Redeview do Jardim Japonês A paisagem ocidental do século XXI através de três paisagistas: Jamesrose, ISAMU NOGUCHI e Peter Walker

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Kwon, Margarita / H2>

número do estudo e centro de comunicação nº82

ISSN Impressão 1668 -0227issn online : 1853-3523 DOI: https://doi.org/

investigar no design

ano xxi, agosto 2020, Buenos Aires, Argentina | 260 páginas

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Resumo : Neste artigo, a maneira pela qual as várias epistemologias no cenário ocidental do século XX serão analisadas. Com efeito, eles serão analisados prontamente edredons do Jardim japonês influenciou a paisagem ocidental, quebrando com allinamentos axiais impostos pela Academia Classista Européia. Para isso, as obras de três paisagistas são aprofundadas: James Rose, Isamu Noguchi e Peter Walker. O primeiro, James Rose, adepto ao zen budismo, era pioneiro na paisagem americana moderna. Apoiar à cultura e filosofia japonês permitiu que ele interagisse diretamente com a natureza. Por sua vez, Isamu Noguchi, com uma ampla bagagem cultural, transgrediu os critérios dos jardins de seus ancestrais e desenvolveu uma escultry de micropaisaise no centro da cidade. Finalmente, Peter Walker foi influenciado pela arte elminimal, bem como os jardins geométricos do Japão. Observa-se juometria de geometria natural. De fato, é no jardim japonês, e no epistemologyOribiental, onde esses paisagistas exploram e extraem idéias com as quais eles conseguem dar novos aliviados e quase espirituais à paisagem ocidental.

Palavras-chave: Jardim japonês – Continuidade do espaço – Abstração – Ortogonalidade – Minimalismo – Contemplação.

(*) Arquiteto (UBA), especializado em planejamento urbano, design de espaço público e arquitetura de paisagem (UTDT). Assistente no Workshop I e II no programa na paisagem de arquitetura Utdt) entre 2014-2015. Professor na arquitetura de assuntos 1 (2007-2010) e arquitetura 3 (2012) em Fadu-Uba. Desde 2003, ele trabalha em escritório urbano, estúdio de planejamento urbano.

Introdução

Um dos conceitos que influenciaram a evolução da paisagem moderna do século XX Enoccident foi a inspiração japonesa. De acordo com Kenneth Frampton (1998), vários arquitetospajistas tomaram características de diferentes experiências culturais, como paradessesenvolvimento japonês, novos cenários. Isso implica que a concepção epistemológica da paisagem ou mais pontualmente a do Jardim japonês começou a nutrir e, por sua vez, desnaturalizar a concepção ocidental da paisagem ocidental naquela época. Lamano dessas transformações, ele começou a vislumbrar a necessidade de uma pistemologia com as concepções de classicismo e com a tradição dos beaux-artes confessando para a paisagem.

Os princípios epistemológicos em que a concepção foi construída. Eles foram baseados na unidade da matéria e do trabalho, a relação entre necessidade e beleza e lacessação de uma qualidade espiritual nos objetos inanimados. Da mesma forma, o conceptante assumiu um respeito mútuo entre homem e natureza, a síntese de arte e lonatural. É nessa maneira de conceber a paisagem onde alinhou a beleza. Para dar uma forma em que as diferentes concepções epistemológicas sobre o Jardim Orientalhan influenciadas na paisagem ocidental neste artigo analisarão as obras de Jamesrose (Residence Ridgewood), Isamu Noguchi (Patio-Garden of Chase Manhattan Bank) e Peter Walker (Burnett Park) , eles nos permitirão entrar nas idéias e conceitos que eles asseguraram do jardim japonês para transformar a paisagem ocidental.

Princípios do Jardim Japonês

Ao longo dos séculos Jardim japonês sofreu vários mudanças em sua concepção epistemológica.Se no início, o artista tentou imitar as manifestações externas da natureza, como foi introduzido no conhecimento das regras que governavam a lanaturaz, a imitação das manifestações externas à imitação da suprenidade interna foi transferida.

