ShortBus é a segunda aposta do jovem cineasta americana John Cameron Mitchell. Mitchell se apresentou ao público internacional com um musical fascinante sobre Hedwig e a transexualidade de uma polegada de raiva, onde ele incorporou o protagonista, um jovem da República Alemã emigrou para os EUA. O olhar de Mitchell era divertido, iconoclástico, cheio de vitalidade, e sua O Ópera Premium já é um clássico de culto.
Sua segunda aposta parece para outro lado, ele abandona o gênero, mas afeta a questão das sexualidades vividas de forma diferente, concentrando-se em um pequeno clube erótico localizado no coração de Novo Iorque. Um casal gay em crise que quer experimentar um trio, um jovem preorborga sexo com problemas de casal, um dominatrix lésbico com um coração que é enterrado por este último … todos convergem no shortbus, um recinto privado onde eles celebram orgas despreocupadas por um mestre ambíguo de cerimônias. (Diagonal)
John Cameron Mitchell: “Na cultura americana, o medo do sexo leva à infelicidade, violência e conflito”
durante a preparação de “Hedwig”. Ele ficou encantado ao ver Que o cinema foi sexualmente honrado e sincero, como nos anos sessenta e setenta, mas ele deplorou o fato de que ele estava tão desanimador e sem humor. O sexo parecia ser tão negativo quanto, digamos, para os conservadores cristãos. Bem, É compreensível. Pessoalmente, eu cresci em um ambiente católico-militar, onde o sexo era uma coisa assustadora e, portanto, fascinante. Eu pensei em fazer uma comédia nova-yorkina provocante, estimulante emocional e mentalmente, de grande sexual francês e, para ser possível , divertido, não precisou ser erótico. Em vez disso, tentaria servir a linguagem sexual como uma metáfora dos outros aspectos da vida dos personagens. O sexo sempre me pareceu o término nervoso da vida. Eu acho que se for observado Vai para dois estranhos fazendo amor, eles podem tirar conclusões sobre sua infância e o que eles comeram ao meio-dia. Ao mesmo tempo, queria fazer um filme no qual os personagens e o roteiro se desenvolverem através de improvisações em grupo, inspirando-me em técnicas tão diferentes quanto as de John Cassavetes, Robert Altman e Mike Leigh. (A propósito, os três expressaram sua aversão para sexo “real” ou “não simulado” em seus filmes). Ele também queria que a história desenvolva em torno de um subterrâneo subterrâneo moderno e multissexual inspirado pelo modelo parisiense de Gertrude Stein e os salões de nova-iorquino contemporâneos que eu conheci: música, literatura e até sexo em grupo.
– Como foram Os personagens nascidos e os tópicos que são explorados no filme?
Quando começamos a trabalhar com as primeiras improvisações, reunimos um pouco de dinheiro entre alguns amigos para pagar os atores e dar a eles acomodação. Alugamos um loft no lado inferior do leste e começamos a trabalhar com improvisações simples, vimos cinema, tocamos o “whiffleball” (um tipo de beisebol com bolas e morcegos plásticos), fomos ao boliche. Em seguida, passamos improvisações mais complicadas com personagens, histórias e elementos que surgiram durante os testes. Eu tinha lido vários livros sobre a técnica de escrita de Mike Leigh e John Cassavetes, e nós adaptamos alguns de seus métodos. Desenvolvemos o passado, os segredos, os desejos dos personagens. Nós organizamos “rodas de imprensa” na qual interrogamos os atores sobre seus personagens. Atiramos todos os ensaios para que tive material com o qual funcionasse quando comecei a escrever o roteiro. De fato, os personagens e suas lutas nasceram dos atores. Essa informação me ajudou a desenvolver o enredo e explorar questões de maneira mais tradicional. De fato, o sistema se tornou um método: nós testamos por algumas semanas, trabalhei no roteiro por alguns meses e por mais dois anos, até conseguirmos financiamento. Quando foi hora de rolar, o script terminou e todos nos sentimos muito confortáveis juntos. Durante as oficinas, havia algumas improvisações sexuais, mas muito poucas. Alguns atores sentiram-se em seus largos e outros, mas eu queria que todos encontrassem o melhor caminho para o sexo. Muitos preferiram reservar para a câmera, e valeu a pena (todos os orgasmos do filme são autênticos). Frank Demarco, diretor de fotografia, estava nos ensaios, sexual ou não, para que os atores se acostumem com ele. Eu não me canso de repetir: “Eu nunca vou pedir para você fazer algo que você não quer fazer, mas sempre pedirei para você ir mais longe.”Eu encorajei-os a falar sobre suas inseguranças para que eles não aumentem. Muito foi falado sobre sexo seguro. Havia muitos nervos durante as filmagens, mas foi maravilhoso tanto para a equipe técnica quanto para a artística. E ainda somos amigos.
