de Public și Pureezas: muzică în labirint

În timpul verii, profitând de spații adecvate (adesea naturale) și acel mediu cald și permisiv de temperaturi bune, orchestrele simfonice sunt aruncate în parcuri și cel mai mult Repertoriile populare. Lăsând deoparte concertul de Anul Nou de la Filarmonica de la Viena, în genul american, în Statele Unite, filarmonica din New York, protagonistul unuia dintre cele mai multe evenimente multiple, a trebuit să-și suspende numirea în Parcul Central în acest an pentru prognoza lui rău Vremea ” În Europa, cele mai cunoscute concerte sunt cele jucate de Filarmonker Berliner în aer liber la Waldbühne Berlin, ca un punct culminant al unui repertoriu larg de oferte în aer liber și proms tradițional și celebrat, pe care Simfonia BBC sărbătorește la Royal Albert Hall. În domeniul festivalurilor, dar în afara sau complet în afara festivalerului estiviv, Lucerna, Salzburg și Bayreuth și într-un teren intermediar între închinare și Cârcen / Arena lui Verona. Ele sunt, de asemenea, AIX, izvoarele lui Caracalla (un spațiu de neconceput pentru a găzdui o mulțime, de ce este încă folosit?) Sau Simfonia din Viena, care participă la Bregenzer Festspiele, pe malurile uneia dintre acele lacuri austriece înconjurate de prairies Pentru cei care conduc Julie Andrews și copiii blonzi impulsionali ai aerului îndoielnic. Există multe numiri mai multe: Ravello, cu o locație minunată că în acest an a avut simfonia din Londra sau cincisprezece musicale de Donostia, care îndeplinește ipotezele sezonalității (vara) și locația (orașul Bella), dar oferă un program deschis și plural, Toate acestea, în general și exigente Termeni generali.

sub aceste straturi de vizibilitate și popularitate relativă, zeci de orchestre reproduc cu rigoare inegale și libertate modelul de vară sau incinta închisă, dar repertoriul foarte, foarte ” popular „. Ei sunt POP-urile, în totalitate în afara anotimpurilor orchestrelor, vizează de mai multe ori de către profesorii de bolus (cea mai mare carieră pe care le leagă) care le vor valorifica ca și cum campania și popcornul erau sala Carnegie și colierele sale vechi. Simfonia Chicago a făcut „Story West Side” pe o proiecție de film; Kansas City face „fantezia” ortodoxă asupra imaginilor Disney; Houston prezintă două programe, „MARIAchi cupru” și „Muzică de LED Zeppelin”; Nashville prezintă patru POP-uri (printre care cu Kenny Rogers și „muzica reginei”); National de Washington face „2001” onoarea sosirii la Luna Omenitei; Pittsburgh a oferit scorurile lui John Wiliams, cu sala de intrare în camera plină de Cavaleri Yedi și alte figuri de încurcare ale celei de-a șaptea artă; Simfonia San Francisco se dezvoltă în iulie și august „Vara și Simfonia”, care prezintă în acest an o „Abba” specială (îmi imaginez că, printre altele); Seattle își scoate parcurile 20 de piane (Bilbao face ceva similar în primăvară cu o colaborare a Symphoniei), Sf. Louis și Alabama vin în parc pentru a juca, precum și Simfonia Columbus (Ohio), care fac parte din indisimulus scopul acesteia Numirile dvs. de apeluri „Popcorns pops”; În cele din urmă, o altă orchestră (dar în acest moment am pierdut deja) oferă „Star Trek în întuneric”, și așa mai departe la o listă inepuizabilă de recenzii.

DIV ID = „1147A5057B „>

La St. Louis Symphony, în aer liber într-un apus de soare frumos.
Foto: Wall Facebook din St. Louis Symphony.