Apesar do desenvolvimento de inúmeras variantes do Jardim Japonês, pode ser “… Reconheça a lógica de design comum que está intimamente relacionada ao gênio Loci da paisagem, isto é, com o que a imaginação do homem identifica com o próprio país” (Nitschake, 2007, p.2). O senso japonês de beleza também foi mantido. Este poderia perecer tanto quanto uma coincidência natural ou como uma forma aperfeiçoada por aquela. Mesmo o cultivo simultâneo e a sobreposição consciente de ambos é o que Estética tradicional japonesa tanto nos jardins como em outro design facestystormológico. A superposição constante do casual e racional, da forma natural e do ângulo Em linha reta, eles eram análogos para a figura chinesa de Ying e Yang. ENE estes sentidos Nitschke (2007, p.3) afirma; “É por isso que o jardim no Japão não pode ser estudado margem de arquitetura. O contraste com a ordem casual da natureza reforça o ângulo racional do ângulo racional e vice-versa.”

Desta forma, o autor destaca como Tendo em conta a concepção do mundo pela cultura japonesa, a concepção do jardim no Japão pode ser projetada e colocada aliviada, com efeito, o processo de reinterpretação da linguagem formal dos arquétipos do jardim estava intimamente ligado à concepção de Involuções Natureza, processos socioeconômicos, correntes religiosas yilosóficas, como o Sintoismo e o Budismo Zen.

Presente duas categorias de jardim japonesas podem ser definidas: descritivo e seco. O primeiro, eles tinham como objetivo primário da natureza em sua espontânea estado, sem qualquer artificialidade, mas com uma competência criativa, seletiva e composicional; e os essenciais S que eles procuram imitar a essência interna da lanaturaz e não suas manifestações externas, gerando uma natureza muito austera e tempo abstrato de temperamento.

Os jardins descritivos também chamados de jardins de passeio, foram cruzados pelo elsinoismo, o nativo Religião do Japão. De fato, a concepção dos sintomas é baseada no prazer da beleza natural e na veneração de divindades do céu e da terra. É dispensado aquilo que é único na natureza, como uma rocha com uma forma estranha, uma empresa cortada por condições ambientais ao longo dos séculos ou uma moeda de escravatura uma maneira particular. Ou seja, qualquer elemento notável era objeto de adoração e que possuía divindade.

Por outro lado, os jardins essenciais ou jardins secos foram impregnados com buddismozen. Zen budismo evoca meditação, contemplação e austeridade. Em Essentido, Zen Monks teve uma participação muito ativa na formação de roubar jardim. Estes jardins secos podem ser interpretados a partir do ponto de visaepystemology altamente influenciado pela concepção existencial, dado que todo cotovelo, pedras, areia, parede, deve ser usado para meditação. De fato, tal Comososta tem Nischke (2007):

Zen sempre teve o caráter de uma ciência em seu relacionamento com a meditação e, nesse sentido, é muito diferente da nossa filosofia ocidental com seus Juegostectos (.. .). O zen sempre parte dos fatos. E o primeiro fato com os rostos de alces é seu próprio corpo (p.3).

Deve-se notar que as técnicas de meditação oriental servem para orientar a energia do homem, de fora para dentro, em direção ao centro da consciência. A experiência de Lavuelt espontânea na consciência é chamada de experiência de “nada” ou “vazio”. Deahí que, em outras palavras, o jardim Zen expressa parte da epistemologia da concepção, caracterizada por um alto grau de abstração e sem riqueza material. Este jardim coincide com a concepção filosófica é composto de elementos simples e austeros através de sua composição perfeita, torna o jardim uma obra de meditação. A Sihasta aqui percebeu a concepção epistemológica oriental, nos próximos graves, analisará a concepção do jardim da epistemologia ocidental e depois analisará o caso dos três paisagistas mencionados acima.

o jardim no oeste

A transformação do conceito de jardim no início do século XX, foi dada pelo “exaustão do modelo paisagístico, a magnitude das necessidades sociais e Metamorfose A cidade contemporânea, que forçou uma nova parceria com arquitetura e lasartes de plástico … “(ANIBARRO, 2000, P.6).

Os fluxos artísticos de vanguarda e arquitetura de movimento moderno começarão a atravessar as instalações conceituais do jardim. Mesmo, na exposição de artes decorativas (1925) já foi observado como os conceitos do avant-garde plástico foram visualizados no jardim e começaram a circular o chamado “artprinti” pela abstração que tinham.

