Introducere
Această lucrare dorește să aprofundeze conceptul de design aplicat la un tip de informații particulare, Jurnalistic și insistă asupra ideii că procesele care sunt gestionate sunt, în primă instanță, acte de reflecție înainte de sarcinile formale de materializare (care, de asemenea). În al doilea rând, este destinat să deseneze o linie directă că, ca și în proiectarea oricărui tip de informații, insistă asupra conținutului ca un singur motiv valabil.
În același timp, reprezintă o evoluție istorică a lui Problema în care este vorba despre etapele tehnologice, genurile jurnalistice și interesele media. Și este abordată, prin pasaj, o dilemă terminologică cu care se confruntă modul de anglofon și hispanic de a înțelege producția jurnalistică.
Astfel, ipoteza propusă este că proiectarea informațiilor ziarelor – sau a designului jurnalistic – Este situat la un nivel mai mare decât suporturile la care poate fi trimis și demonstrează a fi o strategie de comunicare care profită de sinergiile paginii, tipografiei, fotografiei, culorii etc., pentru a deveni limbaj și, ca atare, comunică în cel mai bun mod posibil. Care se leagă direct cu noul narativă Transmedia care ajunge și la jurnalism.
Ea apare, atunci, o investigație de tip documentar care se bazează pe o analiză a proceselor istorice de formare a sprijinului informațiilor, o colectare și o revizuire critică de materiale bibliografice și de constatare a proceselor de proiectare sunt de mai sus, utilizează rutinele de producție.
pe forma informațiilor jurnalistice
În istoria jurnalismului, ideea de design este foarte recentă . Cel puțin în mediul nostru lingvistic, este un concept care nu a fost rostit în anii 1970. Deși funcția a fost deja prezentă în multe ziare și reviste care au fost înarmate conform schițelor (modelelor) care au fost trase în formularea și departamentul de producție (atelierele), interpretate în funcție de obiceiurile achiziționate care s-au schimbat foarte târziu în întârziere.
anterior, sarcina a fost chiar mai restrânsă și transmisă editorului de închidere care, la poalele platinei tipografice, a închis Flat cu abilitatea neprețuită a adjudecărilor la care a fost îndreptată în sarcinile de evaluare a informațiilor, modurile sugerate de prezentare și susținute prin tăierea liniilor text – și articole întregi – că pur și simplu o mulțime. El a fost numit un producător și lucrarea pe care a jucat-o în acest proces a fost aceea a îmbrăcămintei (întreținere, 1906, Álvarez, 1912). „Producătorul trebuie să fie un mare artist, un bărbat care, cu originalul în mână, vede repede întregul, dar un set în care estetica triumfs bataia unei armonie interesante” (Álvarez, 1912, p.106).
Aceste idei pentru forma jurnalistică nu sunt născuți brusc, deoarece, după cum a spus Margin (1906, p.61), „În copilăria jurnalismului, îmbrăcămintea a fost ceva făcut în prima problemă, care a constituit asta Modelul în Aeterum, iar numerele toate colecțiile păreau în care, pentru o excepție rară, a fost dus ceva la estetica tipografică „(ceea ce se întâmplă astăzi în bloguri, mai mult de o sută de ani mai târziu!
el a concluzionat în principal (1906, p.62), cu importanța îngrijirii pregătirii și a producătorului ca o specialitate jurnalistică foarte necesară în prezentarea „unei lucrări artistice într-o serie de dimensiuni, forme și proceduri egale, dar perfect diferit de celelalte „.
PO Unde se ridică „nevoia” îmbrăcămintei în acel moment? De ce dacă publicațiile au fost tipărite încă din secolul al XV-lea și au existat ziare cu asiduitate de la XVII? Din punct de vedere fundamental, din motive tehnologice (Evans, 1984, Martín-Aguado, 1992, Canga, 1994). Ziarul a fost un afluent al cărții, mai ales după mărime (totul a fost tipărit în format mic înainte de imposibilitatea de a crea imprimante mai mari în prese de lemn) și atunci când Lordul Stanhope1 creează presa metalică și, cu ea, mărește formatul Mașinile Planarine au fost tipărite, forțate să publice tot conținutul într-o coloană înainte de tirania coronilor care, ca o pană, a ținut mucegaiul în interiorul ramurii sau cadrului pentru a împiedica sărituri compoziția cu mișcarea vivount (Vílchez de Aribas , 1994, p.9).
