Redevoir du jardin japonais Le paysage occidental du 21ème siècle à travers trois paysagers: Jamesrose, Isamu Noguchi et Peter Walker

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Kwon, Margarita

Résumé : Dans cet article, la manière dont les divers épistémologiesflowsFlow le paysage occidental du 20ème siècle seront analysés. En effet, ils seront analysés des édredons rapides du jardin japonais influencé dans le paysage occidental, rompant avec des allocations axiales imposées par l’Académie classique européenne. Pour cela, les œuvres de trois paysagistes sont approfondies: James Rose, Isamu Noguchi et Peter Walker. Le premier, James Rose, adepte du bouddhisme du Zen, était un pionnier du paysage américain moderne. Soutenir à la culture japonaise et à la philosophie lui permettait d’interagir directement par YesPontanément avec la nature. Pour sa part, Isamu Noguchi, avec un gros bagage culturel, a transgressé les critères des jardins de ses ancêtres et a développé une escroquie de micropaisie dans le centre-ville. Enfin, Peter Walker a été influencé par l’art elminimal ainsi que par les jardins géométriques du Japon. Il est observé de la géométrie de la géométrie avec naturel. En effet, c’est dans le jardin japonais et dans l’épisémologieoriental où ces paysagistes explorent et extraient des idées avec lesquelles ils parviennent à donner de nouveaux romanes et presque spirituels au paysage occidental.

Mots-clés: Jamais – Space Continity – Abstraction – Orthogonalité – Minimalisme – Contemplation.

(*) Architecte (UBA), spécialisé dans la planification urbaine, la conception de l’espace public et l’architecture de paysage (UTDT). Assistant à l’atelier I et II dans le programme dans le paysage architecturale UTDT) entre 2014-2015. Enseignant en matière d’architecture 1 (2007-2010) et d’architecture 3 (2012) à Fadu-Uba. Depuis 2003, il travaille dans le bureau urbain, Studio de planification urbaine.

Introduction

L’un des concepts influencés par l’évolution du paysage moderne du vingtième siècle était l’inspiration japonaise. Selon Kenneth Frampton (1998), plusieurs architections ont pris des traits de différentes expériences culturelles telles que les nouveaux scénarios du développement japonais. Cela implique que la conception épistémologique du paysage ou plus ponctuellement celle du jardin japonais a commencé à nourrir et à la dénaturaliser la conception occidentale du paysage occidental à cette époque. Lamano de ces transformations, il a commencé à apercevoir la nécessité d’une rupturePistémologie avec les conceptions du classicisme et la tradition des beaux-arts confessant au paysage.

Les principes épistémologiques sur lesquels la conception a été construite. Ils étaient basés sur l’unité de la matière et du travail, la relation entre la nécessité et la beauté et la lacessation d’une qualité spirituelle dans les objets inanimés. De même, le concepteur a supposé un respect mutuel entre l’homme et la nature, la synthèse de l’art et la lonatirique. C’est de cette façon de concevoir le paysage où il a doublé la beauté. Pour donner une solution dans laquelle les différentes conceptions épistémologiques sur le jardin d’Orientalhan ont influencé dans cet article dans cet article analyseront les œuvres de Jamesrose (Residence Ridgewood), Isamu Noguchi (Patio-Garden de Chase Manhattan Bank) et Peter Walker (Burdett Park) Ils nous permettront d’entrer dans les idées et les concepts qu’ils ont signataires du jardin japonais pour transformer le paysage occidental.

Principes du jardin japonais

Au fil des siècles Japonais Souffé plusieurs changements dans sa conception épistémologique.Si d’abord, l’artiste a tenté d’imiter les manifestations externes de la nature, comme elle a été introduite dans la connaissance des règles qui gouvernaient Lanaturaz, l’imitation des manifestations extérieures à l’imitation de la suestation interne a été transférée.

