o que amy winehouse alma tem em comum, o r & b de adele , o som funky dos pimentas quentes vermelhas, o molho de lâminas de Rubén e os acordes Pink Floyd Bombuestores? Talvez eles pensem que são muito diferentes, mas têm as mesmas influências. Se não for para o jazz e seus subgêneros, esses artistas teriam um estilo totalmente diferente, ou talvez nem sequer existissem. Este domingo, 30 de abril de 2017, o Dia Internacional do Jazz é celebrado e, em seguida, um guia básico para entendê-lo.
Esses gêneros configuravam novos cânones harmônicos que revolucionaram a criação musical. Talvez você normalmente não ouça jazz como tal, mas seus elementos continuam a apresentar em quase qualquer estilo de estilo contemporâneo. “Jazz é um pilar muito importante para qualquer forma de música popular que desce do Blues”, diz Raimon Rovira, diretor da Big Band of the University of the Americas (UDLA) e professor desta instituição educacional.
Nova Orleans e seu “fanesta”
Não há registro histórico exato de quem inventou o jazz. É atribuído ao nascimento deste gênero a uma cidade particular: Nova Orleans, Louisiana (EUA). No final do século XIX, este foi um dos principais Portos desse país e, portanto, foram desenvolvidos como um urbean, onde várias culturas e culturas musicais diferentes foram mescladas.
Jay M. Byron, diretor da UDLA Music School, definir para a cidade como “uma piada cultural”. Estilos como ópera, bandas militares que têm sua origem na guerra civil americana, música clássica, góspel (música religiosa), folclórica e ragtime (uma melodia sintoparada geralmente interpretada com o piano) começou a derreter e formaram o nascimento desse gênero.
Embora o seu nascimento seja atribuído a Nova Orleans, o jazz ao longo dos anos se disperse em todo o mundo para se tornar uma espécie de língua musical universal. Como o cigano Gypsy Django Reinhardt, que assumiu os sons e harmonias de seu patrimônio cultural, misturá-los com algo do balanço dos Estados Unidos e se tornou uma das referências do jazz europeu nos anos 30 e um de um dos guitarristas mais aclamados Na história musical, com apenas três dedos na mão esquerda; o A ativista da Nigeriana Fella Kuti, cantora e ativistas dos direitos humanos, que tomou o jazz e o fundiu com sons ancestrais africanos, sendo assim consolidados como o criador de “Afrokat”.
Um contexto de segregação racial
A abolição da escravidão, após a guerra civil, deixou várias cicatrizes abertas e a segregação racial tornou-se a nova ordem social em muitos estados da nação norte-americana.
sob este ambiente surge o blues “como uma forma de resistir a monotonia e a opressão de Escravidão. Tornou-se uma maneira pela qual os afro-americanos conseguiram se integrar na sociedade branca como divertido “, diz Byron.
apesar do fato de que artistas de diferentes subgêneros, como Nina Simone ou Charles Mingus, usava o jazz como uma plataforma de resposta Antes da segregação, Byron garante que esse fenômeno ocorra em todos os gêneros musicais. “A música pode ser um veículo para protesto, mas não é necessariamente o seu único Função “, aponta.
A Revolução da Improvisação
Embora este novo movimento musical tenha sido consolidado nos Estados Unidos, uma boa parte de suas origens são européias. Isso “usa instrumentos europeus tradicionais, como trompete e saxofone, usa harmonia europeia tradicional, mas também tem elementos de blues”, diz Byron.
Jazz tem alguns aspectos importantes a serem reconhecidos como tal. Sua harmonia complexa e as escalas e acordes complexas Em blues são provavelmente um dos mais reconhecíveis. De acordo com o professor universitário, “algumas das raízes mais fortes do jazz estão no blues”. Outras características fundamentais desse estilo é a improvisação. Embora não seja um elemento obrigatório (por exemplo, nos temas mais conhecidos do balanço de Benny Goodman há apenas ventos, mas não improvisação), sim, é um fator comum que os artistas que são agrupados neste gênero. Por quê improvisar? Porque porque as possibilidades são infinitas e podem ser criadas, com base no mesmo quadro de referência ou padrão, milhares de combinações diferentes; Uma improvisação nunca soará da mesma maneira duas vezes.
