iv id = „5be0da2132” Spațiu între jumătate
de José Jiménez
trei ecrane situate într-o structură arhitecturală frumoasă și curată a aluminiului, un exemplu în sine de amprenta propunerilor minimaliste în arta de astăzi, ne arată într-o proiecție continuă și alternând în fiecare dintre ele imagini care aparent nu au nici o legătură între ele. Clima (2000), de la Iñigo Manglano-Ovalle, una dintre facilitățile video care pot fi văzute în expoziția sa actuală din Madrid, este o lucrare condusă și subtilă care permite să aprecieze în ce măsură arta este una dintre cele mai puternice căi de analiză și îmbogățirea experienței.
O femeie se mișcă într-un scaun, își reglează hainele, leagă corpul. Un caracter necunoscut curăță, demontează și reevaluează o armă. Alte caractere, echipate cu un set cu cască și un microfon, par să asculte ceva al cărui sunet este incomprehensibil, observând în același timp variațiile climatice care apar și pe ecran. Aceste ultimele caractere sunt „Vigilante climatice” inspirate de o narațiune a Scriitorul american Kurt Vonnegut, după cum știm datorită textului Manglano-ovalle care necesită intenția muncii sale. „Lucrarea sa”, scrie Manglano-Ovalle „, a constat în analizarea schimbărilor globale în timp (climat) și crearea de modele statistice care vor informa schimburile (din Bursa) în viitor”. În imaginile piesei, veșmintele climatice ascultă buletinele de știri meteorologice din Coreeană, fără să înțeleagă nimic, deși știind perfect ceea ce spun.
Totul dobândește un nou înțeles. Imaginile pe care le vedem sunt la fel de fragmentare și deconectate ca cele pe care le-am înregistrat zilnic, acasă sau la locul de muncă. Și, totuși, totul are o structură, o unitate globală și recunoscută. Succesul artistului este de a ne vedea să vedem ciudățenia normală prefăcută, scrozii de ceea ce este cu adevărat în spatele lucrurilor și situații care transmit posibilele canale de comunicare și consum pe care se bazează ordinea mondială, acest univers al interdependenței globale din ce în ce mai opac și Insemontable în care trăim.
Manglano-Ovalle íño utilizează, după cum indică el însuși, timpul climatic ca o metaforă a comerțului nostru electronic și, foarte specific, în ultima configurație a capitalismului. La fel ca acest ultim, clima are un impact peste tot, nu știe frontierele. Cu toate acestea, nu este o metaforă conceptuală. Imaginile, sunetul, textul, înconjoară o mare frumusețe din plastic și poetic, care ne determină să ne vedem reflectați în căutarea melancolică a unui sens care nu este scăpat. „El a atins un punct”, scrie Manglano-Ovalle „, în care el ar dori să se adreseze – schimbări de timp în modelele recunoscute. Prin aceste spații susținem vizibilul. Va ajunge la sfârșitul cursului și cel mai frumos lucru. Va fi fost acel spațiu între medii „. Acest spațiu între medii. Fraza poate servi drept mod privilegiat de acces la preocupările și constantele pe care Jalonan, traiectoria creativă a lui Manglano-Ovalle íñigo. Lumea actuală nu este decripțională printr-o privire directă, care ne plasează un „apropiat” prefăcut de situații. Iluzia transparenței că sistemele de comunicare și propagandă fac unul dintre cele mai eficiente mecanisme de coeziune socială, este, în cele din urmă, o procedură de ocluzie, pentru a elimina posibilitățile de a atinge o viziune comună, de a ajunge la motivele autentice pentru ceea ce vedem, ce vedem se întâmplă.
Mies van der Rohe Fără printre ei există nici o comunicare Nexus … Lucrările lui Manglano-Ovalle ne spun despre ciudățenia unei lumi în care limbile și procedurile sunt suprapuse de reprezentare mai diverse până când vor deveni incluziune și formule de excludere. A trecut o lungă perioadă de timp, deoarece păstrăm „identitate” să nu mai fie ceva substanțial, dacă a fost vreodată.
Informații: Științifice, tehnologice, comunicative, acționează ca o legătură decisivă de adscripție sau negare a identității. „Caracterele”, spune Manglano-ovalle, „încercați să existe într-o știre sincronizate, dar sunt izolate și reveniți la același lucru. Simptomul timpului nostru este o stagnare, nu un progres.” Din acest motiv, el avertizează, de asemenea, „arta există în discursul”, deoarece acțiunile sunt foarte ephemerale, iar ceea ce rămâne este discursul, cel propus de artist și este interpretat și recreat de public.
În această eră a comunicării globale, Manglano-Ovalle plasează nucleul muncii sale artistic într-un proces de proprietate asupra imaginii, ceea ce curge în aspectele sale creative, nu redundante, de la cinema până când a sosit astăzi suporturi digitale, cu faza de trecătoare intermediară care presupunea videoclipul. Este vorba despre integrarea tuturor aspectelor în lucrarea care face posibilă tehnologia imaginii: lumina, sunetul, limba, cu dimensiunea sculpturală și arhitecturală care au întotdeauna facilitățile sale.
Íño Manglano-Ovalle are ca un început să nu se proiecteze Zidul, pe un ecran fix, dar pentru a introduce imaginea într-o dimensiune spațială construită în acest scop. Scopul este de a implica spectatorul, publicul, ca organ individual și social. Implicația este atât spațială, de relația corporală cu structurile, cât și temporar, deoarece organismul este, de asemenea, implicat în muzică, imaginea, acțiunea. Nu este o artă de a „contempla”, ci de a stabili o interacțiune deschisă cu publicul. O artă care se oprește și taie imaginea, care arată partea inferioară, fața ascunsă, a acelei suprapuneri informative care constituie paradoxal în noi Mondial cel mai mare obstacol în calea cunoașterii adevărului, construind mirajul „unei lumi fericite”, fără durere sau contradicții. Ca Manglano-Oval scrie în textul său în Garda Climă: „Accesul la nivel mondial a sincronizat totul în timp real, numit acum un universal, pentru că, împreună cu granițele, ora locală a încetat să mai existe. Era noii transparențe se va potrivi Domeniul de joc, s-ar îndrepta justiția, ar șterge diferențele, toate atâta timp cât fericirea și bunăstarea tuturor au crescut. Toată lumea ar beneficia și tot în același timp „.