Nesse sentido, Gabriel Guévrékian foi considerado o expoente mais claro dos teoretiquistas no campo arquitetônico ao apresentar o jardim de água e luz na exposição. Especialmente porque ele poderia desenvolver a multiplicidade de visão representou o plano da pintura através do arranjo geométrico de espelhos, água, reflexões, movimento, paredes coloridas. Isto é, houve uma busca para redimensionar conceitualmente e epistemologicamente o conceito de jardim, juntamente com o pensamento devanguardia. Neste contexto, novos vocabulários e novos materiais começaram a ser o Elementos da qual a paisagem começava a pensar sobre a arquitetura e o momento da arte. Desta forma, uma quebra de Epistem foi iniciada. Lógica e consequentementecceptual com classicismo e com a tradição de Beaux-Arts.

Além disso, depois da Segunda Guerra Mundial, alguns arquitetos paisagistas começarão a explorar outras línguas e maneiras de repensar o jardim. Alguns dos conceitos que sereflened em meados do século XX na paisagem ocidental, mais precisamente no norte-americano, era inspiração japonesa.

Vários pais paisagísticos tomaram características de diferentes experiências culturais como os japoneses para desenvolver novos Cenários paisagismo Por exemplo, Christophertunnard (1910-1979) proporia um dos principais aspectos a ter em conta a nova paisagem: a organização assimétrica (empática), isto é, para realizar um equilíbrio minimétrico em uma composição regular. É precisamente no jardim japonês em HowTunnard encontra um paralelo com pensamento contemporâneo. O jardim japonês referencia-se epistemologicamente, entre outras filosofias e religiões, nos números ímpares de conceito de conceito. A tríade era um princípio estético, onde a horizontal, vertical e diagonais simbolizavam o relacionamento do homem-terra-homem.

outro dos princípios em que o jardim japonês foi baseado foi a unidade de questões Yobras, a relação entre a necessidade e beleza e aceitação de uma qualidade espiritual em Losobjets inanimados. Há um respeito mútuo entre o homem e a natureza, como ele se observou no xintoamento.

Na madeira Bentley Wood (1935) de Tunnarard, um delicado equilíbrio é observado como espaço assimétrico entre a tela de fechamento reticular, A plataforma reta e as árvores, que permitem uma abertura para a contemplação da paisagem ao ar livre.

Outro exemplo é o do trabalho de Richard Neutra que usa Kaufmann, um spakkei shakkei japonês. Esta técnica antiga, usada tanto nos jardins descritivos como nos jardins secos, consistia de “emprestado” os elementos da paisagem para fortalecê-los à composição do jardim.

no jardim da casa de Kaufmann A captura é observada da paisagem, separando remotamente o jardim e apropriando sua opinião acima do limite. Portanto, o resultado é uma abrangência do jardim além da fronteira real. As montanhas combinam com o jardim do jardim, sobrepondo seus perfis. Gerando Um pisar de casa horizontais da casa e ampliando a cena.

Em suma, no Ocidente começa uma transformação epistemológica da concepção do Garden Ocidental e sua referência no Jardim Japonês, em particular e em filosofia, em mais geral, termos. Continuar explorará as obras de 3 paisagistas: James Rose, Isamu Noguchi e Peter Walker.

James Rose (1913-1991)

Um dos pioneiros da PAISA Jeh Modern American foi James Rose, que, ao lado de Garretteckbo e Dan Kiley, rebelada contra os estereótipos fusosmológicos do projeto axializado foram impostos pela academia europeia clástica.

Rose era um escultor espacial e explorador do significado de Os jardins privados através de sua incursão nos princípios do budismo zen e reinterram-os na paisagem, deixando um legado mais do que perturbador. Tudo começou com a sua estadia em Okinawa, durante a Segunda Guerra Mundial, que contribuiu para a formação de novo design de design de jardim através de estilo japonês.

Seu trabalho mais pendente foi a residência Ridgewood (veja a Figura 1), Hoje convertido em ElCentro James Rose, onde a implementação de seus princípios projetados é observada. Esta residência foi composta pela casa principal para sua mãe, uma casa de pratos para sua irmã e um estudo para ele.Estes quartos foram ligados através de pátios paisagísticos e conectados por pérgulas de madeira.