DIV>

în marea majoritate a acestor întâlniri, pentru care există cataloage adevărate de producții perfecte, produse și contractabile (adică: o industrie), există un numitor comun: Orchestrele fac programe care trebuie să facă puțin, nimic sau absolut nimic cu oferta și publicul obișnuit. Elementele tractorului pe care aceste orbite POP nu sunt Beethoven, Mozart sau Brahms, nici măcar profesori sau soliști renumiți. Din ce motive depune aceste organizații pentru a efectua aceste activități?Cred că, pe de o parte, nevoia de a deveni vizibilă, deoarece sunt foarte puțin în afara cercului închis al fanilor; În nu câteva cazuri, deoarece responsabilul lor au, probabil, aceleași considerații – și poate aceleași au fost auzite – spre o formare sinfonică care, spre o bună circulație a focurilor de artificii, care trebuie apreciată ca fiind rezonabilă din perspectiva amplitudinii publicului; De asemenea, căutarea sponsorilor sau justificarea investiției lor, printr-o masă mare de destinatari. Dar, altfel, toate aceste activități certifică, de asemenea, că abilitatea de a atrage muzică clasică este mică. Probabil a fost întotdeauna așa, dar este foarte mic. Din fericire, este, de asemenea, rezistentă, dar va fi veșnic?

într-una din clipa ei rapidă de la Festivalul de Jazz Vitoria-Gasteiz prin Facebook, Roberto Gómezdelaiglesia a scris: „Astăzi Festivalul de Jazz Da va fi în partea de sus . În câteva zile, intrarea a fost liberă în timp ce spațiile alternative au avut o mișcare bună. Și poster bun, interesant, dar prea multe concesii ușoare: Noa, Paul Anka, Poveda … este începutul sfârșitului unui model? Poate cineva ar trebui Începeți să regândiți viitorul acestui mare festival. ” Într-un răspuns la această intrare, Iñigo Bastida (pe care nu am plăcere) a răspuns: „(…) Să nu uităm că pentru supraviețuirea organizației de festival trebuie să existe un anumit nivel de bilete vândute și să deschidem festivalul la Noul public pentru messirea muzicii nu este o alegere rea. Festivalul Montreaux, eventual cel mai bun din lume, a avut acest an ca un stevie Stevie Wonder. Este muzica ta Jazz? Desigur nr. Una dintre marile virtuți ale rețelelor sociale este că uneori oferă linii imprevizibile de reflecție bazate pe propuneri inconectate, așa cum se pot întâmpla, de exemplu, cu hipertexturile zappingului tradițional. La doar câteva ore după reflecția lui Gómezdelaiglesia, Inés Mogollion și-a arătat oboseala „că Mantra că muzica clasică este în ultimul” și citată Charles Rosen: „Moartea muzicii clasice este probabil cea mai veche tradiție continuă.” În urma acelui fir, referindu-se la un grafic al noului Yorker care poate fi consultat aici, Alvaro Delgado Vega a declarat că „într-o oarecare măsură au avut dreptate; Toți acei oameni sau momente au ucis muzica clasică și au făcut-o renăscută într-un mod ușor diferit. Cred că (nu este vorba despre ceva de viață sau de moarte), dar muzica contemporană pierde în multe cazuri abilitatea de a ajunge la grupuri largi „și a fost răspuns de Enrique Blanco Rodríguez:” Muzica creată la fiecare moment istoric nu a ajuns la nivel larg grupuri. „Adevărat. Cel puțin până acum.

În ce măsură deschiderea orchestrelor spre repertoriile non-tradiționale atrage noi audiențe? De ce un festival de jazz atât de recio și remarcabil ca Vitoria-Gasteiz este împins pentru a programa sosul? spune pe peretele său Gómezdelaiglesia: „Am terminat cu Buena Vista Social Club. Îmi place sosul, dar nu a fost ceea ce a venit să vadă un festival de jazz „și să citeze jurnalistul, Martin Martin Morato, care cu intenție ilustrată Comentarii:” Anul viitorului ne-au pus Jota Navarras, da: cu Saxo „(argument extensibil mediul masonic al direcției scenei de operare, a spus să fie calea). Aici liniile converg: pentru că ceea ce fac multe orchestre simfonice pentru a atrage publicul nou sau îmbrăcați cu expresia manida, luați o baie de mulțimi, fără a disprețui partea pozitivă a Aceste întâlniri de pops, este mai mult sau mai puțin echivalentul. Aveți nevoie de un mușchi foarte puternic pentru a vă asigura cu astfel de bandaje? De ce, de fapt, durabilitatea ei nu este în pericol? Poate, „poate poate – cheia este în Mentalitatea programatorilor. În SUA, seriozitatea unei pregătiri simfonice în cauză nu este pusă în discuție în intrările din incintele unui concert de vară, copiii așteaptă clovni ai McDonalds, dar și Europa? Ar trebui să fie implicate Europ A din acel spirit sau ar trebui, dimpotrivă, să meargă prin alte linii mai puțin mercadotehnice? Este într-adevăr absența jazzisștilor (!) Ceea ce împinge programatorii lui Vitoria-Gasteiz să programeze salsa sau este simptomul sau consecința unei probleme mai directe și mai apropiate?

