Designul grafic japonez este ușor de identificat. Și este că, spre deosebire de designul occidental, acest lucru se angajează să simplitate, dar nu prin simplitate ușoară, ci de cea care este atinsă prin sinteza diferitelor elemente.
Mulți designeri occidentali și-au alimentat stilul cu cunoștințe de design grafic japonez. Și este că în această cultură există multe de explorat. Poate că designul grafic al Japoniei vă numește atât de multă atenție și pe mine, deci dacă doriți să aflați mai multe despre el, descoperiți aici 10 lucruri pe care nu le-ați imaginat niciodată despre designul grafic al Japoniei. 🌸
- Unii dintre cei mai buni designeri grafici sunt japonezi
- în Japonia nu au multe tipografii
- Estetica japoneză Se bazează pe filosofia vieții
- Designul grafic japonez este susținut în imperfecțiunea
- desenele sugerează, nu dezvăluie niciodată
- estetică japoneză wabi-sabi
- Funcții de design grafic japonez
- Japoneză Graphic Design Trends 2021
Unii dintre cei mai buni designeri grafici sunt japonezi
Există designeri grafici japonezi care au influențat foarte mult în Occident. Printre acestea, avem aceste mari:
shigee fukuda
care au surprins de stilul său unic în care evidențiază iluzii optice. În munca sa puteți vedea, de asemenea, influența origami. Ilustrațiile negre pe fundaluri colorate strălucitoare au fost sigiliul lor caracteristic, acest lucru este demonstrat de posterul pe care la făcut în 1945 și cu care a câștigat Bienala de la Varșovia în 1972.
Fukuda sa remarcat, de asemenea, pentru sculpturile sale, printre care el evidențiază „prânzul cu căști” o sculptură de tacâmuri metalice a căror umbră a tras silueta a Motocicletă.
shigee fukuda.
jug nakamura
este considerat marele geniu al blițului, în plus față de unul dintre cei mai buni designeri de pe planetă. Animațiile dvs. sunt interactive și este unul dintre primii designeri care au folosit Flash 4. În munca lor, poate fi o influență clară a studiilor lor simțit în arhitectură.
ikko tanaka
Designerul talentat și agentul de publicitate au murit câteva ani în urmă, dar munca lui sig UE fiind inovatoare și o referință pentru noile generații. În modelele sale, nu numai că este brandul estic, ci și vestic.
lucrarea care evidențiază Tanaka este În posterele sale, în care s-ar putea observa grafica japoneză, o caracteristică implementată de el pentru a transforma personajele în elemente ale întregului.
în Japonia nu au multe tipografii
Spre deosebire de vest, unde tipografiile sunt -casi-infinite, în Japonia, numărul este limitat. În ciuda acestui fapt, japonezii au un mare avantaj: simbologia personajelor sale, ceea ce face posibil ca, de exemplu, logo-urile mărcilor au o mulțime de semnificație (chiar și atunci când sunt compuși dintr-o pereche de caractere).
Estetica japoneză se bazează pe filosofia vieții
pentru a înțelege designul grafic japonez Este necesar să înțelegem filozofia vieții din această parte a lumii, care nu este guvernată de parametrii occidentali și nu pot găsi cu greu asemănări.
Taku bannai design.
design grafic japonez Este susținută în imperfecțiune
imperfecțiunea guvernează lumea și acest lucru este prezent de către designerii grafici din Japonia atunci când își desfășoară activitatea. Nu este ciudat să găsești între piesele tale imagini care pariază pe asimetrie. Imperfecțiunea se manifestă, de asemenea, prin predilecție prin numere impare.
Design-uri sugerează, nu dezvăluie niciodată
spre deosebire de designul occidental în care realitatea poate exploda înainte de ochii noștri și mesajul de imagine este mai mult decât dovezi, designeri japonezi Urmați ceea ce în cultura lor este cunoscut sub numele de „yugen”, unde să sugerezi este mai bine decât dezvăluirea.