A fusão entre o espaço interior e externo foi um dos tópicos que o interessava expressaria este trabalho. Para ele design, o interior era tão importante quanto projetar o exterior. Não dá peso a nenhum deles. Eu precisava de ambos para criar um todo.

A continuidade que alcançou com bancos internos que duraram fora do mosaico mural foram claros exemplos de continuidade do espaço (ver Figuras 2 e 4). Isto é, gerando um diálogo, uma interação entre o natural e o artificial, que foi um dos princípios do jardim japonês tradicional que respondeu à sua epistemologicamente concepção no sentido de integração e na busca de uma unidade perfeita da antítese ( Veja as Figuras 3 e 5). Rose descreveria este conceito como “Neelandscape nem arquitetura, mas ambos; nem dentro de casa, notoors do Norte, mas ambos” (Jamesrose Center, S / N).

Além disso, parte da concepção epistemológica foi baseada em O design da modernodimbía sendo flexível o suficiente para permitir mudanças no meio ambiente, bem como a vida dos usuários. Eu estava convencido a gerar um espaço que sofre uma metamorfose, crescer, amadurecer e renovar como todos os seres vivos. Ele concebeu Projeto como aquele que estava constantemente mudando um palco no próximo. É por isso que Rose nunca considerou a residência ridgewood terminou o trabalho.

Esta ideia foi vinculada diretamente com a concepção epistemológica da passagem do Japão das Estações. Devido ao clima do país, as quatro estações sempre poderiam ser claramente distinguidas umas das outras. Para os japoneses, as mudanças das estações foram fontes de saída de inspensão ração para o jardim, pintura, poesia e até mesmo para as refeições. Os elementos vegetais foram cuidadosamente estudados (cor, espécies) para obter um arranjo harmonioso dentro do jardim que, por sua vez, concederia a elconcept do observador do curso efêmero e do tempo.

Rose adota o conceito de mudança sazonal através de telas de bambu fingiu a queda das folhas. No pátio que é entre a casa principal e Elastudio, as telas de bambu são observadas sob a forma de uma espiral que imitam o desenho nas folhas caindo no outono (veja a Figura 6). O conceito de folhas nas solas tiradas por este designer como um reflexo da passagem do tempo, da beleza que produz não como conceito de sujo que costumava ter o discurso acadêmico. Mesmo secundos com a concepção epistemológica e com a imagem dos jardins ocidentais do século XVI, onde a natureza era totalmente controlada pelo homem de conferência aspiral para alcançar a perfeição. A tal ponto que o passo de passagem não pôde ser percebido. Coincidentemente com o pensamento de Gilles Clément, Rose considerou uma Unkardin com mutações e transformações, como a própria vida. Eu quebrei com a conceitícia ocidental de Jardins, Raked, Perfect.

Em vista do sustentado aqui, embora Rose tenha levado alguns conceitos e concepções de jardim japonês, não se concentrou em replicar o design detalhado . Este Le permitiu improvisar e interagir diretamente e espontaneamente com a natureza.

Rose também argumentou que o desenho espacial tinha que responder especificamente e com sociedades características para a particularidade do meio ambiente. Isso teve um correlato com um TermJaponés Fuzei, “Genius Loci”, cuja expressão entendeu a atmosfera do lugar, mas por sua vez incluía o sabor do artista do jardim. Algo objetivo e natural, o caráter de um lugar e algo subjetivo, o gosto subjetivo, o gosto. do Criador.

