Povestea a fost numărată de mai multe ori, iar corolarul este întotdeauna același: nu vom ști niciodată cât de departe ar putea au sosit Jeff Buckley (1966 – 1997). Cu excepția Grace (1994), doar discul în studiul înregistrat și lansat ca o lucrare unitară, cariera sa abia lăsată în urmă dacă o mână de colecții postumoși făcute la reservări și mai multe înregistrări care își documentează prezența scenică copleșitoare. Piesele împrăștiate ne permit doar să facem o parte din ceea ce ar putea fi imaginea finală a puzzle-ului, dar dezvăluie mai multe certitudini. Cel mai evident lucru este că Buckley a aparținut aceluiași mod că unii dintre eroii săi muzicali (Van Morrison, Nusrat Fateh Ali Khan, Miles Davis) și aceeași linie ca tatăl său, Tim Buckley: Artiștii care au consacrat arta lui la sarcina lui lărgind propriile limite expresive. Acesta este transversat în mai multe declarații și interviuri. În spatele imaginii sale dulci, Jeff a rumegat întotdeauna printre cele mai explozive cuvinte cu care să-și verbalizeze concepția despre muzică și să cânte: „Gozo”, „plăcere”, „orgasm”, „libertate”, „o mică gustare de moarte”.
Am avut convingerea că muzica lui ar trebui să fie „culminarea tot ceea ce iubesc”. De asemenea, a deținut o voce de patru octave, o aură a îngerului pământesc și a impulsului explorator în sânge. Tim, tatăl absent, a dat în cele din urmă un folcksinoroodox în cele din urmă la o căutare spirituală și estetică că, la înălțimea celui de-al treilea album, a devenit definitiv haotic, absorbit. Jeff, totuși, a mers încet. Devoțiunea sa timpurie a lui Zeppelin, adăugată la viitorii entuziași de intersecție atât de improbabilă ca Edith Piaf, creierul rău, Robert Johnson sau Judy Garland, au modelat un interpret unic, instruit de mult timp în micul local Los Angeles sau New York.
The Live EP „LIVE la SIN-ODE” (1993, extins în dublu CD în 2003) îl surprinde în acele ani inițiale, relaxate și sigure de la el însuși înainte de audiență a unei mici cafea New Yorker. In acesta include o scrisoare oficială de prezentare din două dintre futures clasic („Pinul Mojo” și „viața veșnică”), susținută de un schelet instrumental care are nevoie doar de sprijinul chitara Telecaster. Dar cea mai revelatoare a căutătorului său Duhul său este versiunea torențială a ” Modul în care iubitorii tineri „de Van Morrison; O halucinație răsucite până la zece minute care pornește filtrate de registrul Nina Simone și se abate la o scat hectic care simte fundamentele libertății sale caracteristice pe scenă.
Există o dată cheie. La 26 aprilie 1991, Jeff este prezentat la o biserică a cartierului din New York din Brooklyn, pentru a participa la un omagiu colectiv pentru tatăl său. Acolo se întâlnește Gary Lucas, chitaristul legat, în esență, de trupa magică a căpitanului Beefhart, în care putem lua în considerare scena fundamentală autentică a „harului”. Sarcina intensă și fertilă a exploatării comune, împrăștiată la unsprezece modele colectate în „Cântece la nr Unul 1991 – 1992 „(2002), se ascunde în schița sa se înclină semințele de” Grace „, cântecul și” Pinul Mojo „. Citirile primare ale acestor melodii au fost rezultatul unei metode de lucru autentice la patru mâini, în care Lucas a înregistrat pe baze de chitară pe bandă pe care Jeff ar lucra singur, oferindu-le Hondura și bogăția care vor caracteriza oficialul ulterior.
Perioada dintre aceste note de domiciliu și începutul sesiunilor albumului său de debut a fost ocupată de o filmări intense în direct, în care Jeff și-a forțat propriul stil prin numeroase materiale străine. Deveniți deja noua promisiune a Sigiliului Columbia, care a prezentat oficial publicului prin „Live la Sin-é”, cântăreața californiană sa alăturat unei secțiuni ritmice compuse de muzicieni Mike Gronandahl (Bajo) și Matt Johnson (baterie), cu Adăugarea târzie a chitara extra-a lui Michael Tighe și a intrat în studiourile Bearsville (Woodstock) la sfârșitul anului 1993 pentru a lucra în gestația lungă, intermitentă a „Grace”.