– Como o personagem de James chegou? Existe alguma matiz autobiográfica?
A ideia emergiu em parte do próprio ator, que documentou sua vida com fotografias. Jonathan Caouette, diretor de “Tarnation” também serviu como inspiração. Quanto a mim, bem, meu pai era a cabeça do setor americano no Ocidental Berlin, pouco antes da queda da parede, e minha mãe, um artista nascido na Escócia. Eu tive uma educação muito católica, até fui a uma pensão de monges beneditinos na Escócia. Eu cresci em uma atmosfera militar, religiosa, artística, mas bastante fóbica para o sexo. Acima, eu era gay. Essas variáveis me ajudaram a criar “Hedwig” e “ShortBus”. Claro, o filme está enfrentando alguns dos limites existentes nos Estados Unidos. Por que não consegue explorar sexo em um filme dos EUA em um contexto divertido e reflexivo ao mesmo tempo? Por que você assusta tanto? Eu entendo que nos assustamos em um nível pessoal, mas como Dan Savage, um amigo meu: “Pode-se ter medo do sexo, mas o sexo é inevitável”. Também estou ciente de que, na cultura americana, medo do sexo ou, em vez disso, medo de qualquer relacionamento substancial, leva à infelicidade, violência e conflito. O mojigatário cresce neste país (e em seu governo) e eu queria entrar nisso. Tal mojigatoria acaba anulando em uma pornografia triste e repetitiva, que é talvez a principal educação sexual de jovens americanos.
-part of Anita O’day Quem canta “Você é?”, Todas as músicas são originais ?
Há muita música de atores / amigos que saem no filme. Eles queriam que fosse um negócio familiar. Há também coisas de pessoas que não sabem, como os grandes grupos de animais coletivos e raios azuis. Eu fiz isso maravilhas. Há cinco novos tópicos do fantástico Scott Matthew (é o barbudo que canta no “quarto”). Ele também compôs a música de saída, “no final”, com arranjos de Louis Schwadron para uma suíte orquestral com um cordão e faixa quinteto.
“salões” deexisten como aqueles que vêem “ShortBus”?
Claro. Eles foram celebrados e ainda são célebres “salões” semanais em casas particulares, onde a música, a arte, a comida e a política são misturadas. Um dos mais influentes foi o “Cinenesalon”, organizado por nosso amigo, Stephen Kent Jusick, (é quem faz Maitre na sala de sexo). Ele projetou filmes de 16 mm, servido comida vegetariana e promoveu sexo compartilhado no final da noite. Ele também era a anfitrião de alguns festivais “sex – não-bombas”, que inspirou a sala de “sex – não-bombas” do filme. Na verdade, nós rolamos o “lounge” em uma galeria coletiva de Brooklyn chamado Dumbo, onde os eventos de estilo “ShortBus” são mantidos, mas os aluguéis são pelas nuvens e sua sobrevivência é muito duvidoso.
Nova York é o Essência do melhor dos Estados Unidos (e também o pior), mas acho que o “ShortBus” “Salon” representa o melhor de Nova York. A cidade sempre foi um santuário para parias com ambições. Mas é cada vez mais caro, artistas e jovens não podem lidar com os preços. Alguns descolados com cabelos grisalhos se agarram a pequenos andares com aluguéis congelados. Eu queria que nossa “sala de estar” defendesse Nova York antes, os valores de Walt Whitman, García Lorca e Punk Rock. Espero que a cidade seja sempre um lugar de conexão e transformação onde todos, da universidade tímida Empollone até a cantora Cabaré de tudo, e até mesmo o ex-prefeito sem um futuro, pode expiar seus pecados – e se resgatar coisas maravilhosas com seus amigos e amantes.
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