoziția de arhitectură internațională a XVI a Bienalei de la Veneția; Mecanicism, KCB Kulturni Centar Beograd (Belgrad); Talent 2017 Premiul, Muzeul Macro de Artă Contemporană a Romei; 2004-2014. Opere și Progheți ai Muzeului de Fotografie Contemporană, Triennale di Milano; Teatri I Gjelberimit, Galeria Fab, Tirana; Artor, Muzeul de Mufo de fotografie contemporană (Milano); Rechemarea – Conflictul european Deproprierea arheologică a ambasadelor nordice la Berlin; Plat (t) Forma 2015, Fotomuseum Winterthur (Elveția); Festivalul 55 dei Popoli; 34A Cinemed – Festivalul International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier. Lucrarea sa a fost publicată în studii precum „corpul de solidaritate: patrimoniu, memorie și materialitate în Italia post-industrială” în studiile comparative în societate și istorie (Cambridge și Identità Nella Imaginea contemporană italiană „. (Einudi, Turin 2013).
Alice Caraciolo și Cemre Yeșil.
Alice Caraciolo (PISA, 1986) este un artist vizual, licențiat în istoria artei din Pisa. A studiat fotografia în diploma de masterat în fotografie și design vizual în NABA – noua Academie de Arte Plastice din Milano. A lucrat ca o bursă în Paradox, o platformă de cercetare privind fotografia documentară cu sediul în Olanda și a participat la maestrul în studiourile de film și fotografiere din Kabk, în Haga, cu Bas Vroege, Raimond Wouda și Ad Nis. El este co-fondator al Lo.ft, un spațiu dedicat fotografiei contemporane din Lecce și FAC, o asociație care organizează și promovează reședințele artiștilor. Lucrarea sa a fost expusă în numeroase festivaluri și evenimente internaționale.
Cemre Yeșil (Turcia, 1987), fotograf și artist, locuiește și lucrează în Istanbul. A absolvit Universitatea Sabanci. Fondată de fragmente în Karakoy (Istanbul), un spațiu dedicat cărților fotografice, care organizează discuții și ateliere de lucru cu artiști. Este profesor de fotografie la Universitatea din Istanbul Bilgi și Universitatea KOC. Lucrarea sa a fost expusă și publicată la nivel internațional. A fost finalist la premiile Paul HUF 2014, premiile de plumb 2016 și Prix du Livre d’Auteur – Les Rencontres d’Arles 2016. Jurnalul Britanic de Fotografie a inclus printre cei 25 de fotografi cei mai promițători din panorama tinerei fotografii contemporane. Pietà a fost expusă la festivaluri și evenimente internaționale, cum ar fi: Festivalul Nesxt (Turin); Festivalul Internațional de Fotografie al Organului Life (Zagreb, Croația); Les Rencontres d’Arles (Franța); Fotografia europeană 2018 (Reggio Emilia); Manifesta 12 Palermo; Galeria Siyah Beya (Ankara, Turcia) și a fost publicată în reviste și platforme precum Falmouth Fleography Fotografie, Centrul de Fotografie Contemporană Australia, Urbanautica, ATPDiar, Monopol – Magazin Fur Kunst Leben, Bab_ Balene Ai Bordi, Espooarte, der Greif , Icon (panorama), dar revista, ignorant, phmuseum, bereber. Dozma proiectului a primit numeroase premii internaționale și a fost expusă la cartea Jook 2018 (Festivalul Photo Photo); Photo London 2018; Foto Espana 2018.