Malgré le développement de nombreuses variantes de jardin japonais, elle peut être « … reconnaître la logique de conception commune intimement liée au génie local du paysage, c’est-à-dire avec ce que l’imagination de l’homme identifie avec le pays lui-même » (Nitschke, 2007, p.2). Le sens japonais de la beauté a également été maintenu. Celui-ci pourrait périr autant qu’une coïncidence naturelle ou comme une forme perfectionnée par celle. Même la culture simultanée et le chevauchement conscient des deux est ce que Esthétique traditionnelle japonaise dans les jardins et autres design facystémologique. La superposition constante du décontracté et de la rationnelle, de la forme naturelle et de l’angle Tout droit, ils étaient analogues à la figure chinoise de Ying et de Yang. Ces êtres de Nitschke (2007, p.3) affirme; « C’est pourquoi le jardin au Japon ne peut pas être étudié la marge d’architecture. Le contraste avec l’ordre occasionnel de la nature renforce l’angle rationnel de l’angle droit et inversement. »

de cette manière, l’auteur met en évidence comment Compte tenu de la conception du monde par la culture japonaise, la conception du jardin au Japon peut être projetée et mise en relief, en réalité, le processus de réinterprétation du langage formel de l’archétype de jardin était étroitement lié à la conception des involutions de Nature, processus socio-économiques, courants religieux yilosophiques tels que le séintisme et le bouddhisme zen.

Deux catégories de jardin japonais peuvent être définies: descriptives et secs. Le premier, ils avaient l’objectif principal de la nature dans son spontané état, sans aucune artificialité, mais avec une compétence créative, sélective et compositionnelle; et l’essentiel S qu’ils cherchent à imiter l’essence interne de Lanaturaz et non à leurs manifestations externes, générant une nature très austère et tempérer le temps abstraite.

Les jardins descriptifs ont également appelé jardins de trajet, ont été croisés par l’îlonisme, le natif religion du Japon. En effet, la conception des symptômes est basée sur la jouissance de la beauté naturelle et de la vénération des divinités du ciel et de la terre. Il est grisé de nature unique, comme un rocher avec une forme étrange, une entreprise coupée par des conditions environnementales au cours des siècles ou une montagne scarpade une manière particulière. C’est-à-dire que tout élément remarquable était l’objet d’adoration et qui possédait la divinité.

D’autre part, les jardins essentiels ou les jardins sèches ont été imprégnés de Bouddismozen. Le bouddhisme zen évoque la méditation, la contemplation et l’austérité. En Essentido, les moines Zen avaient une participation très active à la formation de Voler Garden. Ces jardins sèches peuvent être interprétés du point de visaépystémologie fortement influencée par la conception existentielle, étant donné que tous les coudes, les pierres, le sable, le mur, doivent être utilisés pour la méditation. En fait, une telle comososta a Nischke (2007):

Zen avait toujours le caractère d’une science dans sa relation avec la méditation et, en ce sens, est très différente de notre philosophie occidentale avec ses juegostectusectes (.. .). Le zen fait toujours partie des faits. Et le premier fait avec des visages elks est son propre corps (p.3).

Il convient de noter que les techniques de méditation orientale servent à guider l’énergie de l’homme, de l’extérieur vers l’intérieur, vers le centre. de la conscience. L’expérience de Lavuelt spontanée à la conscience est appelée expérience de «rien» ou de «vide». Deahí qui, en d’autres termes, le jardin zen exprime une partie de l’épistémologie de la conception, caractérisée par un degré élevé d’abstraction et sans richesse matérielle. Ces jardins coïncident avec une conception philosophique sont composés d’éléments simples et austéreux à travers sa composition parfaite, font du jardin une œuvre de méditation. Sihasta a réalisé ici la conception épistémologique orientale, lors de la prochaine sévère, il analysera la conception du jardin de l’épistémologie occidentale, puis analysez le cas des trois paysagistes mentionnés ci-dessus.

Le jardin de l’ouest

La transformation du concept de jardin au début du XXe siècle, a été donnée par « l’épuisement du modèle de paysage, l’ampleur des besoins sociaux et Métamorphose La ville contemporaine, qui a forcé un nouveau partenariat avec l’architecture et les lastarties en plastique … »(Anibarro, 2000, p.6).

L’avant-garde artistique et les flux architecturaux du mouvement moderne commenceront à traverser les locaux conceptuels du jardin. Même dans l’exposition des arts décoratifs (1925), il a déjà été observé comment les concepts de l’avant-garde en plastique étaient visualisés dans le jardin et commençaient à circuler le soi-disant « Artprinti » de l’abstraction qu’ils avaient.

