Para ser justo, o seu 2009 Lançamento “Sonhos grandes & High Hopes” foi um álbum bom, embora lastro por uma produção Too impecável. O álbum continha o sucesso considerável “Barefoot e Crazy”, bem como “Vendo estrelas”, um duo magnífico com Patty Griffin que lhe rendeu outra indicação ao à ACM, e a música que tem direito o álbum, juntamente com a canção patriótica “Isso é um homem “Eles fizeram um punhado de canções muito poderosas. Mas o álbum, com um único impacto único single, não satisfazer as expectativas comerciais do selo, crescimento graças às vendas históricas da Taylor Swift” Pre-Pop ” , que isso fez algo como um país. Em 2011, Ingram voltou às ruas como um artista independente depois de uma separação “amigável” da Big Machine. Seria vários anos até voltar para o estúdio.
o eternamente gestado “Midnight Motel” apareceu em agosto de 2016, eo caminho longo decorrido era apenas uma parte do plano. Ingram necessário para criar uma certa distância entre o que ele tinha feito e que estava disponível para fazer. Eu precisava para fazer uma pausa e pensar sobre como alterar determinadas artes.
“Quando você está no país do país, você tem de se concentrar e som da mesma forma por muito tempo. Mas eu precisava de tempo para jogar um álbum como “Midnight Motel”. Não dê uma virada brusca à esquerda quando você dirigir 150 quilômetros por hora; você tem que descobrir como dar esse dinheiro corretamente, e eu precisava de tempo para compreender que tipo de artista que eu realmente queria estar “É, portanto, um a corte premeditada, quase vivo Believement:.. Há um monte de artistas que falham em sua tentativa de reinar no mainstream e continuar a tentar a insistência rightening sobre o surreal. às vezes, é mais valente a etapa seguinte àquele abruptamente inversa. *********** **** *************
Jack Ingram foi em setembro do ano passado, nada mais para lançar seu primeiro álbum em mais de sete anos, em uma sessão de gravação com Steve Earle, reunião com a lenda Isso produziu o álbum que colocou um Ingram no mapa da música country, “Livin ‘ou Dyin’”, em 1997.
“Oh, nós não somos amigos!”, Eu esclareci. “Ele sempre foi mais uma espécie de mentor, quando eu o conheci, ele produziu o meu primeiro álbum e eu não sabia o que estava fazendo. Eu só sabia que queria saltar para a água, mas eu não sei nadar . Eu tinha vinte anos de idade, e apenas assistiu com fervor, quase em pânico que eu estava procurando qualquer pista sobre como fazer a música que fazia sentido Livin ‘ou Dyin’ “Ele foi aclamado pela crítica. “
.”: a sua mistura de Passional rock and Classical País mostrou que Ingram era algo diferente do crescente grupo de meninos com boné de beisebol enchendo o circuito clube Texas naquele momento. a Single “Flutter” não ir a partir do Top 40, mas algo estava forjando. Claro, no final dos anos 90, a Internet ainda era algo novo, e a cena do país do Texas (a indústria da música no Texas, para ser mais precisa) estava em fraldas. Ingram, Pat Green, Charlie Robison e alguns outros se juntaram ao Robert Earl Keen para representar algo semelhante ao que agora reconhecemos como um subgênixo de música country insular. Mas para Ingram, para trabalhar um nome não envolve rastrear o caminho marcado pelas estações de rádio alimentados pela região, gravadoras ou que movimentada circuito de festivais.
Ingram, Native Texas, relembra a história de seu início quando ele finalmente viu O lado mais humano do earle súbito da aparência. Ingram estava em uma sessão de fotos, com sua esposa, com quem se casara com três meses, de um lado do palco, enquanto os fotógrafos instruíram um modelo impressionante a ser manipulado. Ingram encontrou-se com Earle no estudo no final da tarde e perguntou-lhe o que ele teria feito
“E ele disse: ‘. Eu digo tudo o selo quer que você faça, a menos que você danificar seus estar bem ou seus relacionamentos emocionais , nesse caso, toda vez que você propõe, não diga ‘”, lembre-se de Ingram.” Isso não era o que eu esperava! Eu estava conversando com uma lei, com o ‘Sr. Copperhead Road ‘, o Senhor’ Eu estive na prisão ‘, Steve Earle. Mas ele estava me dando uma mensagem complexa: ele deveria cuidar dos meus relacionamentos, cuidar do selo e ter uma espinha estável e ainda fazer tudo. Isso me ensinou a fazer registros, para ser emocionalmente disponível e também para ter algum mistério “
é uma lição que tomou com quase duas décadas mais tarde. “Midnight Motel” é o primeiro álbum que Ingram gravou a partir de Cape uma cauda em seus próprios termos. ele gravou ao vivo, incluindo piadas com colegas de banda entre as faixas.Ele escreveu o tipo de música que Idolata como criança: bar, canções de país para a medula; Na maior parte, músicas sobre navegando pelas águas duras de relacionamentos sentimentais. Pode não ser o que o rádio quer, mas é o tipo de música que ele quer ouvir, e essa é a única coisa que se importa. No entanto, de acordo com o Conselho de Ear, era apenas independente ao registrá-lo, não no momento do marketing do álbum. Ao deixar grandes registros da máquina após seis anos, Ingram esperou para encaixar sua ideia de “Midnight Motel” em um selo que lhe permitiria registrá-lo a caminho: os registros dos rounds.