Pentru aceasta, până când nu apare rotația și stereotipul – care produce matrițe dintr-o singură bucată și, în plus, curbate – nimeni nu prezintă nevoia de elemente la mai mult de o coloană pentru a evidenția o știre despre alții.Prin urmare, putem susține, de asemenea, că nevoia de proprietar a venit să favorizeze nevoia imperativă pentru pregătirea că, astfel, a fost constituită în valoare adăugată a jurnalismului care a folosit-o pentru a evalua și a angaja informații. „Se ridică apoi, în ziarele ziarelor, neliniștea știrilor, prin crearea titlurilor și prin pregătirea tipografică a paginilor” (Martín-Aguado, 1992, p.139).
Ce demonstrează că preparatul nu sa născut în primul rând de nevoia intensă de a realiza o anumită estetică (care, de asemenea), dar, ceea ce pare mai logic, al dorinței de a evidenția anumite informații pentru acceptarea mai mare a produsului. Și că această preparare a fost făcută în principiu tipografică fundamentală, dar cu apariția capacității de devino de foothing de a combina elementele grafice: desene pe linie mai întâi; Fotografiile mai târziu.
Prepararea sau aspectul
În această testetura, a fost atins în mijlocul secolului al XX-lea, atunci când mijloacele de diseminare jurnalistică mare și mică – toate imprimate până atunci: zilnic și Reviste de periodicitate foarte diversă – au intenționat să dea un corp teoretic practicilor obișnuite și, cu spațiul spațial ca unitate de lucru, consolidează simțul funcției și admite specialiști în confecția din știri. Ea apare, atunci, ideea paginii (Duplan și Jauneau, 1982) și modelul ca ordin de realizare care a trecut de la formularea la atelier de lucru pentru a interpreta semnificația că mediul a dat informațiilor publicate și poziției a mediului însuși înainte de știri.
În acest aspect, două fapte aparent deconectate care au fost încărcate sens în spațiul jurnalistic: apariția televiziunii și dezvoltarea fotocompoziției și a OAFSET. Primul, pentru că a lucrat ca primăvară de competență înainte de imaginile slabe tipărite ale ziarelor care erau mai elegante pe ecran; Secunde, deoarece au permis o calitate mai mare a reproducerii. Toate acestea au adus o preocupare mai mare cu privire la forma de produse informatice tipărite și au cauzat nașterea departamentelor layout în ziarele principale.
Lucrarea, atunci, a acestor profesioniști, sa referit pentru a calcula spații de pe pagină pentru Textele scrise ale editorilor (binecunoscutul calcul al originalelor) și în schițarea modelelor cu evaluarea informativă acordată și un anumit simț al echilibrului în greutate în elementele utilizate: titluri, fotografii și texte aproape exclusiv. Deși au fost adesea urmate parametrii stabiliți într-un „monstru” inițial și a fost respectată prima alegere tipografică, prima pagină libertatea a permis variațiilor constante care îmbogățesc rezultatul final (Tabelul 1).
Div>
Procesul de producție, în jurul anilor 1960, a contemplat un singur sens: mai întâi a fost scris și, mai târziu, a fost machetă; La mijlocul anilor 1970, conceptul de prefare pare a – într-un calcul original invers – prima schiță spațiul spațial în funcție de valoarea informativă prealabilă și apoi să comunice editorului liniile pe care trebuia să le umple, ceea ce nu era foarte bine acceptat în Toate sălile de știri, astfel încât au implicat „dictatura machiajului”, cât de mulți au denomi-o. Dar faptul că a părut ireversibil, mai ales după apariția sistemelor de compoziție centralizată, primul pas pentru sosirea computerelor la ziare.
Chiar și atunci editorii responsabili pentru realizarea modelelor sunt numite producătorii sau layout-urile (Diagramele din Catalonia) și funcția a fost numită și pregătirea, aspectul, diagrama, cu o corespondență exactă la care în Franța a fost considerată MISE în pagină; În Italia impaginaziona; Și în Statele Unite, aspectul ziarului (de asemenea, machiajul). Designul (designul) ar ajunge prin manualele nord-americane.