En ce sens, Gabriel Guévrékian a été considéré comme l’exposant le plus clair des théorétiques dans le domaine architectural lorsqu’on présente le jardin de l’eau et de la lumière dans l’exposition. Surtout parce qu’il pourrait développer la multiplicité de la vision représentait le plan de la peinture à travers le plan arrangement géométrique des miroirs, de l’eau, des réflexions, des mouvements, des murs colorés. C’est une recherche de la recherche de conceptuellement et d’épistémologiquement le concept de jardin, ainsi que la pensée Devanguardia. Dans ce cadre, de nouvelles vocabulaires et de nouveaux matériaux ont commencé à être la Éléments à partir desquels le paysage commençait à penser à l’architecture et à l’artethe Moment. De cette façon, une pause d’épisté a été lancée. Logique et par conséquentconceptuelle avec le classicisme et avec la tradition des Beaux-Arts.

En outre, après la Seconde Guerre mondiale, certains architectes paysagistes commenceront à explorer d’autres langues et façons de repenser le jardin. Certains des concepts qui se seraient sévèrement au milieu du pays du pays occidental, plus précisément dans le nord-américain, était l’inspiration japonaise.

Plusieurs architectes paysagistes ont pris des traits de différentes expériences culturelles en tant que japonais pour développer de nouveaux scénarios aménagement paysager Par exemple, Christophertunnard (1910-1979) proposerait l’un des principaux aspects à prendre en compte Enel Nouveau paysage: l’organisation asymétrique (Empathic), c’est-à-dire pour effectuer un équilibre indépendant dans une composition régulière. C’est précisément dans le jardin japonais de Howtunnard trouve un parallèle avec une pensée contemporaine. Le jardin japonais référencé épistémologiquement, entre autres philosophies et religions, dans le nombre de numéros impairs du concept. La Triad était un principe esthétique où horizontal, vertical et diagonales symbolisaient la relation Sky-Earth-Man.

Un autre des principes sur lesquels le jardin japonais était basé était l’unité des affaires Yobra, la relation entre le besoin et la beauté et l’acceptation d’une qualité spirituelle dans des losobjets inanimés. Il y a un respect mutuel entre l’homme et la nature, car il est devenu observé dans le shinto.

dans le travail Bentley Wood (1935) de tunnard, un bilan délicat est observé comme espace asymétricodile entre l’écran de fermeture réticulaire, La plate-forme droite et les arbres, qui permettent une ouverture à la contemplation du paysage extérieur.

Un autre exemple est celui du travail de Richard Neutra qui utilise Kaufmann, Shakkei Spakkei japonais. Cette technique ancienne, utilisée à la fois dans les jardins descriptifs que dans les jardins sèches, consistait à «emprunter» les éléments du paysage pour les renforcer à la composition du jardin.

dans le jardin de la maison de Kaufmann La capture est observée du paysage, séparant à distance le jardin et s’appropriant son point de vue au-dessus de la limite. Par conséquent, le résultat est une étendue du jardin au-delà de sa frontière royale. Les montagnes se combinent avec le jardin du jardin en chevauchant leurs profils. Génération une planification horizontale en marche de la maison et amplifiant la scène.

En bref, à l’ouest commence une transformation épistémologique de la conception de l’ouest du jardin et sa référence dans le jardin japonais en particulier et en philosophie de la porno Termes. Continuer explorera les œuvres de 3 paysagistes: James Rose, Isamu Noguchi et Peter Walker.

James Rose (1913-1991)

Un des pionniers de la Paisa James Modern American était James Rose qui, à côté de Garreteckbo et de Dan Kiley, se sont rebellés contre les stéréotypes de la brochette de la conception axialisée étaient des taxes par l’Académie européenne cliquetiste.

Rose était un sculpteur spatial et explorateur du sens de la signification de Les jardins privés à travers leur incursion dans les principes du bouddhisme zen et les réinterprétés dans le paysage, laissant un héritage plus que dérangeant. Tout a commencé avec son séjour à Okinawa, pendant la Seconde Guerre mondiale, qui a contribué à la formation de nouveau design de conception de jardin à travers le style japonais.

Son travail le plus remarquable était la résidence de Ridgewood (voir la figure 1), Aujourd’hui converti en Elcentro James a augmenté lorsque la mise en œuvre de ses principes saillants est observée. Cette résidence était composée de la maison principale de votre mère, une maison détenteurs de sa sœur et une étude pour lui.Ces chambres étaient liées à travers des cours paysagères et reliées par des pergolas en bois.

La fusion entre l’intérieur et l’espace extérieur était l’un des sujets qui l’intéressaient d’exprimerait ce travail. Pour lui, l’intérieur était aussi important que la conception de l’extérieur. Cela ne donne pas de poids à l’un d’eux. J’avais besoin des deux pour créer un tout.

