por Miguel Lozano (Latin Press)
Caracas. – De Pablo García foi dito que ele é o rei do jazz livre venezuelano e parte do musical de vanguarda Caraqueña que recolhe a mais corrente da música mundial sem perder a visão da raiz nacional.
em sua interpretações, marcadas por uma veneração para a improvisação, há tudo: do som de Nova Orleans, para os ecos ancestrais e caribenhos, resultou em música urbana e universal.
Paulo fundou o beco em 2003, O nome que não só serve para identificar o agrupamento, mas também reafirma o pertencimento desses músicos para o bairro, como uma célula da sociedade moderna.
em uma tarde do jazz no estadia “Centro cultural de Petróleos de Venezuela (Centro Cultural de Petróleos de Venezuela PDVSA) – Depois de uma sessão com seu amigo Xavier Padilla, baixista e trotamundo Venezuelano musical, conversa com imprensa latina Em aspectos da notícia do gênero no país.
O jazz sempre foi uma espécie de contradição na Venezuela. Aqui é considerado uma música elitista, burguesa e é o oposto: nasceu da discriminação, é popular, enraizado muito politicamente.
jazz surgiu da reação da luta americana e civil, como a proposta de libertação. É a única música realmente internacionalizada, internacionalista.
– e o que aconteceu na Venezuela?
-ache propaganda a levou a uma pequena forma. O que acontece é que vamos para as instalações para tomar uísque, para desfrutar de ar condicionado e ouvir uma música que não nos incomoda.
-Você tem uma paixão por improvisação, alguns consideram que você pai do livre -Jazz venezuelano.
É que Jazz sempre foi música espontânea de seus começos em Nova Orleans, o berço, e o jazz livre vai mais para essa raiz do que o jazz padrão. A improvisação coletiva foi praticada lá. O jazz livre recupera isso.
Além disso, é na origem da música: a primeira manifestação musical tem que ter sido improvisada.
– Como uma vez o futuro do jazz na Venezuela ?
O próprio Music deve ver a verdadeira raiz do jazz, que está na luta social. É verdade que hoje mudou muita cultura e essa expressão se expandiu, veio para a rua, mas ainda falta muito a viajar.
Música deve ser tomada como arte, não tão divertida. É lúdico, mas também pensado ideologicamente.
no palco Pablo García torna-se proprietário e deixa para trás uma timidez aparente, típica dos povos indígenas.
interpretar uma variedade de instrumentos, mas fundamentalmente o saxo (Tenor e soprano), sem esquecer um pouco de pequena conhecida de origem aborígene.
Tudo isso faz com que ele veja imediatamente como um verdadeiro criador de grandes possibilidades interpretativas e uma espontaneidade relevante que marca o que faz e toca. Foi auto-definido como um “saxofonista sem colarinho”.
Seus músicos, como ele, vêm da vizinhança da capital Ranis e a maior parte da Auta, um grupo que nunca registrou um registro, mas marcou um palco de Os anos 80 do século passado no “subterrâneo” Caraqueño.
Muito como Xavier Padilla e o percussionista do reconhecimento internacional Orlando Poleo, considere Paul seu professor, uma expressão de um ensino exercido do bairro, Como toda a sua música, urbana e ancestral.