În figura 1, designul jurnalistic este influențat de numeroase fațete: Primul, tipul de informații care este destinat să comunice și atitudinea mediului înainte de aceasta; În această evoluție a ziarului spaniol La Vanguardia, se poate observa modul în care forma mediului este transformată prin diverse cauze: din 1881 până în 1890, ziarul mărește mărimea cauzelor tehnologice; 1898 impune formulele extrase direct din mișcarea modernistă; În 1939, este evidențiată necesitatea de a organiza informațiile; 1956 și 1976 sunt dovada fiabilă că sistemul de tipărire gravură a obținut o calitate de reproducere pentru fotografiile mai mari decât cele atinse până atunci; În cele din urmă, de la schimbarea la fotocompoziția și a coastei că avangarda a făcut în 1989 (cu intervenția lui Walter Bernard și Milton Glassr3), ziarul nu a rămas static, iar includerea de model de culoare și modelul modular arată-o.
Figura 1. Evoluția format și design al avangardei pe hârtie
Sursa: Elaborarea proprie cu imagini ale avangardei Hemeroteca.
În figura 2, adaptarea avangardei la dispozitive digitale online a presupus, de asemenea, servitori în aspectul formal care modifică ideea de design jurnalistic și, în același timp, îmbogățind-o cu noi Posibilități: audio, video, interacțiune etc.
Figura 2. Vanguardul în mediile digitale
Fântâna: Elaborarea proprie.
„Design” în producția de ziare
muñoz-becares (2006, pp. 63-71), într-una dintre cele mai bune abordări ale conceptului de design jurnalistic publicat, propune o evoluție a termenului de proiectare în producția de ziare la firul autorilor de limbă engleză. Astfel, cita lui Allen (1929, 1936) „, care utilizează literalmente formula de proiectare a ziarului (designul ziarului) pentru prima dată interesul scant al editorilor de ziare în aspectul lor”. „Editorii și editorii nu sunt în primul rând preocupați de punerea unor modele atractive pe paginile” 4 (Allen, 1936, p. VIII).
în același mod, Becares (2006) citează Morison (1932), McMurtrie ( 1940), Jackson (1942) și Tarr (1945) care recurg la ideea de proiectare a ziarului (designul ziarului) că autorul se traduce în mod repetat ca un design jurnalistic. În hotărârea noastră greșită. Din punct de vedere fundamental, pentru că autorul se descoperă: autorii nord-americani, atunci când vorbesc despre designul ziarului, include, de obicei, reclame (de fapt, mulți dintre aceștia au început ca publicitate sau designeri publicitare), care nu ar trebui să facă parte din designul jurnalistic dacă, la fel Este ideea că această lucrare apără, înțelegem prin design jurnalistic, care se referă la un tip de informații, adică proiectarea informațiilor jurnalistice (design jurnalistic), independent de sprijin. Dar este, de asemenea, adevărat că, la mijlocul secolului al XX-lea (când ne aflăm în anii despre care ne referim), toate designul jurnalistic a fost în designul ziarelor (ziare și reviste) exclusiv.
altul din Autorii Fundamentele pentru a înțelege ideea de design de ziare este Arnold (1956, 1965) – Cocesor de Allen ca editor al știrilor Linotype – ale cărui manuale au fost traduse în limba spaniolă. În ele, Arnold vorbește, deoarece nu ar putea fi altfel, de dispoziție tipografică (utilizarea jurnalistică a tipografiei), ca ceva atașat la o strategie, un plan extins de operațiuni și o tactică, la metodele specifice utilizate în condiții specifice pentru a obține finala Obiectiv (Arnold, 1956, pp. 4-5). De acolo își deduce conceptul de proiectare specific pentru presă: aplicarea principiilor de furnizare și prezentare la o problemă specifică (Arnold, 1965, p.279).
Mulți dintre autori mai susi insistă asupra ideii Mutați conceptul de proiectare ca proiect și planificare5 de la discipline în care a fost deja consolidată, cum ar fi arhitectura, până la activitățile care au venit manual, cum ar fi tipografia; Și alte recente care au implicat conformația (armată, model, schiță etc.) a anunțurilor, tocmai pentru a fi introduse în paginile publicațiilor. Ideea de tip de design (design tip sau design de tip) și designul publicitar (aspectul publicității sau designul de publicitate este început să fie luat în considerare. De acolo la ideea de design de ziare și, mai târziu, la designul ziarului există doar un singur pas.