La continuité obtenue avec des banques internes qui duraient à l’extérieur de la peinture murale de la mosaïque étaient des exemples clairs de la continuité de l’espace (voir les figures 2 et 4). C’est-à-dire que la génération d’un dialogue, une interaction entre le naturel et l’artificiel, qui était l’un des principes du jardin japonais traditionnel qui a répondu à sa conception épistémologiquement dans le sens de l’intégration et dans la recherche d’une unité parfaite de l’antithèse ( Voir les figures 3 et 5). Rose décrirait ce concept comme « nilandscape ni architecture, mais les deux; ni à l’intérieur, norto, mais à la fois » (Jamesrose Center, S / N).

En outre, une partie de la conception épistémologique a été basée sur La conception de la modernode est suffisamment flexible pour permettre des changements dans l’environnement, ainsi que la durée de vie des utilisateurs. J’étais convaincu de générer un espace qui subit une métamorphose, grandir, mature et renouveler comment tous les êtres vivants. Il concevoir Concevoir comme celui qui change constamment une scène à l’autre. C’est pourquoi la Rose n’a jamais considéré que la résidence Ridgewood a terminé ses travaux.

Cette idée était liée directement avec la conception épistémologique du passage du Japon du Japon. En raison du climat du pays, les quatre stations pourraient toujours être clairement distinguées les unes des autres. Pour les Japonais, les changements de saisons étaient des sources de sortie d’inspi. Ration pour le jardin, la peinture, la poésie et même pour les repas. Les éléments végétales ont été soigneusement étudiés (couleur, espèce) pour obtenir un arrangement harmonieux dans le jardin qui, à son tour, accorderait l’observateur elconcept du cours éphémère et de temps.

Rose adopte le concept de changement saisonnier à travers des écrans de bambou prétendu la chute des feuilles. Dans le patio située entre la maison principale et l’élastudio, des écrans de bambou sont observés sous la forme d’une spirale qui imite le dessin dans les feuilles qui tombent à l’automne (voir la figure 6). Le concept de feuilles sur les semelles prises par ce concepteur comme reflet du passage du temps, de la beauté qui produisait non comme un concept de sale qui avait le discours académique. Même des secondres avec la conception épistémologique et avec l’image des jardins occidentaux du XVIe siècle où la nature était pleinement contrôlée par l’homme de convainement aspial pour atteindre la perfection. À un tel point que l’étape de passage n’a pas pu être perçue. Cincience avec la pensée de Gilles Clément, Rose considérée comme une unkardine avec des mutations et des transformations, comme la vie elle-même. Je me suis cassé avec la concept occidental des jardins frappés, ratissée, parfaite.

Compte tenu de la situation soutenue ici, bien que Rose ait pris des concepts et des conceptions du jardin de promenades japonais, elle ne s’est pas concentrée sur la réplication du design détaillé . Ce LE permet d’improviser et d’interagir directement et spontanément avec la nature.

Rose a également fait valoir que la conception spatiale devait répondre spécifiquement et avec des sociétés caractéristiques à la particularité de l’environnement. Cela a eu un corrélat avec une TERRÉJAPONÉS FUZEI, « GENIUS LOCI », dont l’expression comprenne l’atmosphère de l’endroit mais incluait à son tour le goût de l’artiste de jardin. Quelque chose objectif et naturel, le caractère d’un lieu et quelque chose subjectif, le goût du Créateur.