Rose foi capaz de responder às demandas da cultura moderna do século XX e também para o talvez da natureza. A residência Ridgewood foi criada com conceitos modernos com a intenção de se fundir tanto Arquitetura, a paisagem e escultura em um único para viver, permitindo o encontro consigo mesmo através da contemplação da natureza da concepção oriental. Até agora ele percebeu um dos expoentes dessas transformações de suas próprias concepções epistemológicas sobre Delo que é um jardim para o oeste. Então você vai trabalhar com o segundo expoente.

isamu noguchi (1904-1988)

Outra referência do século XX foi o escultor, desenhos Dor e paisagismo ISAMU NOGUCHI (1904-1988). Nascido em Los Angeles (Califórnia) do pai japonês e da mãe americana, crescendo as duas culturas. A contribuição decisiva para sua carreira artística estava tendo trabalhado em dois anos (1927-1929) no Workshop Constantin Brancusi em Paris.Brancusi ansiava por trabalhar com formas geométricas inspiradas pela arte escultural pré-historilista africana, eliminando todos os tipos de detalhes. Essa perspectiva levou-o a investigar sobre o abstrato Delarte deixando de lado o realismo escultural do século XIX. Foi uma época, que os artistas vanguardistas estavam descobrindo a arte não-ocidental, também chamado de “arte primitiva” altamente referenciada em totens e máscaras da Oceania, o que influenciou o rollover para as formas características de sintetismo plásticos não ocidentais. Até mesmo as estações artísticas poderiam Observar-se na exposição de artes decorativas de 1925. Graças à inspiração das formas reducionistas do antigo artista, Noguchi se inclinou para o modernismo e para uma espécie de abstração, instando suas peças esculturais com uma expressão lírica e emocional com uma aura de mistério. Como uma parte notável da formação de Noguchi, esta estação paisagística também trabalhou com artistas plásticos e artistas dançados estavam explorando e discutindo os conceitos da arte daquele momento, o Talquque foi incorporado em discussões que questionaram as epistemologias em ambas as doutrinas estanques para a inovação e deconstrucci. . ENEFECT, ele colaborou extensivamente com o coreógrafo e dançarina Martha Graham, que criou uma nova língua de dança que expressou emoções humanas, muito diferente do bailetclassic e da de seus antecessores. Essa incursão em linguagens artísticas e suas novas experiências valeram novas formas de conceber espaço. Tal é de modo que esta concepção de Noguchi deu origem não apenas à criação de cenografias, mas Synte forjou uma unidade entre os elementos decorados, tridimensionais, luz, espaço e movimento de dançarina que viajando criou uma nova relação espacial com um entretenimento. Essa concepção será subsequentemente transformada nas obras de espaço público. Toda essa bagagem artística, sua experiência de ter vivido no Japão, suas numerosas viagens do mundo, forjou uma concepção epistemológica complexa e não convencional. Nesse sentido, este paisagista era um artista complexo com uma busca inesgotável por novos materiais e técnicas através da qual capturar este novelception.

Parte de sua quebra epistemológica em relação à concepção da Taxa de Jardim Ocidental a abordagem Os princípios do zen jardim, e materializa em seus jardins perone literalmente, mas Noguchi reinterpretou o jardim japonês, incorporando a epistemologia de apoio e a visão artística.

no subsolo da praça em frente ao banco de edifício de Chase Manhattan No distrito financeiro, New York, Noguchi desenvolveu o conceito de paisagem escultural e simbólica através do jardim afundado, no Jardim Sunken (veja as Figuras 7 e 8). Este jardim circular foi arredorado de cima e através do cristal que cercou no andar inferior. Esta visapanorâmica foi uma novidade para os princípios do jardim ocidental, bem como princípios tradicionais do jardim japonês. Esta paisagem, desta forma, quebra com o Essimbolismo Zen como com o modelo de jardim ocidental para reforçar sua simbolistaPersonal.

Noguchi demonstrou sua intenção clara de que a contemplação do jardim é completa e de um ponto de altura devido a Que sua concepção desse lugar, o jardim, foi assumido, um espaço de integração para o Noguchi o “… jardim é uma paisagem abstrata que resulta uma configuração escultural do espaço, muito perto do jardim Zen” (a Fundação ISamunoguchi e o Museu do Jardim , S / N).

Como pode ser visto nas Figuras 7 e 8, parecia-se no jardim do banco de Chasemenhattan, o senso de meditação do jardim zen. Foi assumido como pura e exclusivamente contemplação , mas não apenas do jardim, mas da cidade cosmopolita de Newyork. Para realizar o mesmo, Noguchi foi inspirado pelo templo de Ryoan-ji, em Kyoto (Verfigura 9), da qual ele leva seus elementos criativos centrais: rochas naturais dentro de um Composição Geral. Caracterizado por razões geométricas.