De fapt, manualele autorilor ulteriori (Sutton, 1963, Evans, 1984, Arnold, 1984, García, 1984) insistă asupra ideii de design pentru ziare, dar în prologul acestei ultimele Lucrați, semnat de profesorul Juan Antonio Giner, apare o primă referire la conceptul care ne privește. Giner vorbește despre profesorii de la Facultatea de Științe ale Informației de la Universitatea din Navarra care sunt integrate „în această nouă zonă de design jurnalistic” (citat în García, 1984, p.7), cu o intenție clară de extindere a termenului de acolo din mediile de imprimare la care aș fi putut fi referit.
al designului ziarelor la proiectarea informațiilor jurnalistice
a fost necesar să se extragă conceptul de jurnalist din domeniul de aplicare Închis la cel care a trimis-o ziarul, înțeles este ca un produs tipărit, pentru a-l apropia de semnificația informațiilor jurnalistice, ceea ce a adunat caracteristicile interesului curent, interes, newscastă, imediată … cu aceasta, a fost cu siguranță Concentrat pe proiectarea designului asupra produsului care a fost într-adevăr oferită publicului – și, într-o singură treaptă, a fost aluzită la un anumit tip de informație jurnalistică.
L-au văzut la fel de clar cine în 1979 a creat Societatea de ziare. R Designeri (Societatea de Designeri de ziare) care nu au durat mult să-și schimbe numele (1981) către Societatea de Design (Societatea de Design de ziare) și a ajuns la numirea (1997) ca societate pentru designul de știri (Societatea de știri) că este Cum este cunoscută astăzi.
Această idee este totuși incompletă în convingerea că designul jurnalistic nu ar putea fi niciodată doar designul știrilor înțelese ca rapoarte (rapoarte ale știrilor), pentru că ar fi negat restul genurilor jurnalistice (raportul, cronica, articolul, critici etc.) dreptul de a fi proiectat.6
În această privință, Clark (citat în García, 2012) se căsătorește fundamental Diferențele dintre una și altă idee:
Scopul unei povestiri este diferită de cea a unui raport. Raportul oferă informații printr-un lentile al cine, ce, unde, când și de ce. Povestea, pe de altă parte, oferă o experiență. Ne transportă la un alt moment și loc când transformă OMS într-un caracter, ceea ce într-o anumită acțiune, unde într-un loc precis, atunci când într-o cronologie și de ce, la un motiv.
Numirea anterioară este Pe aceeași linie de idei care marchează punctele Porter7 (Zapatera, 2008, p.19), când pledează că, în primul rând, trebuie să obținem
că oamenii doresc să citească și apoi, în a spune o poveste, deoarece majoritatea cititorilor nu sunt interesați de design și când se confruntă cu o pagină, ceea ce doresc să vadă sunt idei, oameni, locuri, fără design grafic cred că designul este o limbă și, ca orice altă limbă, Nu are prea multă valoare pentru sine, este doar utilă util atunci când există ceva care merită să fie spus.
Cum rămâne cu ideea de design jurnalistic la conceptul de narațiune și îl pune mai mult în sfera lui acte de reflecție și structură de informații decât în rutinele de producție particulare ale fiecărui dispozitiv.
În orice caz, în secolul XXI, termenul de proiectare jurnalistică (design jurnalistic), spre deosebire de ceea ce se întâmplă între autori vorbind de limbă hispanică, nu este de uz obișnuit în lucrările autorilor nord-americani legați de structura informațiilor. Dar nu este neobișnuit. Lucrarea Forma de știri: o istorie, de la Barnhurst și Nerone (2001), îl folosește pe paginile 237 și 238. Capitolul spaniol al societății pentru designul de știri îl folosește în casa site-ului său8, pentru a prezenta concursul cel mai bine în Jounalistic De la Peninsula Iberică și de la Nuevo Mario García, referința mondială a subiectului, scrie despre procesul de design jurnalistic pe lucrările sale iPad Design Lab-Basic: Storytelling în epoca tabletei, 2012.