“Meu primeiro disco saiu em cassete”, diz ele com uma risada. “E quando comecei, não havia um tipo de cena no Texas. Antes que eles eram Willie e Waylon, e caras como Jerry Jeff Walker e Ray Wylie Hubbard e Robert Earn Keen, e isso era tudo. Tinha que ser jogado. Comecei a dar shows porque pedi para jogar, não porque as pessoas se ofereciam concertos. Para mim, a cena musical do Texas sempre foi uma coisa de rock and roll, ou um punk “faça você mesmo”, tocando por tocar e chutar uma boca. A maioria dos caras gostam de mim não será capaz de ganhar a voz com Talento natural, então tivemos que ganhar os fãs fazendo grandes concertos e nos mostrando como estamos “. A maioria das músicas para este álbum foram escritos entre 2009 e 2014. Gravado em Austin nos estúdios Arlyn, Ingram e a tripulação também usados O hotel caro St. Cecilia ao lado como uma espécie de base de operações durante o processo. Ingram trabalhou por um longo tempo as imagens e o isolamento da acomodação rodoviária como veículo para suas músicas. Seus vídeos da série intitulados “motel acústico” mostra um adornado Cenário como uma sala de motel vintage estrada com uma cama em que ele se senta, e que forneceu o fundo de muitas de suas músicas. “Ele tinha velhas músicas que ele havia escrito durante esses anos em hotéis e motéis normalmente por volta da meia-noite”, explica ele. “Havia muitas coisas penetradas através das cinzas de diferentes relações do meu passado de todos os tipos, pessoais, profissionais, tudo”. E este novo álbum não poderia ser mais diferente dos dois últimos, tão polidos. O único do álbum: “Estou bebendo através dele” (completado com um coro profano na versão do álbum), é uma música mais triste do que sugerir a atmosfera de som alegre, e mesmo no vídeo do tópico pode ser visto vários sorrisos Que muta em caretas de perplexidade e mesmo a desconsaciência.
sobre deixar sete anos entre os álbuns, Ingram admite que “eu realmente não parei de gravar. Eu esperei para decidir com quem o tirou, e com quem ele iria trabalhar, não conseguir um grande sucesso. Eu tenho um bom gerente, uma boa vedação, pessoas boas trabalhando na promoção, todas aquelas pessoas que não parecem. E eu sabia que se fosse fazer um álbum sincero, apenas com a minha visão, tive que ter as pessoas apropriadas ao meu redor para obter a maior exposição, ou não um grande sucesso no álbum. Eu amo as 11 músicas, então quando eu amo uma música, já é um sucesso. Você não precisa ter um número anexado a ele. Então eu fiz a música, sem influência de focas ou gerentes ou coisas assim. Eu só queria fazer música como meus heróis: Towes Van Zandt, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Merle Haggard, Jerry Jeff Walker. . . Eles estavam sempre falando ‘para o bem da música’. Você faz isso por causa da música, não para o bem do negócio “.
sobre o som do álbum, como se eu estivesse em um bar de estrada, tocando um show íntimo, embora um pouco barulhento, Ingram afirma que O álbum “foi gravado ao vivo, mas não na frente de uma audiência, há erros nele, deixado de propósito, deixei gravações da banda falando entre músicas .. Há uma música chamada” Blaine’s Ferris Wheel “, e a história é uma parte integrante da música. Há algumas músicas em que estou errado na carta. E eles me disseram “Ei, você tem que consertar isso”, e eu disse não, porque os álbuns que eu cresci eram humanos. Eles não foram filtrados através de um computador. Usamos a tecnologia, é claro, mas os defeitos humanos são algo bonitos, quer em uma pessoa ou em música “.