“Improvisação é uma das formas porosas de liberdade de expressão na música”, enfatiza o diretor da Escola de Música de Udla. Embora seja em jazz o gênero onde a improvisação é mais usado, não é um elemento exclusivo desse gênero.”Bach e Beethoven também improvisou”, diz Byron, embora eles usassem “estruturas diferentes”, como vazamentos, que consistem em polifonia usando o contraponto. A improvisação tomou um papel fundamental para os descendentes de escravos que não tiveram um formação musical formal, mas entendeu a harmonia através da orelha e da prática. “A improvisação não era nova para os negros, eles os tiraram de seus países nativos e foram levados a um novo mundo, eles não falaram a língua, eles não conheciam a cultura, eles estavam trabalhando para alguém quando estavam livres. Para sobreviver, eles tinham que aprender a improvisar “, diz Byron. Embora à primeira vista, para aqueles que não estão acostumados a ouvir jazz, a improvisação parecia ser estrutura, isso não é assim. Byron diz” Você não pode tocar em nada que você quer porque se torna cacofonia, “uma combinação de sons sem um quadro harmonioso.
Cada músico tem seu próprio estilo e deixa sua própria marca no momento da improvisação. “A improvisação não é apenas uma questão de tocar as notas que andam de mãos dadas com harmonia, pode ser sobre o seu próprio som ou seu vibrato (ondulação do som), sua expressão pessoal, a maneira como você frases”.
salões de dança para o bebop
até a década de 1950, o jazz consolidou como um dos principais gêneros populares entre as jovens gerações do tempo; isto é, o jazz era o pop do meio século. “Os principais hits e O top 40 daquele tempo foram compostos de quase exclusivamente assuntos de jazz “, diz Raimon Rovira.
Artistas como Duke Ellington, Basie de Contagem, O cantor Ela Fitzgerald ou o clarinetista Benny Goodman eles colocam salões de dança cheios de pessoas . O balanço e grandes bandas (bandas compostas de um grande número de instrumentos) estavam crescendo e se tornou a principal música de festas.
isso mudou com a chegada do bebop, que começou a popularmente entre os músicos na década de 40 . Charlie Parker (saxofonista), Gillespie Dizzy (Trumpeter and Singer) e Monge Thelonious (pianista) foram as principais referências desse estilo. O bebê é muito mais difícil de ouvir, requer maior atenção e não se lança para a dança. Para aqueles que não estão acostumados, mesmo, pode ser algo pesado de ouvir.
Jay Byron comenta que “as pessoas geralmente gostam da música com a qual podem dançar. Quando o Bebob virou jazz em uma forma musical mais artística, perdida Um monte de acompanhamento porque as pessoas não podiam dançar com esse gênero; eles não entenderam isso. Para muitos deles, toda essa improvisação estava além do que eles poderiam suportar seus ouvidos, soava como cacofonia “.
dez anos depois , na década de 1950, o jazz legal foi posicionado da Califórnia. Quando o Trumpeter Miles Davis (que tinha sido aluno de Charlie Parker) decidiu se distanciar de Bebop e seu som áspero para se aproximar de um estilo mais calmo e com maiores influências harmônicas européias . Dave Brubeck (pianista), Chet Baker (Trumpeter) e Gerry Mullingan (saxofone de barítono) foram algumas das principais figuras desse gênero.
O jazz de hoje
Hoje, o Jazz evoluiu para um gênero compósito C. Janelas e estilos de fumar. “Agora Jazz é uma fusão muito diversificada, é muito difícil colocar uma classificação próxima porque se tornou uma espécie de música do mundo”, diz Byron. Este gênero se tornou um pilar fundamental para o ensino da música moderna, tornando-se Uma das principais metodologias pedagógicas nesta área. Isso, já que “é um gênero muito completo”, de acordo com Byron. Para Raimon Rovira, “o ensino da música popular em qualquer parte do mundo é impensável sem as ferramentas que o jazz nos fornece, tanto em harmonia, e melodia”.
O trompetista e cantor Louis Armstrong disse uma vez: “Existem apenas dois tipos de música: boa e ruim “. Para Jay Byron, essas duas classificações podem estar presentes em qualquer estilo, reguetón, jazz ou qualquer outra. E um dos principais elementos que um músico precisa se posicionar na primeira categoria é se reinventar constantemente, aprender novas coisas e abrir-se a um mundo de possibilidades.
“Há músicos que aprendem a jogar um certo estilo e aderir a ele pelo resto de sua vida. Algumas pessoas se tornam um milionário fazendo isso. Mas o verdadeiro espírito de um músico de jazz não está apenas fazendo isso, mas evoluir, melhorar e aprender mais “, conclui Byron.
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