Rose a été capable de répondre aux demandes de la culture moderne du XXe siècle et également à la nature peut-être. La résidence Ridgewood a été créée avec des concepts modernes avec l’intention de la fusionner autant Architecture, le paysage et la sculpture d’une œuvre unique à vivre, permettant la rencontre avec soi-même à travers la contemplation de la nature de la conception orientale. Jusqu’à présent, il réalisa l’un des exposants de ces transformations de ses propres conceptions épistémologiques sur Delo qui est un jardin. pour l’ouest. Ensuite, vous travaillerez avec le deuxième exposant.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Une autre référence du vingtième siècle était le sculpteur, designs Dor et aménagement paysager Isamu Noguchi (1904-1988). Né à Los Angeles (Californie) du père japonais et de la mère américaine, grandissant les deux cultures. La contribution décisive à sa carrière artistique a travaillé dans deux ans (1927-1929) dans l’atelier Constantin Brancusi à Paris.Brancusi avait envie de travailler avec des formes géométriques inspirées de l’art sculptural de la préhistoire africaine, éliminant toutes sortes de détails. Cette perspective l’a amené à enquêter sur l’abstrait Delarte, laissant de côté le réalisme sculptural du XIXe siècle. C’était une époque, que les artistes avant-gardistes découvraient des œuvres d’art non occidentales, également appelées « art primitif » très référencées dans les totems et les masques d’Océanie, ce qui a influencé le roulement vers les formes caractéristiques de synthétisme plastique non occidental. Même les stations artistiques pouvaient Observer à l’exposition des arts décoratifs de 1925. Grâce à l’inspiration des formes réductionnistes de l’ancien artiste, Noguchi se pencha vers le modernisme et vers une espèce d’abstraction en inculchant ses pièces sculpturales avec une expression lyrique et émotionnelle avec une aura de mystère. En tant que notable partie de la formation de Noguchi, cette station-paysage a également travaillé avec des artistes plastiques et des artistes dansant exploraient et discutait des concepts de l’art de ce moment, Talquaque a été intégré aux discussions qui se sont interrogées dans les deux doctrines étanches pour l’ouverture de l’étape de la question. et déconstucci Ó. Enfect, il a collaboré de manière approfondie avec le chorégraphe et le danseur Martha Graham qui a créé une nouvelle langue de danse qui a exprimé des émotions humaines, très différentes du balletclassic et de celui de ses prédécesseurs. Cette incursion dans les langues artistiques et leurs nouvelles expériences valaient de nouvelles façons de concevoir de l’espace. Tel est de telle sorte que cette conception de Noguchi a donné lieu non seulement à la création de scénographies, mais Synte a forgé une unité parmi les éléments décorés, en trois dimensions, les mouvements de la lumière, de l’espace et de la danseuse qui, en voyageant, créaient une nouvelle relation spatiale avec un divertissement. Cette conception sera ensuite transformée en œuvres de l’espace public. Tous ces bagages artistiques, leur expérience d’avoir vécu au Japon, leurs nombreux voyages au monde, ont forgé une conception épistémologique complexe et non conventionnelle de l’espace. En ce sens, ce paysagiste était un artiste complexe avec une recherche inépuisable de nouveaux matériaux et techniques permettant de capturer cette nouvelle idée.

une partie de sa rupture épistémologique en ce qui concerne la conception du rythme de jardin occidental. Les principes du jardin zen et se matérialisent dans ses jardins pérone littéralement, mais Noguchi réinterpréta le jardin japonais en incorporant l’épistémologie et la vision artistique.

dans le sous-sol du carré devant la banque de la place devant la Chase Manhattan Building Building Building Bank , Dans le quartier financier New York, Noguchi a développé le concept de paysage sculptural et symbolique à travers le jardin enfoncé, au jardin enfoncé (voir les figures 7 et 8). Ce jardin circulaire est arboré d’en haut et à travers le cristal qui l’entourait sur le sol inférieur. Ce visapanoramique était une nouveauté pour les principes du jardin occidental ainsi que des principes traditionnels du jardin japonais. Ce paysage, de cette manière, se brise avec le zen Essimbolisme comme avec le modèle de jardin occidental pour renforcer son symboliquepersonal.

Noguchi a démontré son intention claire que la contemplation du jardin est terminée et d’un point de hauteur due à Que sa conception de cet endroit, le jardin, a été supposée, un espace d’intégration pour Noguchi le « … Le jardin est un paysage abstrait qui donne une configuration sculpturelle d’espace, très proche du jardin zen » (la fondation Isamunoguchi et le musée de jardin , S / N).

Comme on peut le voir sur les figures 7 et 8, il ressemblait dans le jardin de la banque de Chasemanhattan, le sentiment de méditation du jardin zen. Il a été supposé être pur et exclusivement contemplation , mais non seulement du jardin, mais de la ville cosmopolite de Newyork. Pour mener à bien la même chose, Noguchi a été inspiré par le temple Ryoan-Ji, à Kyoto (Verfigura 9) à partir de laquelle il prend ses éléments créatifs centraux: rochers naturels dans un composition générale caractérisé par des raisons géométriques.