Anii au depus în debutul lui Jeff Buckley un fel de simț de muncă pe scară largă suspendat în timp, izolat de numeroasele experiențe muzicale (Portishead sau Nine Inch Nails erau centre importante) care se învârteau pe periferia lor. Cu toate acestea, pare mai corect să o înțelegem ca un album puternic ancorat în timpul său. Prezența lui Andy Wallace în producție și amestecuri este semnificativă și ușor de identificat într-un album al cărui sonoritate pură aparține într-adevăr unui timp și loc foarte specific. Wallace a avut ca pe un loc de muncă definitorii ca amestecuri controversate ale „Nevermind” ale lui Nirvana, iar numele său a fost pe furișați împotriva mașinii, a creditelor sonic tineretului sau a albumului Sepultura.Și Buckley nu a fost, mult mai puțin, un străin muzician la ceea ce se întâmpla în jurul lui: „Grace” nu este doar o slujbă de trupă, ci albumul unei trupe rock din anii ’90, imposibil de înțeles la un alt moment istoric. El este simțit în atmosferele sale, în tratamentul solid al nucleului său instrumental și chiar asupra texturii aranjamentelor sale de frânghii.
unul dintre cele mai surprinse lucruri atunci când îl ascultați astăzi este impresia de a se confrunta cu o foarte calculată lucrează, supus unei rescrieri intense. Este deosebit de șocant pentru a compara fotografiile înghețate studiate cu live-ul multiplu înregistrat, unde interpretările lui Jeff arată o tendință constantă spre improvizație și încoronarea munților, a priori, nu mai ajunge. Dacă noi Luați ca bază Mărturiile celor care l-au tratat, totul arată că „harul” suprascris a fost rezultatul nemulțumirii persistente. Este ceva care se îmbină atunci când se gândesc la atingerea emoțională a muncii sale, dar mărturiile coincid în portretul unui artist profund nesigur al talentului său, chinuit de o auto-exiditate obsesivă din care nu va mai scăpa niciodată. În consecință, fiecare dintre cele zece melodii care alcătuiesc albumul (și care constituie nucleul de bază al carierei scurte ale autorului) par a fi inventate în debutul în versiunea sa definitivă. O impresie extensibilă la cele trei credite de material străin: reconstrucția volatilă a „Hallelujah”, o bucată de Leonard cohenoriginally înregistrată de ea în 1984; standardul „vincaric”, asociat istoric cu vocea lui Nina Simone și „Corpus Christi Carol „, compoziția renascentistă britanică pe care directorul și compozitorul Benjamin Britten Robicază în secolul al XX-lea.
De fapt, versiuni în” Grace „sunt foarte reprezentative pentru spiritul general al albumului. Locația sa în secvența de melodii le face axa autentică a albumului, iar cele trei sunt legate de fundalul său mistic puternic. În jurul lui, propriile sale compoziții de autor fie fie fie mari probleme, în cazul în care interogarea despre viață, dragoste și moarte stă la baza nucleului tematic al „vieții veșnice”, „Grace” (cântecul), „ultimul la revedere” sau „iubitul dvs. Ar fi trebuit să vină peste „. Ca și în discurile clasice ale lui Van Morrison, abordarea lui Jeff ca vocalist și-a consolidat cântând caracteristica, ancorată în căutări interioare care călătoresc cu un spectru larg între vapori, febra și excesul îmblânzit în ultima secundă, pentru a evita în cele din urmă artificiul și Wet Gunpowder care ar caracteriza în curând colecția largă de imitatori.
În ceea ce privește construcția sa solidă, „Grace” este o adevărată provocare pentru susținătorii criticii genetice, deoarece dezvăluie o anumită dificultate când vine vorba Decodarea influențelor sale imediate, am aluzat contemporanitatea producției sale și, de asemenea, la bagajele muzicale eclectice ale autorul său, dar Adunarea Personală este ceea ce conferă un caracter marcat de muncă, dincolo de lipsa de continuare a acestuia. Gaulitatea conținut inițial Aici lasă un șasiu consistent, că lucrarea finală a supradudsurilor și a amestecurilor pline de adâncituri, oferindu-o un complex și Stimularea subtext.
