talvez nada teria sido igual sem o pó cinzento fino que atravesse a primeira imagem da selva do asfalto, por John Huston, ou sem esse verso de Ts . Eliot Sobre o mundo do Interwarry (“Eu vou te mostrar medo em um punhado de poeira”), ou sem essa certeza que Kubrick aconselhou a não lembrar se queríamos desespero: nossas vidas são apenas filmando micróbios nas manchas de poeira.
O fato é que nos últimos dias eu não fui capaz de esquecer o punhado de poeira (um punhado de poeira), a exposição do Britânico David Campany que há dois anos vi na sala de Whitechapel, ao norte de Londres: Um tour nas últimas décadas da história através de imagens, cujo leitmotiv – como material, mas também como metáfora implacável de tempo, mortalidade ou devastação – era poeira.
Essa exibição de Campany concluiu com uma das fotografias que Sophie Ristelho se apresentará após a Guerra do Golfo, no deserto do Kuwait. Nele, o ponto de vista eleito destruiu qualquer noção de escala (como já fez o homem Ray em 1920 no estudo de Duchamp com seu cultivo em pó icônico), então o espectador viu, em vez de material like, para exemplo, do que poderia ser uma espaçonave.
Se no momento em que o cultivo de poeira (Élevage de Poussiére) foi considerado uma peça visionária, que também facilitou que poderia ser inserido no tópico do mais Diversas histórias, a mesma coisa aconteceu com essa imagem de Ristelhueber que fechou a apresentação de Campany. O teste: aquela fotografia, estes dias, serve no mesmo ponto de partida Whitechapel do início vazio, a amostra que, patrocinada pela La Caixa, direciona o romancista Britânico Tom McCarthy.
em casa vazio do Starling A imagem de Ristelhuebe tem um ar pelo menos 2001 e se assemelha a mais a uma lâmpada gigante e quebrada fabricada por humanos; Uma lâmpada que está nos apresentando no núcleo central da proposta de McCarthy: a existência de um sistema de controle e vigilância que pensamos perigosamente controla nossas vidas e, na verdade, tem defeitos de fabricação severos.
O sistema tem falhas, indica a entrada da lâmpada inútil, e está relacionada à paisagem da destruição que McCarthy organizou em um Whitechapel carregado nestes dias de estruturas concretas vazias, de latas circulares que contêm gravações e mostram seu antigo conteúdo pendurado lá inútil, sem qualquer aparelho capaz de reproduzi-los. É imediatamente percebido que, mais do que prolongar punhado de poeira, Tom McCarthy procurou nos dizer que, na verdade, o horror que Kafka percebido não veio do nosso sistema de controle supostamente perfeito, mas da descoberta que isso tem fissuras e nem mesmo funciona. Bem, o que nos expõe a um terror ainda superior e que certamente nos sonhos já visitamos. Ou não pode alguém ser visto sem luz, condenado ao puro Loop da lâmpada gigante e quebrada?