În același timp, în domeniul de comunicare spaniolă, ideea de proiectare a jurnalisticului începe ca un obiect de studiu în afara sprijinului, iar corsetele care se referă la tipărite sunt rupte. Martín-Aguado (1987), Canga (1994), Zorrilla (1997), Llanlanda (2000), Contreras și San Nicolás (2002) și Suárez Carballo (2008) nu au detașat de designul ziarelor, dar înțeleg că definițiile acestora Pe designul jurnalistic nu poate fi ancorat la tehnologii depășite.
o definiție în această privință, pe marginea tipărită care astăzi este încă valabilă, o găsim aici:
design jurnalistic Este interpretarea formală a mesajului informativ (nu publicitatea, nu propaganda) sub criterii funcționale (adică utilă) de lizibilitate, proporție, periodicitate, stil și economie a mediului în care este dezvoltată. (González-díez și Pérez-Square, 2001, p.38)
o interpretare – autorii au spus că nu depinde de un singur individ, ci în care diferiți specialiști intervin și că, în ciuda ideii false preconcepute de afectare a informațiilor „Cum” Unii autori apar încă), insistă că are o relație directă cu conținutul (ceea ce „de informație și, de multe ori, cu” de ce „). Ca text, cum ar fi imaginile, designul jurnalistic este informație și, de asemenea, „atitudinea mediului înainte de știri” (Martínez-Fresneda, 2008, p.183).
Tehnologia ca o determinare
Digitizarea resurselor tehnice de producție editorială și apariția software-ului specializat în anumite funcții au presupus o accelerare a proceselor de fabricare a presei, dar nu a fost până la consolidarea distribuției online și a protocoalelor care au dat vizibilitate Web-ul care a început să se gândească la competiția care ar trebui să presupunem presă tradițională transferul de informații care nu au nevoie de canalele obișnuite de distribuție. Și a început să vorbească despre designul web, în ciuda limitei că, în principiu, a fost un ecran de pornire al elementelor informative. Până în sensul că mulți autori au fost reticenți să ia în considerare publicațiile digitale online ca actori de design jurnalistic.
CANGA a scris în 2005 că, „în ciuda unor caracteristici proprii, nu a putut vorbi despre un jurnalistic de design tipic online presă „. Dimpotrivă, „multe dintre ele par a fi infectate și imitat structurile vizuale ale altor produse non-jurnalistice” (Canga, 2005, pp. 70-76). Care a fost cazul în primii ani.
Profesorul Basque a detaliat o serie de motive – unele sunt menținute astăzi – că, în opinia sa, au pretins aceste produse din ceea ce a înțeles prin design jurnalistic. Se face referire la capac și tipografie ca element de diferențiere care nu a avut loc 9 pe suporturile web; De asemenea, a subliniat colonneumul, Pagingul și Ierarhia ca deficiențe importante.
Nu există o evaluare tradițională a informațiilor. Absențele atât a paginii, cât și a conceptului de mozaic fac unul dintre obiectivele de bază ale designului jurnalistic, ierarhia, nu pot fi aplicate în ediții digitale prin resursele tradiționale ale jurnalismului tipărit. (Canga, 2005, pp. 70-76)
Depășirea și bariera dintre imprimate și digitale și a găsit progresul care caută mai multă agilitate a produselor online (utilizarea unor surse foarte diferite, structuri mai puțin rigide, Noi forme de ierarhie informativă10), da putem contempla, totuși, designul jurnalistic ca o specialitate foarte specială în cadrul proiectării informațiilor (un alt termen de utilizare recentă), înțeles ca o planificare detaliată a ceea ce va oferi o anumită audiență pentru a îndeplini obiectivele specifice. Design jurnalistic care se bazează, pe de o parte, în special discipline care erau deja acolo – modificarea, aspectul, fotografia și ilustrația – și altele – Visalizarea datelor, a videoclipurilor, a animației etc. – care au ajuns să îmbogățească sistemele de transmisie ale Mesajele actuale care acum, accelerate conceptul de periodicitate, curge într-un Motu Sempitre sau Mișcare continuă pentru serviciul cititorilor convertiți, datorită tehnologiei, utilizatorilor.