O jardim Ryan-ji não tinha elemento vegetal ou aquático. Apenas Quincelocas colocados em uma superfície vazia coberta com areia raked. Günter (2007) em sua análise deste jardim de pedra, interpreta-o do ponto de vista existencial. Ensert, todo o conjunto teve que servir para a meditação que levaria o indivíduo a se concentrar na essência autêntica do homem.

No entanto, no jardim noguchi, o mesmo não acontece. Uma substituição de sussões composicionais é registrada que representa uma concepção epistemológica que não obtém as variáveis da concepção oriental do jardim assumida de uma proporção De fato, o jardim que é analisado, a areia é substituída pela água.Neste ponto, o artista literalmente leva a simbolização abstrata de que os monges zen do areia tinham o mar. A superfície plana torna-se ondulada. Esta configuração entre o solo e a elagua seria em relação a “… as variações de nível das lagoas japonesas – em tareaalta ou maré baixa – como aquelas produzidas na villa imperial de Katsura” (Álvarez, 2007). A planta retangular se torna Circular. Neste ponto, o ângulo direito do Noguchi Prescindeel para levantar outra forma geométrica, o círculo, como um recurso para que o Eljardín seja percorrido de qualquer ponto, sem começo e infinito. Os limites do terminal são substituídos por cristais. A parede que fez distinguir O jardim do resto do lanaturaz, neste trabalho desaparece, desmaterializa. O jardim pode ser visto a partir de múltiplos múltiplos e é cruzado pelo olhar para os funcionários do edifício.

Este jardim não pretende imitar Natureza, nem sua essência, mas expressar a denogruchi e sua individualidade no trabalho.

Pode ser elucidado que este jardim representa uma síntese entre concepções epistemológicas. E o oeste, entre as tradições históricas e o espírito do tempo, entre o passado e o futuro. Noguchi não estava limitado a tradições japonesas, a composição do jardim levou a se tornar uma escultura para a qual ele pode fazer atrás do vidro.

Esta paisagem funcionou para impor a natureza a vontade supostamente autônoma.. Antes de morrer noguchi declarado:

Um jardim sempre surge em colaboração com a natureza. Os vestígios da modelagem de Lamano do homem estão desaparecendo ao longo do tempo. Naturehouse que desaparece, cresce o musgo ou qualquer outra coisa objetivo. E de repente você acha que você desapareceu. Eu quero me mostrar. É por isso que eu sou moderno.

Ao contrário de James Rose, que estava interessado em desenvolver o jardim privado através da renda da introspecção, noguchi O que motivou a recuperação do Ineado Ritual Social, Criando espaços em que as pessoas se movem e relacionadas. Mas ambos cancelariam o jardim como escultura. Rose disse que era muito útil pensar no jardim como uma escultura. Não a escultura na direção comum do objeto para o Servista. Mas uma escultura por tempo suficiente e perfurada para ser percorrida. Isso suficientemente aberto e quebrada para guiar a experiência que é essencialmente lacomunion com o céu. Essa foi a concepção epistemológica do jardim.

Peter Walker (1932)

O terceiro expoente que será analisado é Peter Walker, arquiteto e paisagista que contribuíram com uma visão de desnaturação do XX Jardim do século. Formada na escola pragmática da década de 1950, ele começou a se aventurar na poética minimalista de artistas que emergem nos anos 60 e que adotaram a escultura como meio de expressão. Os alexpositores, como um exemplo são Donald Judd, Robert Morris, Sol Lewitt e Carl Andre. O minimalismo foi em algum momento uma reação para a subjetividade gestual do expressionismAbstract, que se manifestou através de objetos com “… pureza geométrica, precisão técnica, decorativa purificação e abstração … “(Rodríguez Marcos e Zabalbeascoa, 2000). As obras da arte mínima referida às relações do espaço ao redor foram destacadas pelo efeito específico da luz sobre o material, como para a exposição do volume . Essas esculturas eles se afastaram de qualquer interesse na narrativa que eles têm o simbólico, eliminando qualquer vestígio da mão do artista e sua subjetividade. Apenas uma percepção imediata do trabalho foi intencional, a ordem prevalecente, a simplicidade e a clareza, através de materiais industriais com ausência de significados.

