A história foi contada muitas vezes, e o corolário é sempre o mesmo: nunca saberemos quão longe poderia Chegou Jeff Buckley (1966 – 1997). Exceto pela Graça (1994), apenas disco em estudo registrado e lançado como um trabalho unitário, sua carreira mal deixada para trás se um punhado de coleções póstumas feitas a retálias e várias gravações que documentam sua presença cênica esmagadora. As peças espalhadas só nos permitem intuitar parte do que poderia ser a imagem final do quebra-cabeça, mas revelar várias certezas. A coisa mais óbvia é que Buckley pertencia à mesma maneira que alguns de seus heróis musicais (van Morrison, Nusrat Fateh Ali Khan, Miles Davis) e a mesma linhagem como seu pai, Tim Buckley: Artistas que consagraram sua arte à tarefa de alargar seus próprios limites expressivos. É translished em várias declarações e entrevistas. Por trás de sua doce imagem, Jeff sempre vasculhou entre as palavras mais explosivas, o assunto para verbalizar sua concepção de música e cantar: “Gozo”, “prazer”, “orgasmo”, “liberdade”, “um pequeno lanche”.
Eu tinha a convicção de que sua música deveria ser “a culminação de tudo que eu amo”. Também possuía uma voz de quatro oitavas, uma aura do anjo terrestre e o impulso do explorador na corrente sanguínea. Tim, o pai ausente, finalmente tinha dado um pofetingeringodox finalmente entregue a uma pesquisa espiritual e estética que, no auge de seu terceiro álbum, se tornou definitivamente caótica, absorvida. Jeff, no entanto, foi devagar. Sua devoção precoce por Zeppelin liderou, acrescentou a futuros entusiasíficos de tal interseção improvável como Edith Piaf, Bad Creins, Robert Johnson ou Judy Garland, estavam moldando um intérprete único, longo treinado em pequenos Los Angeles ou Nova York.
O EP LIVE “Live no Sin-Ode” (1993, expandido em Double CD em 2003) o captura nesses anos iniciatórios, relaxados e seguros de si mesmo antes do público de um pequeno café de nova-iorquino. Nele inclui carta oficial de apresentação de dois de seus futuros clássicos (“Mojo Pin” e “Vida Eterna”), aqui mantida por um esqueleto instrumental que só precisa do apoio da sua guitarra de telecaster. Mas a peça mais reveladora de seu buscador espiritual é a versão torrencial do ” A maneira como os jovens amantes fazem “por Van Morrison; Uma alucinação torcida até dez minutos que começa filtrada pelo Registro Nina Simone e se desvia a um cacho agitado que sente as bases de sua liberdade característica no palco.
Há uma data chave. Em 26 de abril de 1991, Jeff é apresentado em uma igreja do bairro de Nova York de Brooklyn para participar de uma homenagem coletiva a seu pai. Lá ele encontra Gary Lucas, o guitarrista essencialmente ligado à banda mágica do capitão Beefhart, no qual podemos considerar a autêntica cena fundamental de “graça”. A tarefa intensa e fértil de exploração conjunta, espalhada por onze modelos coletados em “canções” Um 1991 – 1992 “(2002), se esconde em seu esboço emaranham as sementes de” graça “, a música e” pin de mojo “. As leituras primordiais dessas músicas foram o resultado de um método de trabalho autêntico em quatro mãos, na qual Lucas se registrou em bases de violão de fita que Jeff funcionaria sozinho, dando-lhes a Hondura e a riqueza que caracterizarão a tarefa oficial subsequente.
O período entre as notas de origem e o início das sessões de seu álbum de estréia foi ocupado por uma intensa filmagem ao vivo, na qual Jeff forjou seu próprio estilo através de numerosos materiais alienígenas. Já se tornou a nova promessa do selo de Columbia, que havia apresentado oficialmente ao público através de “viver no Sin-é”, o cantor californiano se juntou a uma seção rítmica composta por músicos Mike Gronandahl (Bajo) e Matt Johnson (bateria), com o Acrescimento tardio do violão extra de Michael Tighe, e entrou nos estúdios Bearsville (Woodstock) no final de 1993 para trabalhar na longa e intermitente gestação de “graça”.