Taku bannai design.
Estetica japoneză Wabi-Sabi
Această tendință are de-a face cu estetica japoneză Wabi-Sabi, care amestecă modernul cu cald și asimetric. A fi exactă, descrie Wabi-Sabi Un tip de viziune estetică bazată pe „frumusețea imperfecțiunii”.
Cu alte cuvinte, această tendință „găsește bucurie în imperfect” și în idealurile japoneze ale trecutului, legate de frumusețe și bun gust.
este o tendință care să laude ce simplă și se caracterizează, de asemenea, prin desene inteligente și intuitive.
„Lipsa media este o imaginație „, Shiro Shita Saori.
Modele florale și geometrice
Flori sunt un simbol care a fost întotdeauna foarte prezent în cultura japoneză. De aceea nu este surprinzător faptul că modelele florale sunt Încă menținută ca o tendință în designul grafic japonez.
De fapt, Floarea Națională a Japoniei este Sakura (copac japonez de cireș), ceea ce înseamnă „frumusețea inimii”. Alte flori populare ale culturii japoneze? Sumire (Violet), Momo (piersic), Sakurasou, Kosumosu, etc. Toți au un înțeles și marea majoritate sunt roz și violet.
Utilizarea modelelor florale în designul grafic japonez nu este numai decorativă. Designerii le încorporează în desenele lor pentru a reprezenta simboluri și evocă emoții. Această tendință este adesea văzută în ambalaje, postere, ilustrații și coperți de cărți.
În timp ce modelele geometrice sunt folosite pentru a reflecta armonia și echilibrul sau pentru a reprezenta modalități care nu sunt în viața reală.
Ilustrația japoneză
Unii designeri încorporează de obicei în bucățile lor grafice ale iluminării japoneze, pentru a capta atenția unui public mai tânăr. Ne referim la manga. De exemplu, personaje cu ochi imens și rotunde, gesturi amuzante, guri mici și nas, etc.
și dacă personajele sunt protagoniștii designului, mult mai bine.
ilustrare și carte de vizită T-go animație studio, bubupanda.
ilustrare și carte de vizită T-go animație studio, bubpanda.
Cultură Kawaii
O altă tendință de design grafic japonez are de a face cu Kawaii, adică cu cultura dulce și delicată, foarte comună în mai multe mărci de produse și în Televiziunea japoneză.
Elementele culturii Kawaii încorporate în design grafic favorizează încrederea și abordarea de către utilizatori sau clienți. Inspirați bunătatea, distracția, bucuria și eliminarea oricărui semn negativ sau vrăjmășnic.
De exemplu, un desen al unui câine realist nu va genera același efect ca și desenul unui câine Kawaii. Și acest lucru se datorează în principal elementelor Kawaii: ochi rotunzi și strălucitori, obrajii roz și gura mică sau zâmbet.
gimo pisica, Alex Kiesling.
Phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
Branding Phôfinho, Sofia Ayuso.
Litere desenate și tipografii personalizate
Așa cum am spus mai devreme, valorile de design grafic japonez și arta tradițională, cum ar fi caligrafia (sau „Shodō” în limba japoneză). În cultura japoneză, scrisorile de desen sunt o artă în care puțini ajung la un maestru Nivel.
Pentru aceasta, este de obicei să vedem modelele japoneze cu scrisori și brushstrokes care combină clasicul cu modernul, realizând un aspect legendar și unic.
Există, de asemenea, un a Tendința prin personalizarea tipografiei . Acest lucru se datorează faptului că japonezii nu au multe surse.
etichetă pentru Hana Iche, SZS.
ryu mieno design.
Ryu Mieno Design.
