Borda dos primeiros anos
Jason Robards foi Jason Robards, Sr., ator de distribuição da segunda vez do cinema mudo americano. Isso, junto com sua família, mudou-se para Nova York e depois para Los Angeles, quando Jason tinha apenas seis anos de idade. Em sua fase universitária, os pais dos Robardianos se divorciaram, a circunstância que o próprio Robards confessaria, ele excedeu duro. Nem assimiu facilmente o afundamento da carreira artística de seu pai, simultaneamente na chegada do Sound Cinema, e isso afetou muitas estrelas silenciosas, como Clara Bow, John Gilbert, etc.
Esta foi uma das razões que incitou Jason Robards para se alistar na Marinha dos Estados Unidos, após a formatura, em 1940.
serviço na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial para
ordem na estação de rádio de terceira classe, foi atribuída ao USS Honolulu Cruise (CL-48) ancorado em Pearl Harbor em 1941. O jovem estava a bordo do navio durante o ataque dos japoneses, em 7 de dezembro. A partir daqui, ele testemunhou muitas das batalhas do Pacífico, como a Batalha de Midway, a Batalha de Guadalcanal e a Batalha da Ilha de Santa Cruz.
Durante a Batalha de Tassafarga, a noite de 30 de novembro de 1942, sua embarcação, o Northampton, afundou de dois torpedos japoneses. Robards estava encolhendo a água até o amanhecer, quando eles foram resgatados por um destruidor. Esta ação valeu uma decoração para seu valor durante o combate.
Dois anos depois, ele testemunharia outro fato dramático, quando ele serviu na USS Nashville II (CL-43), no desembarque da invasão de Mindoro. Em 13 de dezembro, um Kamikaze japonês caiu no capacete do navio, que causou a morte de 223 tripulantes.
Uma vez que a guerra acabou, foi gravemente levantada para iniciar sua carreira como ator. Seu pai aconselhou-o a entrar na Academia Americana de Artes Dramáticas em Nova York.
Race Actoral Dedice
Depois de terminar seus estudos, sua carreira profissional começou no rádio e no teatro. Ele se mudou para Nova York, recebendo alguns papéis no rádio e nos cenários da Broadway.
Seu primeiro papel protagonista chegou em 1956, em um encaminhamento pelo diretor teatral do Panamâneo José Quintero, em um trabalho de Eugene O’Neill: O Iceman vem. Primeiro seria um trabalho teatral e de 1960, um trabalho de televisão. Em qualquer caso, foi um grande sucesso em ambos os formatos. O mesmo 1956 repete diretor e autor na jornada de longo dia para a noite, em cuja versão de filme interveio no mesmo documento.
A estréia de Robard no cinema data de 1959, em um filme em que ele compartilhava protagonismo com Anouk Aimée, Deborah Kerr e Yul Brynner, intitulado Pôr do sol vermelho, diretor Anatole Litvak.
Logo após os papéis do psiquiatra Dick viria na adaptação do romance por Francis Scott Fitzgerald é a noite (1962 ), em que ele foi dirigido com todo o luxo da mídia por Henry King, em uma superprodução da raposa do século XX, na qual Jennifer Jones e Joan Fontaine também se destacaram; O alcoólico Jamie Tyrone em um longo dia à noite (1962), de Sidney Lumet – que já representaram cinco anos antes no teatro, com um notável sucesso crítico – junto com duas estrelas da interpretação, como Katharine Hepburn e Ralph Richardson; e o papel do dramatista George S. Kaufman, na biografia intitulada ACT um (1964).
continuou a ser curtente em filmes de todos os tipos de gêneros durante os seguintes anos, encarnando personagens de peso crescente, destacando o drama bem sucedido milhares de palhaços (1965), de Fred Coe, junto com Martin Balsam; A comédia clara de quarta-feira (1966), por Robert Ellis Miller, junto com Jane Fonda, Claire Trevor e Dean Jones; E o destino ocidental dramático-psicológico também joga (1966), por Cook Fielder, com Henry Fonda e Joanne Woodward.