Sunt cele ciudate, rezonanțe improbabile: un „corpus Christi Carol”, basm plutitor, de la care partea feminină a izvoarelor sale de voce, se întâmplă viața „veșnică”. Ascultătorul familiarizat cu sunetele dure ale timpului poate detecta în chitara inițială, ruperea unei uși care ar putea fi intrarea într-un cântec de kyuss, în timp ce dezvoltarea melodiei pare să ascundă o parte din ADN-ul unei specii de grunge stilizate și sacrum , cu toate acestea, într-una din fotografiile sale alternative va dezvălui fasole aproape de metal. În „fratele de vis”, influența lui Zeppelin reverberează în versiunea canonică, în timp ce reconstrucția sa într-o remix introdusă ca o față B a „Pinului Mojo” (însărcinată cu ecourile și accentuarea protagonismului tabelului) subliniază influența orientală puternică În concepția sa. Pe de altă parte, nu este „ultima la revedere”, în hormiul său melodic simplu, un cârlig de pop eficace aproape de radiómula la mijlocul nistemniului? Sunt doar trei exemple de mulți care dau arhitectura „harului” ca un muzical Specii de Strudel pline de substraturi de origine foarte diversă, dar convenabil omogenizați în rezultatul final.
Când a văzut lumina, în august 1994, albumul a început o intensă, dar încet fierbinte în audiență, pornind de discret inițial Vânzările care ar accelera progresiv după moartea lui Jeff, trei ani mai târziu. Între redevența stâncii, muzica lui nu a fost neobservată: Paul McCartney, Robert Plant, Lou Reed, David Bowie sau Bob Dylan au fost unii dintre muzicieni că un moment sau altul au contribuit la punerea lui Buckley Jr. sub mass-media FocusPuțin câte puțin, „Grace” a forțat un bulion cadent că va ajunge cu manierele futures indigestice (Muse, Coldplay), fără modelul impunător patentat de muzicianul californian, pierzând vreodată luminozitatea sa inițială.
între între ele. 1994 și 1996, Jeff Buckley și trupa lui s-ar fi angajat într-un turneu exhaustiv de lucru cu noua sa lucrare sub brațul său („Mystery White Boy”, care colectează în vânzări directe din diferite spectacole, este albumul care colectează cel mai bine climatul celor acțiuni), în timp ce artistul a maturizat continuarea imediată a „Grace”. Știm că nu va vedea niciodată lumina, ci și că a fost un balasting de proiect prin stagnare și tancuri nesfârșite, derivate în mare parte din controlul absolut, cu care Buckley a dorit să întreprindă Procesul Io urma să ridice martorul Andy Wallace ca producător, înregistrări programate între New York și Memphis, precum și explorări solide și muzicieni susținători. Compilația dublă postumous „schițe pentru iubitul meu beat” (1998), Farragosa și excesiv de deșurubru, recuperează douăzeci de schițe care au fost neterminate înainte de rezultatul său tragic, oferind în același timp ultimul portret al unui Jeff în căutarea unui nou Căi.
La 29 mai 1997 a fost surprins de Memphis, în timpul unei zile ocupate de una dintre ultimele explorări în studiu. Când după-amiaza a căzut, Jeff și un prieten au ajuns pe marginea Mississippi, unde protagonistul nostru a avut un moment de izbucnire și s-au aruncat în râul îmbrăcat, după ce a jucat cu chitara lui și a băut un vin. Câteva secunde mai târziu, trupul său a fost târât de curentul și a început să primească legenda. Fără viață șase zile mai târziu în vecinătatea străzii Beale, una dintre site-urile de muzică istorică Blues. Povestea a fost numărată de mai multe ori și există un fragment al povestii care, prin semnul său întunecat Ilval, nu omite niciodată: momente înaintea tragediei, autorul „Grace” și tovarășul său au ascultat LED Zeppelin pe o radiocasetă mică portabilă. Atunci când se alătură apa, Jeff a umstat câteva versete de „toată dragostea Lotta”.