Nollywood: Tudo o que você precisa saber sobre a indústria cinematográfica nigeriana

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Nollywood é um apelido que é usado para se referir à indústria cinematográfica nigeriana, que é atualmente classificado como a terceira indústria cinematográfica valiosa do mundo, dependendo da geração de renda e valor, atrás de Hollywood, indústria cinematográfica dos Estados Unidos, e Bollywood, a indústria cinematográfica indiana. Nollywood é melhor em termos de produção: foi classificado como o segundo maior do mundo, por trás de Bollywood.

Os filmes mais populares de Nollywood incluem o filme direto para o vídeo 1992 que vivem em Bondage, Osuofia em Londres (2003 ) Aki Na Ukwa (2003) 30 dias em Atlanta (2014) e a festa de casamento (2016), para citar alguns. Os rostos mais populares da indústria, dos quais alguns conseguiram atravessar Hollywood, incluem Genevieve Nnaji, Nkem Owoh, Funke Akindele, Ramsey Nouá, Richard Mofe-Damijo, Kunle Afolayan, Desmond Elliot e muitos outros.

Tudo o que você precisa saber sobre a indústria cinematográfica da Nigéria

Não é claro como ou quando exatamente o namenollywood começou a existir antes de ser usado em um artigo de 2002 no New York Times, bem como Matt Steinglass. Como em outro artigo nesse mesmo ano na mesma publicação do Norimitsu Onishi em referência à indústria cinematográfica nigeriana. No entanto, o termo foi cunhado das palavras “Hollywood” e “Nigéria”. No entanto, ao contrário da indústria cinematográfica dos EUA. UU, Nollywood não tem um local específico no qual a indústria pode ser atribuída.

A história de Nollywood pode ser traçada até agora na década de 1960, quando a Nigéria obteve sua independência. Foi em torno desta época que os filmes iniciais de Nollywood foram produzidos de hoje é considerado a primeira geração de cineastas nigerianas que incluem Hubert Ogunde, Jab Adu, Wave Balogun, Moisés Olaiya (Baba Room), Adeyemi Afolayan (Ade Love) e Eddie Ugboma . Hubert Ogunde era pioneiro no campo da ópera popular nigeriana. Ele criou a festa de concertos Ogunde, também conhecida como Teatro Ogunde, em 1945, a primeira empresa teatral profissional na Nigéria. Moisés Olaiya é considerado o pai da comédia nigeriana com seus numerosos filmes de comédia. A Wave Balogun, por outro lado, estava concentrada em uma ampla gama de assuntos que incluíam filmes sobre política, corrupção, pobreza e música.

O primeiro filme indígena que foi produzido na Nigéria, a colheita de Kongi (1970 ) foi intitulado. Escrito por Wole Soyinka. Outros filmes produzidos durante este tempo incluem: Alpha (1972), Bull sapo no sol (1974), Amadi (1975), Ajani Ogun (1975), Muzik Man (1976), Bisi, Filha do Rio (1977), IJA Ominira (1978), Aiye (1979), Kadara (1980), Jaiyesimi (1980) Efunstan Aniwura (1981), Chorar Liberdade (1981), Ija Orogun (1982).

Estes pioneiros começaram o filme nigerianaindustry com desempenho cênico antes de passar gradualmente para a produção cinematográfica completa. Só eles lideraram o conteúdo local no auge dos materiais de Hollywood na Nigéria, em grande parte graças ao decreto de indigenização emitido pelo então chefe de estado Yakubu Gowon, que primeiro exigia que as instalações tenham teatros e depois limitassem o conteúdo da televisão estrangeira em locais. transmissão. redes, lo que provocó la televisión de producciones locales de teatro popular.

Éxito comercial y comercio de video casero

Los productores de películas de Nollywood comenzaron a disfrutar enormeéxito comercial, gracias al apoyo do governo. De repente, houve um grande aumento no número de dramaturgos, escritores e produtores de cinema nigeriano existente como uma literatura popular e obras de teatro foram adaptados aos filmes que os nigerianos chamavam de “vídeos caseiros”.

Isso fez uma transição adicional para Pequena Scocação informal de filmes de vídeo, focada em distribuidores no mercado Alaba que venderia cópias registradas de programas transmitidos. Este método foi adotado durante os anos 80 antes de Kenneth Nneebue, que produziu a vida em escravidão. Dizia que NneBue teve um número excessivo de cassetes de vídeo importados que ele costumava filmar o filme em uma câmera de vídeo. Com o maior número de cassetes disponíveis, vivendo em servidão tornou-se um grande sucesso e estava disponível em todas as partes do país, apesar de ter sido feito na linguagem Igbo.

Nollywood

foi da nova era Gana Influência

Desde a virada do século, a indústria da Nigéria, cresceu em altura, tanto em produção quanto nas vendas na África e na diáspora africana. Um dos primeiros filmes nigerianos a obter a fama internacional era Oloufia em Londres, estrelando o ator cômico Nkem Owoh em um papel de liderança.

Em torno dessa vez, os atores de Gana começaram a ter protagonistas nos principais filmes de Nollywood. Isto foi em grande parte devido a um contrato assinado entre um cineasta nigeriano e um produtor de gana que exigia que as estrelas ganhas para obter funções notáveis. Além disso, o fato de que os filmes estavam se tornando caro na Nigéria, vários produtores optaram por filmar seus filmes em Accra, Gana para economizar custos. Os atores ganenses, como Van Vicker, Jackie Appiah, Majid Michel, Yvonne Nelson, John Dumelo, Nadia Buari e Yvonne Okoro, para citar alguns, beneficiou disso.

a indústria de cinema ganense, para o seu tempo , ele começou a se aproximar de meados da 2000, mas com o maior mercado da Nigéria e da já estabelecida distribuição, a maioria das produções de Gana era de propriedade de Nollywood. Isso levou a algum tipo de confusão ao tentar ser identificado pelo público internacional, uma vez que os atores de ambos os países apareceram em grande parte em filmes em ambos os lados.

Nollywood Films com maior coleção

Em 2009, a Stuette da Kunle Afolayan tornou-se uma mudança de jogo com seu comercial, uma crítica pesada comercial. Foi rastreado em festivais internacionais de cinema e recebeu dez indicações e ganhou cinco prêmios. Naquela época, o filme foi o filme nigeriano mais grelhado com n30 milhões.

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No ano seguinte, Ijé por Chinze Anyaene o superou antes que o título passasse metade de um sol amarelo (2013), a adaptação do filme do romance homônimo de Chimamanda Ngozi Adichie. O registro tem atualmente o filme de Kemi Adetiba, a festa de casamento de 2016.

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