Com sua recreação de Al Capone no filme mais famoso de Roger Corman, o Massacre do Dia dos Namorados (1967), começou a cadeia de sucessos de bilheteria e ser valorizado como ator prestes a consagrar. Assim, a Encarnação do Doc Holliday Gunman chegaria ao tempo da pistola (1967), por John Sturges, compartilhando cartaz com James Garner; A romântica comédia do namorado da minha esposa (1967), por Bud Yorkin, na companhia de Jean Simmons, Dick Van Dyke e Debbie Reynolds; Biografia no dançarino Isadora Duncan, Isadora (1968), de Karel Reisz, juntamente com Vanessa Redgrave; Ou a oeste inventada por Sergio Leone, depois de ter tido um sonho poderoso e hipnótico, até que seu tempo chegou em 1968, compartilhando cartaz com Henry Fonda, Claudia Cardinale e Charles Bronson.
A década de 1970 foi o momento mais prolífico de sua carreira, que começou com o reconhecimento no nível popular, da qualidade de suas interpretações, da Balada de Cable Hogue, de 1970, que começa sua colaboração com O cineasta Sam Peckinpah, para Melvin e Howard, em 1980, de Jonathan Demme, um de seus empregos mais elogiados – nominação ao Óscar incluído. Naquela década (1972) produto de seu álcool hobby teve um acidente com o veículo que o tinha à beira da morte. Após uma profunda reconstrução de sua face através de cirurgias plásticas, ele continuou sua carreira de atuação.
Ele se destacou em títulos como o Belic Tora Film! Torá! Torá! (1970); A alegação anti-brilho Johnny levou seu rifle, de Dalton Trumbo (1971), junto com os fundos de Timóteo; O Western Pat Garrett e Billy The Kid (1973), com Kris Kristofferson, James Coburn e Bob Dylan, novamente com Peckinpah; A recreação multipremitária do caso de aguardata, todos os homens do presidente (1976), por Alan J. Pakula, junto com Robert Redford, Dustin Hoffman, Martin Balsam e Jack Warden; A adaptação do trabalho de Lillian Hellman, Julia, por Fred Zinnemann, em 1977, junto com Jane Fonda, Vanessa Redgrave e Meryl Streep, e Hurricane (1979), por Jan Troëll, junto com Mia Farrow, Filmes produzidos por Dino de Laurentiis .
A década de 1980 consegue destacar as produções em que intervém, tanto no cinema como no televisor: olá, o Sr. Dugan (1983), por Herbert Ross, Drama onde ele agiu junto com Marsha Mason e Matthew Broderick , em um trabalho de origem teatral do marido daquele, Neil Simon; No dia seguinte (1983), uma telecha dramática em uma explosão nuclear que se adiantou para o acidente de Chernobyl, por Nicholas Meyer; O verão longo e quente (1985), Remake Tennessee Williams, com Don Johnson e Cybill Shepherd; Ensina-me dançar (1987), por Daniel Petrie, junto com Jane Alexandre e Winona Ryder; O preço da paixão (1988), jogado por Diane Keaton e Liam Neeson; Doce casa … às vezes! (1988), Ron Howard), ao lado de Steve Martin, Dianne mais “, Keanu Reeves; Além do arco-íris (1989), por Mike Hodges), com Rosanna Arquette e Tom Hulce.
A década de 1990 é o fim de sua carreira, com dois grandes sucessos: Filadélfia (1993) e Magnolia (1999), sua última aparência na tela grande. Outros títulos de mérito também incluem: peso da corrupção (1992), por Mark Frost, com James Spader e Joanne Whalley Kilmer; O papel (por trás da notícia) (1994), junto com Robert Duvall, Michael Keaton, Marisa Tomei e Glenn Fechar; e maré vermelha (1995), juntamente com Denzel Washington.
Em 1976 e 1977, Jason Robards ganhou por dois anos consecutivos o prêmio Óscar na melhor categoria do ator secundário. Primeiro, para o papel do editor da Washington Post, Ben Bradlee, em todos os homens do presidente, e depois pelo romancista Dashiell Hammett em Julia. Os Robardians receberiam uma terceira nomeação de Melvin e Howard, que não conseguiu a Óscar.
Jason Robards morreu em 26 de dezembro de 2000, uma vítima de um câncer.
Em suma, Robards era um ator com um grande talento dramático, amante da cena teatral – Bueron inumerável Suas aparências nas mesas de Nova York. Seu casamento com Lauren Bacall ocorre depois de saber e se apaixonar por trabalhar em uma nova versão do filme de 1942 Tracy-Hepburn a mulher do ano.