Le jardin Ryan-Ji n’avait aucun élément de légumes ou aquatique. Seuls les quincercocas placés sur une surface vide recouverte de sable rate. Günter (2007) Dans son analyse de ce jardin en pierre, interprète le point de vue existentiel. Enssert, l’ensemble de l’ensemble a dû servir à la méditation qui conduirait l’individu à se concentrer sur l’essence authentique de l’homme.

Cependant, dans le jardin Noguchi, la même chose ne se produit pas. Un remplacement des subitures de composition est enregistré qui représente une conception épistémologique qui n’obtient pas les variables de la conception orientale du jardin supposé d’une proportionnelle proportionnelle. En effet, le jardin analysé, le sable est remplacé par de l’eau.À ce stade, artiste prend littéralement le résumé symbolisation que les moines zen du sablage avaient la mer. La surface plane devient ondulée. Cette configuration entre le sol et l’Elagua serait par rapport à « … les variations de niveau des étangs japonaises – à Tareaalta ou à marée basse – telles que celles produites dans la villa impériale de Katsura » (Álvarez, 2007). La plante rectangulaire devient Circulaire. À ce stade, Noguchi Prescindeel angle droit pour élever une autre forme géométrique, le cercle, en tant que ressource de sorte que l’Eljardín soit parcourue de tout point, sans commencer et sans fin. Les limites du terminal sont remplacées par des cristaux. Le mur qui fait distinguer Le jardin du reste de la lanaturaz, dans ce travail disparaît, Dématerializa. Le jardin peut être vu de plusieurs multiples et est traversé par les employés de la construction.

Ce jardin ne prétend-il pas imiter Nature, ni son essence, mais exprimera la volonté de Denroguchi et son individualité dans le travail.

Il peut être élucidé que ce jardin représente une synthèse entre les conceptions épistémologiques. Et l’Occident, entre les traditions historiques et l’esprit de l’époque, entre le passé et l’avenir. Noguchi n’était pas limité aux traditions japonaises, la composition du jardin a conduit à devenir une sculpture à laquelle il peut faire derrière le verre.

Ce paysage a travaillé à imposer à la nature la volonté prétendument autonome.. Avant de mourir Noguchi déclaré:

Un jardin se pose toujours en collaboration avec la nature. Les traces de la modélisation de Lamano de l’homme disparaissent avec le temps. NatureHouse qui disparaît, poussent la mousse ou toute autre chose vise. Et tout à coup, vous trouvez que vous avez disparu. Je veux me montrer. C’est pourquoi je suis moderne.

Contrairement à James Rose qui était intéressé à développer le jardin privé à travers le revenu de l’introspection, Noguchi, ce qui l’a motivé à la reprise du rituel social Ideadel, Créer des espaces dans lesquels les gens bougent et liés. Mais ils annuleraient tous les deux le jardin comme sculpture. Rose a dit qu’il était très utile de penser au jardin comme une sculpture. Pas la sculpture dans la direction ordinaire de l’objet pour Servisto. Mais une sculpture assez longue et perforée pour être parcourue. Cela est suffisamment ouvert et brisé pour guider l’expérience essentiellement la lacomunion avec le ciel. C’était la conception épistémologique du jardin.

Peter Walker (1932)

Le troisième exposant qui sera analysé est Peter Walker, architecte et paysagiste qui a contribué une vision dénaturante du XX Jardin Century. Formé à l’école pragmatique des années 1950, il a commencé à s’aventurer dans la poétique minimaliste des artistes qui émergent les années 1960 et qui a adopté la sculpture comme moyen d’expression. Tellexpositors, à titre d’exemple, Donald Judd, Robert Morris, Sol Lewitt et Carl Andre.Le minimalisme était à un moment donné une réaction à la subjectivité gestuelle de l’expressionnisme, qui s’est manifesté à travers des objets avec « … pureté géométrique, précision technique, ornementale Purification et abstraction … « (Rodríguez Marcos et Zabalbeascoa, 2000). Les œuvres de l’art minimum ont été mentionnées sur les relations de l’espace environnant ont été soulignées soit par l’effet spécifique de la lumière sur le matériau, quant à l’exposition du volume. . Ces sculptures qu’ils sont éloignées de tout intérêt dans le récit, ils éliminent le symbolique, éliminant tout vestige de la main de l’artiste et de sa subjectivité. Seule une perception immédiate du travail était destiné, d’ordre dominant, de simplicité et de clarté, à travers des matériaux industriels avec absence de significations.