Principiile designului japonez
Pentru a înțelege esența designului grafic japonez, este necesar să cunoaștem regulile culturii japoneze pe care se bazează acest stil de design. Cultier explică după cum urmează:
Fuginsei (dezechilibru)
bazat pe negarea perfecțiunii, asimetria, numerele impare și inegalitatea. Perfecțiunea și simetria nu apar în natură.
kanso (simplu)
Am putea să-l catalogăm ca un design minimalist. Eliminarea decorată, design fără complicații.
kokou (austere)
evocă severitate, interdicție, maturitate și autoritate.
Shizen (Natural)
creativitate brută, naturală și spontană, fără pretenții.
Yugen (adânc)
sugerează și nu dezvăluie sensul ascuns. Invizibilă pentru ochiul ocazional, care evită evidența.
datsuzocoku (mundane)
lipsită de legături de legi și restricții. Creativitate adevărată.
Sijaku (calm)
tăcere și liniște. Absența perturbării, zgomotului minții, corpului și mediul înconjurător.
ilustrare pentru revista săptămânală Kyodo, Taku Bannai.
Caracteristicile designului grafic japonez
În concluzie, putem spune că există unele particularități care definesc designul grafic japonez. Cum să o recunoști dacă o avem în fața noastră? În general, se poate distinge prin următoarele calități:
- are o capacitate profundă de sinteză. Se poate spune că unul dintre principiile designului grafic din Japonia este simplitatea. Ceea ce este cunoscut în Occident ca „mai puțin este mai mult”. Această caracteristică a „eliminării inutiliului” este prezentă în majoritatea modelelor sale.
Designul grafic japonez este capabil să simplifice un element (obiect sau viață), fără a vă pierde informații originale. Un exemplu clar al acestei calități este lucrarea designerului japonez Ikko Tanaka. - nu este perfectă. Designul grafic japonez nu urmărește perfecțiunea, deoarece pur și simplu nu există în viața reală. În schimb, funcționează cu asimetrie și profită de inegalitatea formularelor.
- combină modernul cu simbolurile tradiționale ale culturii japoneze. Una dintre caracteristicile care o face să fie recunoscută pentru designul grafic modern este utilizarea atributelor tradiționale. Prezentul și trecutul nu se luptă, merg mână în mână.
- are un spectru de culori strălucitoare, unde roșii calde, auriu și negru, dar și frig și prăjituri în designul grafic japonez există loc pentru experimentare cu culoarea. Road: Creați piese grafice cu caracter și energie, care ne amintește de o cultură japoneză foarte actuală, de exemplu, pe străzile din Harajuku și Shibuya.
Învață să desenezi Kawaii Art pas cu pas cu acest ghid gratuit
(づ ◕‿‿◕.) づ
Tendințe de design grafic japonez 2021
2020 ne-a lăsat mare Piesele de design japonez și este că situația mondială din jurul Covid-19 a dat o intrare la o globalizare mai prietenoasă și mai empatică. Fără îndoială, acest lucru va continua și Japonia, unul dintre exponenții principali ai designului de înaltă calitate, va rămâne surprinzător.
Acestea sunt cele 10 tendințe grafice de design japoneze din 2021 conform unor reviste principale de artă și cultură japoneză:
1. Design plat
Potrivit revistei Notă, ilustrațiile plate vor fi o tendință foarte actuală în designul grafic japonez din 2021 datorită simplității sale, deoarece este un element care a fost foarte bine acceptat de urmașii acestui tip de design. În plus, este simplu să creați pentru designeri / p>
Sursa: Notă.com
Colaborare între acțiunea live și ilustrația
Atât de literal După cum auziți, în designul grafic japonez vom vedea un amestec de fotografii reale și ilustrații ca o tendință 2021. Acestea vor trăi împreună ca elemente principale în modelele site-ului web sau pentru postere.
sursă: marukin anunț
degradat cu culori diferite
Utilizarea culorilor pentru „gradienții de culoare” a avut o explozie de la lansarea noii identități vizuale a Instagramului în 2016, în care am putut vedea cum au folosit trei culori diferite ale CMYK (cyan, galben și magenta) pentru a face un gradient , Acordând această tendință.