Os anos depositados na estréia de Jeff Buckley Uma espécie de senso generalizado de trabalho suspenso ao longo do tempo, isolado das numerosas experiências musicais (Portishead ou nove polegadas eram centros importantes) que rodaram em sua periferia. No entanto, parece mais correto entendê-lo como um álbum forte ancorado em seu tempo. A presença de Andy Wallace em produção e misturas é significativa e facilmente identificável em um álbum cuja sonoridade pura realmente pertence a um tempo e lugar muito específicos. Wallace tinha como definir empregos como as misturas controversas do “Nevermind” de Nirvana, e seu nome estava em raiva contra a máquina, os créditos do álbum Sonic Youth ou Sepultura.E Buckley não era, muito menos, um músico alienígena ao que estava acontecendo ao redor dele: “Grace” não é apenas um emprego de banda, mas o álbum de uma banda de rock dos anos 90, impossível de entender em outro momento histórico. Ele é sentido Em suas atmosferas, no som do tratamento de seu núcleo instrumental, e mesmo na textura de seus arranjos de corda.
Uma das coisas mais surpreendidas ao ouvi-lo hoje é a impressão de estar enfrentando muito calculado trabalho, submetido a uma reescrita intensa. É particularmente chocante comparar os tiros congelados em estudo com o múltiplo material registrado ao vivo, onde as interpretações de Jeff mostram uma tendência constante para a improvisação e a coroação das montanhas, a priori, fora de alcance. Se nós Tome como base os testemunhos daqueles que o trataram, tudo aponta que a “graça” sobrescrita era o resultado da insatisfação persistente. É algo que é que Bewilders quando pensa sobre o alcance emocional de seu trabalho, mas os testemunhos coincidem no retrato de um artista profundamente inseguro de seu talento, atormentado por uma auto-exigência obsessiva da qual ele nunca conseguisse se livrar. Consequentemente, cada uma das dez músicas que compõem o álbum (e que constituem o núcleo básico da curta carreira de seu autor) parecem cunhados na estreia em sua versão definitiva. Uma impressão extensível às suas três dotações de material estranho: a reconstrução volátil de “aleluia”, um pedaço de Leonard cohenoriginalmente gravado por ele em 1984; o padrão “vinho lilás”, historicamente associado à voz de Nina Simone, e “Corpus Christi Carol “, composição renascentista britânica que o diretor e compositor Benjamin Britten Reubicase no século XX.
Na verdade, versões em” Grace “são muito representativas do espírito geral do álbum. Sua localização na sequência de músicas faz deles o eixo autêntico do álbum, e os três estão conectados por seu forte histórico místico. Ao redor dele, sua própria autoria composições também ou as grandes questões, onde o interrogatório sobre a vida, o amor e a morte sustentam o núcleo temático da “vida eterna”, “Grace” (a música), “Último adeus” ou “amante você Deveria ter vindo mais “. Como nos discos clássicos de Van Morrison, a abordagem de Jeff como um vocalista consolidou seu canto característico, ancorado em buscas internas que viajam um amplo espectro entre o vaporoso, o febril e o excesso domado no último segundo, para finalmente evitar o artifício e o A pólvora molhada que logo caracterizaria sua ampla coleção de imitadores.
No que diz respeito à sua construção de som, “Grace” é um verdadeiro desafio para os defensores da crítica genética, porque revela uma certa dificuldade quando se trata de Decodificando suas influências imediatas, aludimos à contemporaneidade de sua produção, e também à bagagem musical eclética de seu autor, mas a própria assembléia pessoal é o que confere um caráter marcante de trabalho, além da sua falta de continuação. A nudez originalmente continha Aqui deixa um chassi consistente, que o trabalho final de overdubs e misturas cheios de recessos, fornecendo-lhe um complexo E estimulando o subtexto.