Nu toate informațiile sunt jurnalistice
Deoarece informația – de asemenea, jurnalistica – este acum livrată în mod obișnuit utilizând mijloace online (iPhone-uri, iPad-uri etc.), cu noi posibilități de participare a utilizatorilor și, în calitate de designeri de produse, au devenit mai conștienți de importanța faptului că managementul este intuitiv și ușor , alți termeni au ajuns să compliceze definițiile utilizabilității (Nielsen, 2001), designul interacțiunii sau designul experienței utilizatorului, care au apărut COM sau un corolar care afectează designul informațiilor și, bineînțeles, la designul jurnalistic, care le folosește și ei.
Pentru a termina lucrurile complicatoare, la sosirea web-ului a reușit, de asemenea, ideile de arhitectură vechi în procesele de proiectare Acest timp a numit arhitectura informației, 11 ca un set general de idei despre modul în care trebuie organizate toate informațiile într-un anumit context: nevoia de a naviga acum prin suporturi informative (de asemenea, jurnalistic) care au trecut dacă unidirecțional (cu dublu sens, înainte și înapoi) la multidirecțional și traversat.
Unde este proiectarea în informație? Ce este acum considerat design jurnalistic ca o specializare a acestui lucru?
One și o altă adresă Un aspect dublu: se concentrează îndeaproape pe informațiile în sine, dar se confruntă cu aspecte ale designului obiectelor și produselor, care este interfața fizică a mediului: hârtie și format dacă este a imprimat mediu; Luminozitate sau rezoluție a ecranului dacă este online. Ei încearcă să obțină cel mai bun rezultat al conținutului (cu decizii privind tipografia, imaginile etc.) pe suporturile care sunt acum din ce în ce mai diverse.12
dar nu rezolvă aceeași problemă. Din mai multe motive: În primul rând, deoarece nu toate informațiile pot fi luate în considerare în domeniul ziarului și, în același mod, ele nu respectă interesul general și nou-născutul necesar. În al doilea rând, deoarece proiectarea informațiilor poate fi aplicată unei singure lucrări (de exemplu, o hartă a orașului), care nu pare să se adapteze criteriilor de repetitivitate pe care le cere, în cazul în care periodicitatea este un factor fundamental. Și a treia și ultima, deoarece conceptul cel mai deschis de design de informații, în general, ne-ar putea conduce la discipline al căror concept, chiar și prin criterii, instrumente și principii transversale, sunt relativ departe de designul jurnalistic: ca design de semnalizare, design editorial, design publicitar , Designul identității vizuale etc.
Designul informațiilor jurnalistice ar trebui aplicat pentru toate setările de informații și, de asemenea, pentru clienții medii. Și există o evidență a planului stabilit într-o carte de stil a mediului, un document care marchează soluțiile de proiectare adoptate pentru fiecare abordare informativă diferențiată. Deci, deși cititorul nu cunoaște schema stabilită, el a ajuns să se obișnuiască cu el și știe, în orice moment, ce genul jurnalistic este citit, unde publicația este și se simte ca acasă.
Designul jurnalistic al narativului transmedia
Este evident că proiectarea informațiilor jurnalistice și-a extins granițele, precum și jurnalismul. Chiar dacă numai din cauza numărului de dispozitive noi care emit acum informații neîntrerupte. Și toată lumea profită de ideea de design jurnalistic dincolo de o anumită utilizare tipografică. Dar este clar că nu în același mod. Ar fi greșit. Atât prin caracteristicile fiecărui suport, cât și prin certitudine că același mediu emite în același timp prin diferite canale. Ceea ce nu implică faptul că ar trebui să facem întotdeauna o alegere. Ne putem bucura de ambele. Simultanar ei.
Într-un fel sau altul, există întotdeauna proiectare, dar unele mijloace sau dispozitive preferă să ofere informații brute și acesta este cititorul care include condimente, pune-l în context și caută consecințele. Alții, dimpotrivă, folosiți un plan strategic din ceea ce sugerează informațiile și, departe de a rămâne acolo, ei deschid o investigație pentru a cerceta conținutul celui mai atractiv mod posibil și astfel angajarea – la o audiență care nu are timp pe care le pierdeți în căutarea mai multor detalii și simțiți că mijloacele dvs. vă oferă cele mai complete informații.