L’utilisation de piédestaux a également été éliminée afin que les œuvres occupent le même espace qu’un spectateur. Ce dernier caractère Istital est enregistré dans le travail des deux paysagistes analyses, Morris et Noguchi, qui compte tenu de sa conception épistémologique de l’espace et de la dentaire, ses créations étaient axées sur une expérience corporelle et sensorielle.

minimalisme n’était pas nécessairement ni essentiellement Réductionniste. « Comme l’est de Subrayadodonald Judd, le minimalisme est surtout et surtout une approche objective, une approche sur l’objet en soi » (Meyer-Hermann, S / N). Le sculpteur minimaliscarl André, qui a influencé et que l’on a étudié En profondeur, la sculpture ala conceptualisée autant de lieu. Le sens des œuvres d’André a été enracinée à l’illusion qu’ils ont partagé le même espace physique que soi-même, d’où l’élimination des pièces pédagogiques déjà mentionnée, entre autres. Ses sculptures ont été formées. Duunités géométriques de fête éliminant tout types de figurations auto-référentielles.Cet artiste, à son tour, a appliqué ces principes à la production de plaques métalliques placées sur le carbone, le magnésium, le zinc, l’acier et le marbre. Ces sculptures étaient quelque chose de vraiment différent: « … Ne pas regarder, mais pour continuer, quelque chose qui clarifie le fait que la conception intellectuelle on se sépare de l’expérience du corps réel » (Meyer-Hermann, S / N). Son travail en rapport avec quelques points avec ceux de Constantin Brancusi. Ensuite, Andredría qu’il placait la colonne infini sur le sol au lieu de dans le ciel. Dans l’infinie Lacolumna, l’idée de répétition est apparue comme une expression du concept de désinfinite. La position de l’artiste était clairement horizontalité. Comprendre le travail, il devait se déplacer sur lui-même pour comprendre ses dimensions et son espace de relation.

Peter Walker explorera ce concept d’horizontalité pour l’exécuter dans son gardien de séries. Le minimalisme vous permettent d’objecter des arbres, des canaux, des rochers et de maintenir des tensions chargées de sens dans des espaces abstraits.

L’une des œuvres les plus représentatives de minimalistes Walker rigoureux Mo est le Parkburnett, le Fort Worth, Texas, 1983 (voir la figure 10). C’est également un jardin institutionnel, tel que l’exemple de Noguchi, comme il est situé à l’espace frontal de la première banque républicaine de Torrédel, qui sera prise en compte lors de la projection du parc. Dans ce jardin, Walker a utilisé la superposition de plusieurs Strata géométrique (voir Figure11). La base était une grille parfaite de routes qui génèrent 24 squaresverdes (6×4) et que la géométrie axiale du bâtiment a continué. Elle aurait écrasement des chemins diagonaux secondaires qui ont laissé des peintures intactes, elle pouvait accumulerait la symétrie de la composition.

Dans cette configuration du parc, vous pouvez afficher divers concepts de Carl Andre: TAULSE FORMED, étant donné que l’arrangement des éléments est agencée sous la forme d’un carré; la structure dont la grille de base a une configuration régulière et la place confortable en soi et une partie du jardin, située en face de la première banque républicaine. Walkerte était intéressé à enquêter sur l’extension de la forme de bâtiment pour créer un support environnant, dans ce cas le parc, et en même temps, d’étudier la transition entre ce paysage, le support environnant existant. C’est-à-dire que vous trouvez le site du paysage minimaliste dans le contexte urbain. Des réticules droites, parfaites et une répétition des formulaires, comme indiqué dans une analyse analysée. En effet, il peut être visualisé en points communs, tels que les mécanismes de soignation, de la gestualité et de la répétition, entre les sculptures de Carl Andre et des jardins Dele Nôtre du XVIIe siècle.

La combinaison de la place pavée et Ensemble de configuration configuré par le maillage orthogonaly une autre diagonale, fait référence à des jardins sèches japonais du siècle, qui ne sont pas limités aux traditions japonaises, mais leur composition pour être abstraite au point de ressembler à des sculptures pouvant être parcourues.

Dans le jardin sec du temple Tofuku-Ji (voir la figure 12), vous pouvez voir l’utilisation de la place de Depiendic enterrée sur le sol entrecoupé avec des surfaces de mousse carrées. Cette image nous fait immédiatement référence à The Charl André Damers, l’assistant après ce jardin japonais (voir la figure 13).