Existem estranhos, ressonâncias improváveis: um “corpus christi carol”, conto de fadas flutuante de que o lado feminino de suas molas de voz, a “vida eterna” contundente. O ouvinte familiar com os sons difíceis do tempo pode detectar na guitarra inicial rasgando uma porta que poderia ser a entrada de uma canção de Kyuss, enquanto o desenvolvimento da música parece esconder parte do DNA de uma espécie de grunge estilizado e sacrum que , no entanto, em uma de suas fotos alternativas revelará feijão perto do metal. No “Dream Brother”, a influência do LED Zeppelin reverbera em sua versão canônica, enquanto sua reconstrução em um remix inserido como um rosto B de “pino de mojo” (grávida de ecos e acentuando o protagonismo da tabela) sublinha a forte influência oriental Em sua concepção. Por outro lado, não é “Último adeus”, em seu simples horm melódico, um gancho pop efetivo perto de meados de radiómula mais nonética? Eles são apenas três exemplos dos muitos que dão à arquitetura de “graça” como musical Espécies de strudel cheia de substratos de origem muito diversificada, mas convenientemente homogeneizados no resultado final.
Quando ele viu a luz, em agosto de 1994, o álbum começou um intenso, mas lentamente quente na platéia, inicial de inicialização As vendas que acelerariam progressivamente após a morte de Jeff, três anos depois. Entre a rocha, no entanto, sua música não ia despercebido: Paul McCartney, Planta Robert, Lou Reed, David Bowie ou Bob Dylan foram alguns dos músicos que um momento ou outro contribuiu para colocar Buckley Jr. sob a mídia FocoPouco a pouco, “Grace” estava forjando um caldo de cadente que acabaria com maneirismos de futuros indígnativos (Muse, Coldplay), sem o imponente modelo patenteado pelo músico californiano já perdendo seu brilho inicial.
entre 1994 e 1996, Jeff Buckley e sua banda embarcariam em uma viagem mundial exaustiva com seu novo trabalho sob o braço (“Mystery White Boy”, que recolhe em vendas diretas de diferentes shows, é o álbum que melhor recolhe o clima desses Ações), enquanto o artista amadureceu a continuação imediata da “graça”. Sabemos que nunca veria a luz, mas também que era um projeto de lançamento por estagnações e tanques infinitos, derivados principalmente do controle absoluto com o qual Buckley queria empreender o processo. Enquanto disperso em entretenimentos paralelos, como um álbum de tributo para o Writerjack Kerouac, registrou numerosas notas: havia sessões de mãos dadas com Tom Verlaine (televisão), que em princípios Io ia pegar a Testemunha de Andy Wallace como um produtor, gravações agendadas entre Nova York e Memphis, e também explorações solo e músicos de apoio. A dupla compilação póstumous “esboços para o meu amor o bêbado” (1998), Farragosa e excessivamente desaparafusar, recupera vinte desses esboços que estavam inacabados antes de seu resultado trágico, oferecendo o último grande, embora o retrato imperfeito de um Jeff em busca de novos caminhos.
Em 29 de maio de 1997 ele ficou surpreso com Memphis, durante um dia ocupado por uma daquelas últimas explorações no estudo. Quando a tarde caiu, Jeff e um amigo acabaram nas margens do Mississippi, onde nosso protagonista tinha um momento de explosão e se jogou no rio vestido, depois de ter jogado com seu violão e bêbado um pouco de vinho. Poucos segundos depois, seu corpo foi arrastado pela corrente e começou a primo a lenda. Mais tarde, nas proximidades da Beale Street, um dos sites de música histórica blues. A história foi contada muitas vezes e há um fragmento da história que, pelo seu sinal escuro Ilval, nunca omitem: momentos antes da tragédia, o autor “Grace” e seu companheiro ouviram zeppelin em um pequeno radiocasete portátil. Ao se juntar à água, Jeff cantarolou alguns versos de “inteiro Lotta Amor”.