O uso de pedestais também foi eliminado para que as obras ocupem o mesmo espaço que um espectador. Este último personagem Istital é registrado no trabalho dos dois análise de paisagistas, Morris e Noguchi, que dada a sua concepção epistemológica de espaço e odontologia, suas criações estavam focadas em um corpo e experiência sensorial.

Minimalismo não era necessariamente nem essencialmente reducionista. “Como tem a SubrrayDodonald Judd, o minimalismo é, acima de tudo, e acima de tudo, uma abordagem objetiva, uma abordagem sobre o objeto em si” (Meyer-Hermann, S / N). O escultor Minimalistacarl André, que influenciou, e a quem ele estudou em profundidade, conceituou a escultura de Ala tanto lugar. O significado das obras de André estava enraizada na ilusão de que eles compartilhavam o mesmo espaço físico que a si mesmo, daí a eliminação pedaços anteriormente mencionada, entre outras coisas. Suas esculturas foram formadas. Desunidades geométricas do partido eliminando todos tipos de figuração auto-referencial.Este artista, por sua vez, aplicava esses princípios à produção de placas de metal colocadas no carbono, magnésio, zinco, aço e mármore. Essas esculturas eram algo realmente diferente: “… não parecer, mas para pisar, algo que esclarece o fato de que a concepção intelectual se separa da experiência do corpo real” (Meyer-Hermann, S / N). Seu trabalho relacionado algum ponto com os de Constantin Brancusi. Subsequentemente Andrediría que ele estava colocando a coluna do infinito no chão em vez de no céu. No infinito lacolumna, a ideia de repetição apareceu como uma expressão do conceito desinfinito. A posição do artista era claramente a horizontalidade. Para entender o trabalho, ele teve que se mover para entender suas dimensões e seu espaço de relacionamento.

Peter Walker irá explorar este conceito de horizontalidade para realizá-lo em seu Gardensorus de Seriação. O minimalismo Permita que você objetivifique árvores, canais, pedras e manter as tensões carregadas em significado em espaços abstratos.

Um dos trabalhos mais representativos de minimalis Rigoroso Walker Mo é o Parkburnett, Fort Worth, Texas, 1983 (veja a Figura 10). É também um jardim institucional, como o exemplo de Noguchi, como está localizado no espaço da frente do primeiro banco republicano de Torredel, que será levado em conta ao projetar o parque. Neste jardim, Walker usou a superposição de vários estratos geométricos (veja a figura 11). A base era uma grade perfeita de estradas que geraram 24 quadrados (6×4) e que a geometria axial do edifício continuou. Ela iria sobrecarregar caminhos diagonais secundários que deixaram algumas pinturas intactas, ela iria assumir a simetria da composição.

Nesta configuração do parque Você pode ver vários conceitos de Carl Andre: formulário Taulse, dado que o arranjo dos elementos é organizado na forma de um quadrado; a estrutura, cuja grade base tem uma configuração regular e o lugar confortável em si e parte do jardim, localizado em frente ao primeiro banco republicano. Walkerte estava interessado em investigar a extensão do formulário de construção para criar um meio circundante, neste caso o parque, e, ao mesmo tempo, estudar a transição entre esta paisagem, o meio envolvente existente. Ou seja, encontre o local da paisagem minimalista no contexto urbano. Retículos retos e perfeitos e repetição das formas, como refletido em um elparque analisado. De fato, pode ser visualizado em pontos comuns, como os mecanismos de seriação, gestualidade e repetição, entre as esculturas de Carl Andre e os jardins Dele Nôtre do século XVII.

A combinação de quadrado pavimentado e Conjunto de configuração configurado pela malha ortogonaly Outra diagonal, de alguma forma se refere aos jardins secos japoneses do século, que não se limitam apenas às tradições japonesas, mas a sua composição é abstrata, no ponto de se assemelhar a esculturas. / P>

No jardim seco do templo Tofuku-ji (veja a Figura 12), você pode ver o uso quadrado depositado enterrado no chão intercalado com superfícies quadradas de musgo. Esta imagem imediatamente nos refere-nos imediatamente ao Charl Andre Damers, o assistente após este jardim japonês (veja a Figura 13).