Aceste link-uri direct cu ideea recentă a Narativului Transmedia – TRANSMEDIA STOWETELLING- (Jenkins, 2003) Acest lucru abundă în difuzarea conținutului conexe care sunt completate, fiecare situat pe canalul care le difuzează cel mai bine și, în cadrul căruia o parte din consumatori își asumă un rol activ și devine un prosuitor – în acest caz în acest caz – a mesajului potrivit difuze. Cu care proiectul jurnalistic este implicit în narațiunea Transmedia însăși; de intrare, pentru a căuta o identitate care unifică mediul în diferitele sale canale; Apoi, pentru a face ceea ce ați făcut întotdeauna: comandați mesajele; și întotdeauna, de oferit – acum mai mult decât intrările multiple la informațiile completate și enrich.13
deoarece designul jurnalistic, așa cum am văzut, este, de asemenea, pun întrebări care ajută la structurarea unei povestiri, pentru a confirma Pentru ao extinde, pentru ao găti și că cititorul este apetit. Narațiunea hârtiei este diferită de cea a mediilor digitale, dar nu există nici o dilemă, designul jurnalistic este acolo pentru a rezolva problemele de comunicare, iar jurnalistul o va folosi în funcție de mesajul pe care doriți să îl transmiteți, în timp ce cititorul va avea mai multe opțiuni și poate merge la unul sau la celelalte mijloace bazate pe propriile interese. Extindeți și nu limitați (cutie, presă și design, 23 mai 2017).
Prin încheierea
De fiecare dată, atunci devenim mai complicați să dea o definiție a ceea ce Este designul jurnalistic sau designul informațiilor jurnalistice. Am spune că este configurat ca o disciplină de integrare14 (o „tehnologie plurală” apeluri Cairo, 2011, p.36), care este servit din multe alte specialități –pografie, aspect, fotografie, infografică, ilustrare și narațiune – și să profite de principiile unei știri -psihologice de percepție, colorimetrie, optică etc. – pentru a genera, pe de o parte , suporturi și interfețe intuitive și ușor de utilizat și, pe de altă parte, mesajele (nu mai sunt doar vizuale) ajung la utilizatorul final cu un maxim de eficacitate, ceea ce implică criterii estetice, economice, sociale și, mai presus de toate, criteriile de evaluare de ierarhie a informațiilor.
ca coastă (2014, p.94), în ideea de design „totul comunică, pentru că totul înseamnă”, dar în timp ce obiectele o fac pe ei înșiși, mesajele Nu vorbi niciodată despre ei înșiși și, prin urmare, designul mesajelor este o limbă. În această idee, designul jurnalisticului ar participa de la ambele.
ceea ce susține ideea de design grafic (și, prin urmare, de design jurnalistic ca o specialitate a celui) ca comunicare vizuală (Coasta, 2014 , Müller-Brockmann, 1988) Dincolo de mediul tipărit și, în opinia noastră, dincolo de mediul vizual 15, având în vedere importanța dobândită în numeroasele suporturi pentru sunet, interactivitate și mișcare.
făcând o interpretare liberă a acestora. Ideea de coastă (2014, p.93) privind designul grafic, am putea, atunci, scriem că este din cauza „jurnalistică” (mai mult decât a fi design) și pentru a fi „comunicare” (mai mult decât a fi vizuală) Ce face designul jurnalistic un limbaj specific de transmisie a limbii. Și el este, din acest motiv, un „fapt socio-cultural”.
ar fi, dacă poate, să remediem astăzi mai mult decât oricând în ideea de echipă și apăram că, pentru a face un design bun jurnalistic , ei nu sunt suficienți designeri buni, dar editorii capabili să gândească grafic, graffitori capabili să sugereze titluri, fotografi care fotografiază camera gândindu-se la pagina … Pe scurt, jurnaliștii care lucrează ca o echipă indistinct de la specializarea lor. Salaverría și Sancho (2007, pp. 23-24), atunci când vorbim de design jurnalistic pe Internet, contemplă trei fronturi convergente (și nu neapărat paralel): frontul jurnalistic, frontul grafic și frontul tehnic. Scrieți că „lucrarea acestor trei echipe trebuie să semene cu o orchestră: armonioasă, simultană și însoțită; și, desigur, regizat de un singur baston”