Teresa Giannico (Bari, 1985) a absolvit arte vizuale la Academia de Arte Plastice din Bari, specializata in desen si pictura, demonstrând un mare interes în scenografie și teatru, abordând treptat fotografia . În 2012 sa mutat în Milano, unde locuiește și lucrează, pentru a absolvi Maestrul în fotografie și design vizual în NABA – noua Academie de Arte Plastice. Lucrarea sa a fost mai întâi expusă în formularul Plat (T) 2015 la Fotomuseum Winterthur (Elveția); Mai târziu, la festivalurile fotopubice din Novo Mesto (Slovenia) și circulația (e) din Paris. În perioada 2018-19, a participat la proiectul Futures al Camerei – Centrul italian pe fotografie (Turin) din Amsterdam. Din 2016, este reprezentată de Galeria Milanese Viaquatena, unde în 2019 a avut loc prima sa expoziție personală, Kaleidos a avut loc.
Gianluca Marinelli (Taranto, 1983), pe lângă faptul că se ocupă de cercetarea istorico-artistică asupra culturii contemporane , Participați în mod regulat în activitățile de expoziție în fundații, muzee, galerii de artă. Filmul său scurt, Cala Pura, a avut loc în 2015, a primit o mențiune specială la Festivalul European de Film din Lecce și la Arta Contemporană Francesco Fabbri și a fost selectată pentru Bienala XVII a tinerilor artiști mediteraneeni ai aceluiași an (Fabbrica del Vapore, Milano ).
Duminică Milella (Bari, 1981)
Duminica Milella a locuit la Bari până când avea 18 ani, apoi a studiat fotografia la Școala de Arte Vizuale din New York, sub Ghidul Stephen Shore, înainte de a începe o colaborare lungă cu Thomas a lovit. Lucrările sale au fost expuse la galeria Brancoolini Grimaldi (Londra), Tracy Williams (New York), Spuma Amsterdam, cea de-a 54-a Bienala de la Veneția și Rencontres d’Arles. După publicarea primei monografii cu Editura Steidl în 2015, a vindecat tempo-ul la expoziția Tempo la Galeria Road Road din Londra. În 2019, lucrările sale sunt expuse la colecția Margulies din Miami și la Eshusan Contemporan în Istanbul.
Piero Percoco (Sannicandro di Bari, 1987)
a crescut la Sannicandro di Bari, Italia , și a petrecut cea mai mare parte din copilăria ei în Venezuela. În 2010 sa înscris într-un program universitar în domeniul forestier și științelor mediului, abandonând cursul după doi ani pentru a se angaja în fotografie. Activitatea sa a fost publicată în reviste internaționale importante, cum ar fi Rolling Stone Italia, Jurnalul Britanic de Fotografie, New Yorker, Vogue Italia. În 2019, și-a expus lucrările la expoziția colectivă privind Al Mar di Ravenna; La Foto Festivaluri de Foto Wien cu Galeria Ostlicht (Viena) și la Festivalul de Foto Vogue pe bază, Milano. El este autorul a două cărți, publicat de Skinnerbox: Rainbow este subestimat (2019) și Prism Interior (2018), editat și proiectat de Jason Fulford. Este reprezentată de Galeria Ostlicht din Viena.
RAMDOM Association (Gagliano del Capo, Lecce)
RAMDOM este o asociație de producție culturală și artistică cu sediul în Gagliano del Capo, în Provincia Lecce. Fondată în 2011 de Paolo Mele și Luca Coclite, promovează proiecte de artă contemporană de domeniu internațional în dialogul cu zona Salento, cum ar fi Indagine Sulle Terre Estreme și implicit, prin expoziții, facilități de artă publică, reședințe, ateliere și întâlniri. În 2016 a lansat programul de reședință, dar și Alla Fine del Mare, dedicată artiștilor și comisarilor sub 35 de ani. Tasta, baza de operatiuni si a spatii de expozitie, este situata la primul etaj al Gara Gaglian – Leuca, ultima alerga in sud-estul Italiei.
Artiști pe afișaj:
Carlos Casas (Barcelona, 1974) este un director artist și multidisciplinar, a cărui cercetare este exprimată prin cinematografie, documentar, arte vizuale și arte solide. Lucrările sale au fost acordate la festivalurile internaționale din Torino, Madrid, Buenos Aires și Mexico City și au fost prezentate în expoziții individuale și colective. Din 2001, el sa dedicat unei trilogii de lucrări dedicate celor mai extreme terenuri de pe planetă: Patagonia, Lacul D’Aral și Siberia; Și în 2009, proiectul său a început în curs de desfășurare, avalanșă. În prezent lucrează la un film despre un cimitir de elefanți la granița dintre India și Nepal.