Deve-se notar que o ataque de Walker no Zen Garden, levou-o a reinterpretar Ense. A oposição do ângulo direito e da forma natural, uma das questões fundamentais da concepção epistemológica de quase todos os artistas japoneses sobre rotulados.

Conclusão

por meio de conclusão, todos os três paisagistas estudados argumentou a importância do tempo para projetar o jardim e apresentar propostas concebidas a partir de concepções que não responderam às concepções ocidentais em Boga.

por um lado, Rose projetou seu jardim privado onde ela aplicou alguns dos Formulifica a dependência do design do jardim japonês como é a admiração e descoberta da forma natural e casual da natureza. Por outro lado, Noguchi e Walker, em design público desenvolvido, entendiam que o contexto conjugou o trabalho da paisagem como parte de Tdoy do entorno. Eles se candidataram a esta uma concepção fundadora de design japonês que você tem que reconhecer a beleza nas formas aperfeições criadas pelo homem.

Em todos os casos, estas duas diretrizes, forma de ângulo racional, sesuperponen e eles trabalham simultaneamente. O contraste de ambos os princípios regulatóriosRecue as características de cada um.A forma ortogonal do arquitetónico permite a beleza do natural e vice-versa.

A influência dos conceitos dos jardins japoneses no Ocidente, três de cujos representantes analisaram neste artigo, permitido modificar epistemologicamente, O jardim muda o foco da imposição da beleza da beleza pela paisagem para sintetizar. Essa transformação resultou, jardins contextualizados onde ambos os mundos são mesclados e a história do homem será refletida em busca de sua própria consciência e com a natureza.

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Resumo: O presente relatório analisa a influência dos conceitos japoneses de jardim em A paisagem do século 20 que interrompe com as diretrizes axiais impostas pela Academia RegionsClassicist. Para isso, as obras de três paisagistas serão estudadas em profundidade: James Rose, adepto do Zen Budismo, pioneiro na moderna paisagem americana. Sua cultura e filosofia de sepultura Ele interagir direto E espontaneamente pela natureza. Isamu Noguchi, com sua bagagem cultural, permitiu-se mudar os critérios dos jardins dos hancestores e se desenvolveram para a micro-paisagem escultural no meio do centro urbano. Peter Walker, foi influenciado por uma arte mínima, bem como os jardins geometriacais japoneses. Pode ser visto a geometria de justtopose com a natureza. O Garden Japonês, onde os paisagistas da besão podem explorar e extrair idéias com que eles conseguem dar uma volta nova e quase espiritual para a paisagem ocidental.

Palavras-chave: Jardins japoneses – Continuidade espacial – Abstrição – Ortogonalidade – Minimalismo – Contemplação.

RESUMO: A INFLUÊNCIA Duas conceitos O japonês japonês NA Paisagem Ocidanto Século XX será desvelar, quebrando para Axiais Axiais Imposts Européia Pelaacademia Classicista. Para Isso, os Trabalhos de Três Paisagners Serão estudou Emprofundidade: James Rose, Adepo do Zen Budismo, Foi Pioneiro Na Paísia Americana. Sua Aborgagem dá cultura e filosofia japonesa permitiu que ele interagisse se vindo espontaneamente. ISAM NOGUCHI, COM AMPLA Experiência Cultural, Transgirdiu OS Critérios dos Jardins de Seus Ancestrais E Desenvolvimento UMA Micro-PaisageCulctural Centro Não Urbano. Peter Walker, Foi influenciou a arte minimalista PELA e Geometric PelosJardins do Japão. Uma geometria Justposta AO Natural é observado.

é ou japonês Sessões japonesas exploram e extrai idéias COM como quaisconseguem dão a UMA Nova e Quase espiritual virou-se para um paisagem ocidental.

Baldes Chave: Jardim Japonês – Contista da Fala – Abstração – Orthogonalis – Minimalismo – Contemporação.

Reinterpretação do jardim japonês A paisagem ocidental do século XXI através de três paisagistas: Jamesrose , ISAMU NOGUCHI e Peter Walker foram publicados na página 173 Page188 em Centre Notebooks em Design e Comunicação Nº82

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