Această resursă va rămâne foarte folosită pentru 2021 și de mai mulți ani sau că designerii japonezi ai revistei Makurinad spun. Vom continua să vedem multe degradări complexe care vor da viață multor bucăți de design grafic japonez.
Sursa: marukin anunț
culori vii și luminoase
Dacă sunteți admirator al designului japonez modern, probabil că ați observat că este foarte colorat și luminos. Japonezii nu se tem de combinațiile de culori, de aceea o putem vedea foarte prezentă în orașele și operele de artă. În plus, ei știu cum să le combine foarte bine realizarea unor modele extraordinare și vii.
Sursa: Wizard de design
Modele geometrice simple
Această resursă poate fi văzută foarte mult în designul de ambalaje și design editorial. A fost foarte folosit pentru a atrage atenția publicului său și vom continua să o vedem în 2021. Pentru ao încorpora, este nevoie de acest sens al unui astfel de echilibru caracteristic al designului grafic japonez, dar „nu este la fel de ușor pe măsură ce îl pictează.”
IV id =” 21446486A0 „Illustrația de design grafică japoneză, proiectată de Asuka Watanabe
Sursa: Behance (Asuka Watanabe)
Sursa: note.com
lindura
sau mai bine cunoscut sub numele de” kawaii „; această tendință, astfel încât propriul dvs. design japonez va continua să fie prezent în 2021 în diferitele sale forme. De la pachetele la ferestrele magazinelor departamentale. Se spune că va fi o resursă și mai exploatată din cauza situației lumii, care necesită un mediu mai empatic, plin de compasiune și vesel. Și ce Mai bine că ochii mari și delicați pentru a realiza acest lucru, dreapta?
Sursa: Compance (Lorenzo Matei)
Sursa: Compance (Hiroshi Yoshii)
7. Ilustrații cu subțire accident vascular cerebral
în Las i Lustrarea din 2020 a predominat „accident vascular cerebral subțire”, un stil particular care va continua să fie utilizat în designul japonez 2021. Această preferință pare să fi început mai ales la sfârșitul anului trecut și va fi tendința principală în categoria ilustrațiilor 2021 conform la Rotus Design.
Sursa: Rotus Design
Sursa: Rotus Design
Tipografie personalizată
Designerii grafică japonezi preferă să utilizeze tipografiile personalizate în creațiile lor. Ei iau comportamentul natural pe care îl avem prin personalizarea tuturor și a plăcii pe cronometrele lor.
Este mai ușor pentru ei să deseneze personajele pentru câteva cuvinte, în loc să creeze un sistem complet de tipografie. De asemenea, designerii grafici japonezi profită de această tehnică pentru a empatiza cu publicul japonez care iubește această atingere culturală în bucăți grafice. Fără îndoială, o tendință pe care am văzut-o de mulți ani și că vom continua să vedem de-a lungul 2021.
muncă. Amestecarea personajelor japoneze și romane este o tendință ca majoritatea designerilor să ia în considerare eficiența și foarte estetică.
Cele mai multe modele japoneze constau în textul japonez scris cu caractere ideografice și amestecate cu text în principal în limba engleză. Această resursă va fi chiar mai văzută în 2021 de empatia necesară în lume, ca urmare a situațiilor care ne-au salvat de anul trecut.
Sursa: Compance (Yosuke Ando)
Sursa: Behing (Masaomi Fujita)
10. Brush Strokes
Prin multe schimbări tehnologice care au în Japonia, japonezii se mândresc în cultura lor și tradițiile lor antice. O modalitate de a predomina sau de a lăsa o urmă a tradițiilor sale, emularea brushstrokes cu care au comunicat strămoșii săi. După cum am menționat deja înainte, această tehnică este cunoscută sub numele de Shodō sau „Shodou” și va rămâne o tendință în designul grafic japonez din 2021.
Informații (Wizard de design)