Jasper Johns foi um garoto do sul que chegou a Nova York empurrado pelo compromisso de seu professor de arte, embora ele já quisesse pintar Desde que eu tinha cinco anos de idade, e quem acabou sendo um dos pintores americanos mais influentes da segunda metade do século XX.
image: jasper Johns disponíveis no NewsOfTheAtworld.com
Nascido em Augusta (1930), ele cresceu em Allendale sentindo amor pela pintura desde criança. Isso o levou a estudar, primeiro na Universidade da Carolina do Sul, entre 1946 e 1947, e depois na Escola de Design de Nova York Parsons, em 1948, onde fez suas primeiras exposições. Depois, a guerra coreana fez uma alta em seu caminho artístico e levou-o a servir dois anos no exército, uma parte deles no Japão. Voltar para Nova York Em 1952, Jasper Johns estava trabalhando por alguns anos em diferentes livrarias, nos apresentando nos ambientes artísticos da cidade e engajou a amizade com artistas como o músico John Cage ou o coreógrafo Merce Cunningham, que influenciou muito em sua forma de compreensão Arte, e especialmente o pintor Robert Rauschenberg sendo os maiores expoentes do expressionismo americano dos anos cinquenta, embora seu trabalho deu um turno total e criasse novos estilos. Sua visão de arte sofreu um impacto total como resultado de uma visita à Pensilvânia para ver o trabalho de Marcel Bunchamp, o grande copo, em que o artista abraçou uma nova maneira de criar conhecidas como Readymades (o que já fez), de acordo com O que, eles transformaram objetos encontrados e criados com eles um novo trabalho. A influência desta criação levou, mais tarde, a incorporar em suas pinturas diferentes objetos (regras, colheres, cabides) como uma parte mais da tinta.
Imagem (esquerda): sinalizador, disponível em www.metmuseum.org
Image (à direita): três sinalizadores, disponível em www.usc.edu
em 1954 e 1955, crie suas famosas bandeiras, bandeiras, Em que ambos influenciaram a iconografia americana do século XX: bandeiras, alvo e números faziam parte de sua primeira exposição solo, na galeria de Leo Castelli em Nova York. As diferentes bandeiras criadas com a técnica de escolha (cera aplicada à tinta e polida com um pano de linho), assumiu uma revolução pela sua aparente simplicidade e por sua força. Tal era o seu impacto que o Museu de Arte Moderna em Nova York comprou três peças para expô-los em seus corredores. Jasper Johns havia tirado um passo gigante na incorporação do dia a dia para as imagens americanas: “As imagens, ele disse, são as coisas que a mente já sabe”. Mais interessado no processo criativo que no trabalho em si, Johns não ficou satisfeito com uma única técnica e realizou muitos de seus empregos tanto pela gravura quanto por silkscreen ou litografia. É nesses momentos de sua carreira quando ele se afasta do expressionismo abstrato em que ele começou a criar, para se aproximar de novos estilos, como pop art, minimalismo ou arte conceitual, dos quais muitos consideravam um criador. Em suas pinturas, ele começa a incorporar objetos diferentes, colagens autênticas que os transformam em esculturas.
image (esquerda ): Souvenir 2, disponível em www.artchive.com
Image (à direita): Ainda vida recente, disponível em www.ulae.com
em toda a década de 1960, colaborou com muitos outros artistas na época, como Andy Warhol, Robert Morris ou Bruce Naumann . Isso ajudou-o, não só para dar um grande impulso à sua carreira, mas para continuar sua pesquisa e sua aprendizagem no mundo da arte, conhecendo novos pontos de vista e fazendo novos empregos, como a ilustração do livro do escritor Frank O ‘Hara, na memória dos meus sentimentos. Em 1964, Johns realiza uma de suas gravuras mais famosas, latas de ale, duas latas de cerveja anteriormente recriadas em uma escultura: Bronze (1960). O artista procurou as diferentes maneiras de ver o mesmo objeto através de diferentes disciplinas, gravadas, escultura e até fotografia.