Andrew prieten (Anglia, 1985) este un artist și designer care explorează experiențele și relațiile dintre oameni și peisajul prin O varietate de forme expresive, cum ar fi desenul și narațiunea cinematografică. Absolvent la interacțiunile de proiectare la Colegiul Regal de Artă din Londra (2010), în 2018, a fost un finalist la Premiul Talentului Contemporan al Fundației François Schnieder din Wattwikker (Franța). Lucrarea sa a fost cel mai recent expusă la Bienala Kjerringoy din Norvegia și Tate Britanie din Londra.
Brett Swenson (Statele Unite, 1987) Locuiește și lucrează la Brooklyn, New York. Absolvent în 2010 la Rhode Island School of Design, fost profesor la Rhode Island School of Design, el va finaliza studiile sale de specializare la Universitatea din Chicago în 2020. Lucrările sale (sculpturi, munca video și facilități) au fost expuse în expoziții colective Muzee și galerii internaționale. Prima sa expoziție individuală, o diferență potențială, a avut loc la centrul de artă Agnes Varis – geamuri urbane din Brooklyn, New York, în 2014.
F.project – Școala de Fotografie și Cinematografie (Bari)
Asociația F.Project este un centru de formare și cercetare pe fotografie și imagine contemporană. Sa născut în Bari în 2013, cu scopul de a promova și de a disemina cultura fotografică în raport cu societatea și teritoriul în care operează. Asociația operează în principal în patru domenii: predare (curs de doi ani, masterclass, laboratoare); Activități culturale (expoziții, întâlniri și prezentări); Cercetarea teritorială; Servicii (cameră întunecată, imprimare de artă fină, camere Posado, consiliere). În fiecare an, F.Proiect activ, cu studenții din cursul bienal al fotografiei, laboratoarele de cercetare vizuală în diferite zone ale teritoriului, cu scopul de a produce, prin reflecții și domenii de cercetare privind limbile imaginii contemporane, o nouă documentație fotografică și de film În Apulia și împrejurimile sale.
Biografiile comisarilor Ilaria Speri
Este un curator și producător de proiecte de expunere și publicare. Din 2013, el lucrează cu Fantom, o asociație non-profit care efectuează expoziții și cărți despre fotografie, sunet și arte vizuale. Corespondent de la Il Giornale dell’arte, scrie în cărți și reviste internaționale și a colaborat cu editori precum Humboldt cărți, Mack, Skinnerboox și Skira. Profesor de Istorie a Fotografiei la Academia de Arte Plastice din Bologna in 2014-17, in 2016-2019 a lucrat ca coordonator de festival de arte vizuale Fotopub (Novo Mesto, Slovenia). Acesta colaborează cu agenția de creație a cazanului (Milano și Barcelona) pentru a dezvolta și a coordona proiectele de expunere și cercetare. Trăiește în Milano.
Massimo Torrigiani
Co-fondator al cazanului, Massimo Torrigiani este, de asemenea, co-fondator și membru al Fantom. El este directorul artistic al Capo d’Arte, o asociație non-profit cu sediul în Gagliano del Capo (Puglia) și unul dintre curatorii Teatrului Triennale Dell’arte, Milano. De-a lungul anilor, el a regizat instituțiile de artă; a editat reviste, expoziții și cărți; A lucrat ca consilier pentru editori și companii de modă și de proiectare; A organizat concerte și sesiuni DJ în cluburi, teatre și locuri neconvenționale; El a scris despre artă, cărți și muzică pentru revistele internaționale; A contribuit la proiectele de cercetare privind relația dintre artă și oraș. Trăiesc în Milano.