O tijolo foi lançado no trabalho dos artistas persistentemente desde os anos 70. Sol Lewitt registrado com a mesma câmera com a mesma câmera Em diferentes momentos do dia, Matta Clark interveio diretamente nos edifícios e Hans Haackke quase custa a exposição Guggenheim, seu trabalho mítico sobre o negócio de especulação imobiliária em Nova York. Recentemente Damián Ortega colocado um mil, setecentos tijolos em repouso assuntos, Mona Hatoum curvas e Patrick Hamilton mergulhou no livro em que a política econômica de Pinochet foi baseado.
Algo tem este paralelepípedo de barro cozido que Faz alguns e outros voltam constantemente sobre isso. Matéria prima fundamental na construção, seu nome passou uma década atrás para fazer parceria com a crise financeira. Esse é o encadeamento da pós-crise, uma exposição em sete espaços independentes de Madrid em que nove artistas participam. As instruções de saída são simples: produzir um novo trabalho no diálogo com o lugar inspirado -física ou simbolicamente – no tijolo. Atrás são Cati Bestard, Marta Sesé e Louis-Charles Tiar, equipe curatorial da galeria de Dilalica que abriu há alguns meses em Barcelona. Eles deixam suas paredes agora “, eles também fizeram com um arquivo de traço no Centro de Complutense – com uma ajuda da cidade de Madrid e com todas as obras à venda.
A seleção de espaços não é casual. Nos últimos anos, muitas propostas independentes promoveram, principalmente, por artistas e comissários floresceram de seus estudos e ambientes domésticos. Alguns depois de dez anos ainda estão ativos (recentemente conversamos nestas páginas do exemplo de Halterhouse em Barcelona) e outros têm abrindo, fechando ou transformando outros projetos. Em Madrid, eles se concentraram nos bairros do sul da cidade, com Carabanchel na cabeça, onde, além de oficinas de artistas, eles também começam a abrir galerias (Sabrina Amrani tem um lugar incrível) e já três edições do Festival Art Banchel. “Os espaços são uma mais pós-crise almas camada Sese, estávamos interessados, que eram lugares onde exposições e actividades com alguma continuidade, uma rota de fuga serão organizados num momento em que as instituições não podem assumir todo o programa”. Outro dos camadas são os próprios materiais de construção. “Nós conectar Francisco Hernandez Olivares, da Escola de Arquitetura de Madrid, com os artistas participantes para que eles possam ampliar seus conhecimentos sobre eles e nós também visitou uma fábrica de tijolos”.
dos novos artistas selecionados, a maioria veio do campo da escultura. Iñaki Domingo, Marlon de Azambuja e Clara Montoya trabalharam diretamente com o tijolo. De Azambuja (Porto Alegre, 1978) Típica A pequena janela de alimentação 30 na qual as plantas aparecerão nos pequenos resíduos que o Murete sai. Iñaki Domingo (Madri, 1978) se preparou em D11, cinco quarteirões de tijolos unidos com cimento com o qual ele ganha essa imagem diária de obras de construção. O seu é um olhar fotográfico, cinco monólitos de cores que o apoio em amendoim concebidos a partir de paletes, “pequenas intervenções – artista – a pensar: se antes esse acúmulo de pontas de material à idéia de possibilidade / futuro, agora ele faz sim a impossibilidade / bloqueio”.
Continua com essa idéia Clara Montoya (Madrid, 1974), que através de um vídeo e de uma intervenção escultórica vai falar sobre antes (um vazio solar) e depois (a remoção de um tijolo da parede da Casa Banchel, que terá em conta o preço total da propriedade) e Mario Espliego (Guadalajara, 1983) endereços aqui novamente o tema central de seu trabalho -. a história do monumento – lembrando o memorial que foi construído para Pablo Iglesias em Madri, em 1934, em tijolo! (algo excepcional nesta tipologia). ele descreve como há alguns anos atrás foi desmembrado e formas hoje parte da cerca do perímetro do Retiro. na Casa Bancher, Lephine vai colocar um molde (esvaziar, é entendido) do Escultura da cabeça da igreja que presidia o espaço fracassado.
Resto em Telehamacas
Entre todos, existem dois projetos que farão um diálogo mais direto com a arquitetura que as recebe: o Tamara Trampanto Arroyo e La Celosia de Rafa Munárriz. Arroyo (Madri, 1972) imprimiu em uma tela as formas que atraem os tijolos nas fachadas através do qual passa diariamente.A cortina será instalada após a direção dos trilhos da imponente porta deslizante que dá acesso ao espaço nigredo. Munárriz (Tudela, 1990) ocupa a janela que separa o hiato do D11. Crie uma grade dividida perseguida em que o que está faltando são os tijolos. “É uma estrutura de cimento, frágil -apunta-, que atrai a parede e sua construção e, ao mesmo tempo, quebra com sua opacidade.” Fragilidade e ausência que reaparecem no som do EP Agnès no quarto de hóspedes, uma escultura cinzelada invisível Com os sons de demolição, ruínas e despejos. Uma abordagem simbólica e reivindicou a Esther Maori (Madri, 1974) e Arash Moori (Birmingham, 1977) com suas telehamacas, sacos e construção adquiridos pela Internet. Eles os transformam em arquiteturas suaves. Para descansar em qualquer pessoa que nunca nada, vindicando o direito de perder tempo, algo que os artistas, comissários e espaços pós-crise, é claro, não fazem.
@ lisaespino4
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