organizații culturale și, desigur, printre care Formațiile simfonice sunt sub hărțuirea permanentă a demagogului, iar politicienii responsabili se tem de demagoggența – esențială aici pentru a distinge între factorii de decizie politică și politicienii responsabili, deoarece nu coincid întotdeauna, nici nu sunt distribuite din punct de vedere geografic într-un mod omogen. Demagogia este, de exemplu, întrebând dacă nu ar fi mai bine să aloce bugetul unei orchestre la sălile de mese sociale.Poate suna atractiv și umanitar, acesta poate redenumi voturile în perioada mai scurtă, dar, în realitate, aceasta implică un factor de sărăcire și nu numai la nivelul socio-cultural: scopul real este de a face bugetul unei orchestra, ca cea a unui festival din jazz, este profitabil pentru spațiile sale de sărbătoare și revine în bogăție de la o prismă largă, deoarece cultura generează bogăție. Nu este o cheltuială, ci o investiție. Este, de asemenea, esențial să scape de o altă hărțuire: cea a propriei oficiali publici care, pradă sau producători de demagogon sau livrate propriilor capriciile și fanteziile lor cu Rictus imperial, sunt pus la îndoială costul organizațiilor și manifestărilor culturale, deoarece, din perspectiva lor, Există alte modalități de a cheltui cei mai profitabili bani în termeni non-sociali sau culturali, dar electoral. Aceștia sunt cei care fac publicitate în euro în buletine de vot și, cu o formare rară și o rușine copleșitoare sunt interogate de ce un profesor bun trebuie să perceapă atât de mult, când sunt cei care nu ar trebui să perceapă nimic pentru a gestiona lucrurile pe măsură ce le gestionează (care se termină se întâmplă într-o orchestră sudică peninsulară). Cu alte cuvinte: cred că programatorii trăiesc sub teroarea de a vedea terasele de jumătate goale și caută resurse care le fac mai ușor pentru ei, mai ales pentru că este puțin probabil ca cineva să le spună „acest lucru nu este jazz, să-și facă treaba Tranchilly „. Poate, da, că muzica clasică sau jazzul mare trăiesc întotdeauna, dar nu ignorăm riscul de derivă care este de neimaginat, deoarece poate că este produsă și nu din cauza lipsei de compozitori, orchestre sau muzicieni strălucitori, ci de forțele Asta nu apar în muzică, ci curg spre ea ca curenți subacvatici puternici. Faptul, dacă revizuim lista evenimentelor de summerie, este că verificăm că în afara lui El Meloman Beethoven sau nu este nimeni, sau este numele unui câine sau interesele foarte puțin. Este o dovadă. Din partea mea, poate prin pragmatism, dacă acele POPS servesc astfel încât să puteți asculta alte programe pe care sunt interesate, suntem bineveniți. Este sosul Toll? Păi, pune-l pe masă, dar nu-l arunc pe farfurie. Și doar în cazul în care etichetați acest text ca muzică și, de asemenea, ca o societate; Dar nu ca o cultură. Accept începutul care ar fi putut fi etichetat cu susul în jos fără a schimba scrisul.

DIV id = „D40CEA5DCD”> iv id = „4fa39d76c” San Francisco Symphony: „vara și simfonia” pentru Vara anului 2014. Revendicarea principală: muzica lui Abba. Foto: Banner de orchestra Pagina pe Facebook.

Simfonia San Francisco: „Vara și Simfonia” pentru vara anului 2014. Pretenția principală: Muzica lui Abba.
Foto: Banner al orchestrei Pagina pe Facebook.