Il convient de noter que le raid de marche dans le jardin zen, le conduisit à réinterpret Ensu. L’opposition de l’angle droit et de la forme naturelle, l’une des questions fondamentales de la conception épistémologique de presque tous les artistes japonais sur étiquetés.

Conclusion

À titre de conclusion, les trois paysagistes étudiés a fait valoir l’importance du temps nécessaire pour concevoir le jardin et présenté des propositions conçues des conceptions du fonctionnement qui ne répondaient pas aux conceptions occidentales de Boga.

D’une part, Rose a conçu son jardin privé où elle a appliqué une partie de la Forme de la décoration de la conception du jardin japonais de même que l’admiration et la découverte de la forme naturelle et décontractée de la nature. De l’autre, Noguchi et Walker, dans un design développé par le public, ont compris que le contexte s’est conjugué au travail du paysage comme une partie de la Todoy des environs. Ils ont postulé à cette question une conception fondatrice de design japonais que vous devez reconnaître la beauté dans les formes perfectionnées créées par l’homme.

Dans tous les cas, ces deux directives, de ces deux lignes directrices, de la forme d’angle naturel occasionnelle, de Sesuperponen et de ils travaillent simultanément. Le contraste des deux principes de réglementationRecue des caractéristiques de chacun de chacun.La forme orthogonale de l’architecture permet la beauté du naturel et vice-versa.

L’influence des concepts des jardins japonais de l’Ouest, trois dont les représentants analysés dans cet article ont permis de modifier épistémologiquement, Le jardin change le centre de l’imposition de la beauté de la beauté par le paysage pour synthétiser. Cette transformation a résulté, les jardins contextualisés dans lesquels les deux mondes sont fusionnés et que l’histoire de l’homme sera reflétée à la recherche de sa propre conscience et avec la nature.

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Résumé: Le présent rapport analyse l’influence des concepts de jardin japonais dans Le paysage du Groupe du XXe siècle qui rupse avec les directives axiales imposées par l’Académie des régionsClassicsicsicsicsicstics. Pour cela, les œuvres de trois paysagistes seront étudiées en profondeur: James Rose, adepte du bouddhisme zen, a été pionnier du paysage américain moderne. Son approche de la culture japonaise et de la philosophie autorisée Lui d’interagir directement Ly et spontanémentwith nature. Isamu Noguchi, avec ses bagages culturels, se laissa changer de critère des jardins de Hancesteurs et développé à la micro-paysage sculptural au milieu du centre urbain. Peter Walker, a été influencé par un art minimal ainsi que les jardins géométracaux japonais. On peut voir la géométrie juxtopose avec la nature. OISA Le jardin japonais où les paysagistes bessers peuvent explorer et extraire des idées avec lesquelles ils réussissent à donner un nouveau tour presque spirituel du paysage occidental.

Mots clés: Jardin japonais – Continuité spatiale – abstration – orthogonalité – Minimalisme- Contemplation.

Résumé: Neste Relatory, à l’influence Deux concetations Les Japonais Japonais Na Paisagem Ocuidanto Século XX seront un disveloppement, brisant à AXIAIS AXIAIS IMPOSTS Pelacademia Classicist Européia. Pour Isso, Os Trabalhos de Três Paisagners Serão a étudié EmProfondidade: James Rose, Adepto Do Zen Bouddhisme, Foi Pioneiro Na Paisagem American. Sua Aborgagem donne la culture japonaise et la philosophie a permis à Ele Interagisse spontanément spontanément à venir. Isamu Noguchi, Comgirdiu Os Critirios Dos Jardins de Seuus Ancestris E Développement Centre non urbain UMA Micro-Paisagemescultural. Peter Walker, FOI influencé Pela minimaliste Art et Pelosjardins géométriques Do Japão. Une géométrie JustPosta Ao Natural a observé.

É ou des sessions japonaises japonaises explorez et extrayez les idées COM comme Quaisonseguem donnez UMA Nova E Quase Spirituel tourné pour un paisagem occidental.

Pails Chave: Jardim Japonais – Continidia da Fala – Abstração – Orthogonalis – Minimalisme – Contemporação.

Réinterprétation du jardin japonais Le paysage occidental du 21ème siècle à travers trois paysagers: Jamesrose , Isamu Noguchi et Peter Walker ont été publiés à la page 173 A page188 dans Center Notebooks dans la conception et la communication Nº82

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