image ( Esquerda): na memória dos meus sentimentos, disponível em Greg.org
Image (à direita): duas latas de ALE, disponível em www.theartsdesk.com
para alguns fãs e estudiosos do pintor, a década de 1970 decidiram uma nova transição para um estilo mais autobiográfico, longe do que tinha sido suas obras iniciais, honrando Cézanne e Picasso, e cheia de cores primárias como seu cheiro (1973-74) e mulheres choradas (1975) funciona, obras formadas por vários painéis como trípsula. Eles também são anos em que parece obcecado com a repetição de imagens em diferentes técnicas, tornando a sua frase de seu amigo John Cage: “Se você fizer mais uma coisa, você pode obter melhores resultados.” Na verdade, foi sobre a procura de diferenças ou semelhanças no resultado final das diferentes representações. Também nestes anos, após a retrospectiva do Museu da American Art. de Nova York, suas pinturas tornam-se protagonistas de várias exposições européias, como a Bienal de Veneza de 1978 ou a exposição em sua obra gráfica do Kunstumuseum de Basileia, entre outros.
Imagem (esquerda): Alvo com quatro faces, disponível em www. jasper-johns.org
Image (à direita): cabide e colher, disponível em www.christies.com
e novamente, reabrir uma nova maneira de fazer Arte, um novo ciclo dentro de sua própria criação. Foi na exposição do Museu de Arte de Nova York de 1987, com a série as estações, (estações) em que incluía a figura humana, intitulada primavera, verão, outono e inverno. Esta exposição foi a precedente que foi então realizada em nosso país, no Museu de Art Reina Sofia em Madri, e que cobriu vinte e cinco anos de sua carreira a 180 trabalhos selecionados por Riva Castleman, diretor do Departamento de Gravuras e Livros de O Museu de Arte Moderna de Nova York e que foi um dos retrospectivos mais importantes daqueles que foram realizados em seu trabalho. As suas obras começaram a ser leiloadas para Incrível preços, tornando-se o artista vivo mais citado desses momentos. No entanto, ele nunca saiu para criar, apesar de todas as mudanças experimentadas em sua carreira, e nunca nunca abandonou seu “amor” por cinza, como mostrado na ponte de obras (1997), catenária (eu chamo para o sério) (1998) e Perto da lagoa (2003), pinturas penduradas de cordas em uma superfície absolutamente cinza. Seu trabalho voltaria para a Espanha em 2011, graças a uma nova exposição retrospectiva organizada pelo Instituto Valenciana de Arte Moderna (Ivam) que contou com uma escultura criada por Johns em 2007 e que foi mostrada ao público então, pela primeira vez.
imagem (esquerda): outono , Disponível em , 18 de outubro de 2012
Imagem (direita): Verão, disponível em http://www.jasper-johns.org/
” Para ser um artista, você tem que entregar tudo, incluindo o desejo de ser um bom artista “. Talvez essa frase possa explicar as mudanças contínuas na trajetória artística de Johns; Um homem inquieto quebrando com seu próprio estilo para dar origem a outro. Mas, independentemente disso, seu grande poder foi a influência esmagadora sobre as gerações que o seguiram, sendo um dos artistas cujos trabalhos foram dos preços mais citados e atingiram os preços verdadeiramente elevados. Ainda hoje, aos 84 anos, ainda é notícia no mundo da arte. Sua grande exposição poderia ser vista em Nova York, no Museu de Arte Moderna (MOMA) este ano, com sua última produção, arrependimento, que incluía trinta obras entre pinturas, desenhos e impressões criadas no último ano e meio, e em Que a fotografia de Lucian Freud destacou, tirada em 1964 e que Johns decidiu incluir agora em uma pintura.
Imagem (esquerda): sem título, disponível em www.theartsdesk.com
image (à direita): na memória, disponível em www.paightwoodgalleries.com
Meu trabalho é baseado acima de tudo na relação entre ver e saber, ver e dizer, ver e acreditar. ” Ao longo de sua carreira, ele viu, conhecido e acreditou em todos os tipos de materiais e técnicas (litografias, gravuras, serigrafas, impressões de papel e trabalho líder) criando um trabalho pessoal, próprio movimento dentro da arte e sendo um dos grandes mestres do vigésimo século para artistas posteriores.
image: Pensamentos de corrida, disponível em www.nj.com
Image (esquerda): Jasper Johns, disponível no DrawPaintPrint.tumblr.com
Imagem (direita): catenária, disponível no viewarts.walkerart.org