O vivo é o grande elemento para Ingram. “Com algo como” Eu estou drinando “através dele”, eu sei que as pessoas vão enfrentá-lo no bar e vamos vender cervejas. Mas ao escrever algo como “tentando” ou “nada para consertar”, eu não me importo se as pessoas não as cantam, porque vou continuar jogando-as ao vivo. Quando Neil Young joga todo o novo álbum e as pessoas reclamam que ele não toca suas velhas músicas, isso me faz feliz. Eu quero ouvir coisas novas. Como artista, gosto de riscos, eu jogo essa música porque preciso ouvi-lo. E espero que os outros acontecessem com os outros. Eu amo que as pessoas pensem o que querem sobre mim através da minha música.Eu pensei que Jerry Jeff Walker era o maior rockstar de todo o mundo. E quando eu o vi tocar pela primeira vez quando eu tinha 18 anos, havia 120 pessoas na platéia. Mas para mim, ele é tão grande quanto o Mick Jagger. Porque a música dele é importante para ele, e isso é importante para mim. Esse é o tipo de música que eu quero fazer. “
” Midnight Motel “é um álbum conceitual, em dois aspectos diferentes: suas letras sobre relacionamentos humanos e a maneira como ele escreveu, depois de ir para a cama seus filhos, ou em um motel da meia-noite quando estava em turnê. “É um disco daqueles que ouvem no beliche de ônibus com meus fones de ouvido, e eu vou para outro mundo. O álbum que eu levantei para mergulhar em relacionamentos problemáticos, mas duradouros, são os relacionamentos que me interessam, porque se vai durar, você vai ter problemas. Eu não tenho medo disso. “Assim, no álbum presta homenagem aos empregos que, da criança, o mais inspirou, como o primeiro álbum de Kris Kristofferson, Red Headed Stranger Por Willie Nelson, Viva Terlingua por Jerry Jeff Walker, ou o velho nº 1 do cara Clark. “Esses discos me marcavam para a vida”.
Acabamento “Midnight Motel”, a única opinião que importava era sua. “Há coisas nesse negócio que escapam para o meu controle. A única coisa que posso controlar é minha música, como eu faço isso e como isso me faz sentir sobre isso, acho que ser egoísta como um artista é a única maneira de ser O mais generoso. Uma mensagem autêntica e única é universal, até mesmo algumas músicas que eu odeio são únicas porque são singulares. Todos nós conhecemos as pessoas naturalmente dotado: Se você puder jogar uma bola a cem metros, cante como carrie underwood ou escrever como círculos Van Zandt. Eu sabia que ia levar muito tempo para chegar lá para imitar meus heróis, mas simplesmente estar entre eles, eu não tenho que ser como meus heróis. Eu ouvi minhas músicas e tenho sido incrivelmente crítica. E quando Eu posso finalmente escrever uma música e dizer: “Bom trabalho”, lá eu queria ir. Eu não tenho que perseguir ninguém. “
” Midnight Motel “fecha com dois Canções sobre gratidão, “não pode ficar melhor de modo que” e “tudo de novo”. Ingram considera apenas para dizer que ele tinha tantos sucessos surrealistas como chutares na bunda. “Willie Nelson tinha 42 anos quando ele tinha seu Primeiro número 1 Eu sinto que há um longo caminho na minha frente. É um clichê: Você não saberá ninguém que no final de sua vida lhe diga que ele mudaria as coisas. Eles sempre dizem que não mudariam de nada, embora tenham tido grandes fracassos junto com os incríveis sucessos. Tudo vale a pena “.
Esta mensagem de gratidão é uma constante em seu legado de registro. Algumas músicas em seu catálogo serviram de cartas para seus três filhos, seja “medida de um homem” ou “grandes sonhos & High Hopes”. “Midnight Motel” equilibra as músicas sobre beber com lições sobre a vida, e nesse sentido a música mais exemplar é “nada a corrigir”, cujo primeiro verso diz “Não tente vender o que você não comprou, porque você vai para o inferno para dizer uma mentira “. Ingram fala a si mesmo e fala com seus filhos. “É o que meu pai teria me dito: Se você não gosta, não faça isso! Eu escolho estar na estrada, é difícil ficar longe de casa, então eu tenho que acreditar no que estou fazendo” .
“Lyle Lovett misturado com Tom Petty misturado com ferramenta” é como Jack Ingram explica a segunda metade do seu “motel da meia-noite”. “Da meia-noite, no momento da noite,” ele piadas. É um álbum vulnerável e nua que Ingram não tem medo de parar ou corrigir, nem parece que você deve justificar. Ingram quer que as pessoas amem ou odiem. Em sua mente Não há nada pior para um artista do que a indiferença. “A terra do meio ambiente é meu inimigo”, diz ele. “Eu não me dediquei à música para isso, é como se eu tivesse uma consulta com o compromisso, eu me declarei e então perguntei que paramos de ficar se não fôssemos conseguir.”
O proscrito Heróis de Ingram e a influência Texas estão em plena exibição no projeto, que levou a compatriotas texanas como Miranda Lambert, pequena cidade grande ou matthew mcconaughey para twittar seu apoio ao Ingram e seu álbum. Antes de “Midnight Motel”, fãs de Música Country Eles encontraram Ingram através dos Big Machine Records “Isto é” e “Big Dreams High Hopes”, embora seu catálogo seja mais profundo. Ele diz seu sucesso em Nashville, moderado como Muito, ele lhe ensinou uma lição importante: “Nunca se conectará se você não é autêntico”. Nashville é uma indústria difícil. Eles exigem que você se sente de uma certa maneira, você se senta em um mapa, para que você cuida de si mesmo em um elemento, repetindo clichês. Nenhuma saída de tom ou produções crus não são permitidas, o som é intocado e os temas nunca serão capazes de gerar até mesmo uma resquice de controvérsia.Pode haver registros gravados em Nashville que soam bem, mas nunca haverá um disco em Nashville que responda plenamente ao verdadeiro desejo do artista. É por isso que Ingram teve que voltar. E seu verdadeiro eu soa como “Midnight Motel”. Ele diz que é um álbum conceitual que enquadrado como seus álbuns favoritos de infância, o tipo onde havia pessoas falando ou no barulho ambiental entre as músicas. Ele sente que sua carreira o força a viver em motéis e sempre queria estar em um motel com Jennings Waylon. Seu álbum é um convite para que os fãs se juntem a ele em seu elemento de inspiração, e seu design coloca-os na sala. “Nós deixamos escapar”, diz Ingram com um gesto de alívio. Estou cansado de lutar contra algo que é apenas na minha imaginação. Eu nunca serei outra pessoa. Você pode nunca vender 8.000 lugares por noite, mas eu vou vender muito porque as pessoas acreditam em mim, não quem eu não sou “.
Muitos artistas do Texas estão incorporados aos olhos de certos puristas do país que zombam apenas vê seus nomes. Jack Ingram pagou as dívidas, lutou contra as batalhas, viu tudo o que tinha que ser visto, e agora ele pode cantar com essa autoridade. É fácil para alguns sentar e jurar que nunca foram vendidos, quando a verdade é que eles nunca tiveram a oportunidade porque não são talentosos ou com preguiça demais. Enquanto isso, Jack Ingram viu os dois lados da moeda, é corajoso o suficiente para admitir que dançou com o diabo, mas ele retornou de uma peça para gravar um álbum que não apenas justifica qualquer transgressão anterior, mas é criada a partir dessas lições, Ser ousado em foco e articulando as coisas de uma forma que poucos discos de 13 músicas podem alcançar.
Ingram sabe que não há possibilidade de poder ter registrado um álbum como este em um selo importante, e que essa liberdade é algo digno de tesouros. “Essa é a beleza de fazer registros sozinhos neste momento da minha carreira”, diz ele. “Eu posso fazer o que quero. Eu fiz minha carreira do nada, então não estou interessado em trabalhar de acordo com as regras que os outros escreveram. ” E ao aceitar prêmios nacionais e ter algum número 1 pode não ser seu futuro imediato, Ingram é exatamente onde você quer ser. Não é mais um “novo artista”, mas leva tempo de avanço, e foi encorajado a fazer o tipo de música que só ele pode fazer. Motel da meia-noite é uma maneira importante de re-emergir, para ser resgatado de uma certa maneira , para mostrar o que é realmente, o que é dedicado a. O negócio da música, seu lado mais sombrio, nunca pode derrotar esse tipo de artistas, tão arrogante e confiante em si mesmos, aquele relaxamento que lhe dá fazendo o que lhe dá a vitória, sem anenerer Os códigos de um mercado importante.
e Ingram sabem melhor do que ninguém: “Eu não quero fazer música para todos. Eu só quero fazer música para as pessoas que querem me ouvir “.
Manuel L. sacristán