depois de quase 30 anos de carreira e uma dúzia de filmes aclamados mundanos como ninguém sabe ou ainda a pé ‘, diretor japonês Hirokazu Kore-Eda (Tóquio, 1962) acaba de conseguir um dos maiores reconhecimentos no mundo do cinema: no último sábado, ele conseguiu a palma da mão do ouro dos cannes Festival de cinema graças a um caso de família (Lojlifters), movendo o retrato de uma família disfuncional cujos membros vão em frente roubando em supermercados.
– Que forma é um sujeito familiar “com alguns dos seus filmes anteriores, nos quais você já explorou modelos de família alternativos?
em concreto que eu queria mergulhar na pergunta que eu já me fiz em tal pai, tal filho (2013): a família é uma mera pergunta de sangue? É que você não pode considerar um pai se você não criou a vida biologicamente? No Japão, eles impedem idéias muito rígidas sobre o que uma família deve ser. É muito importante para a consangüinidade, mas, curiosamente, em núcleos familiares há um déficit alarmante de intimidade e até mesmo amor. Eu queria retratar uma família cujos membros não estão unidos pela genética, mas pelo crime, e que eles ainda são capazes de oferecer muito amor mútuo.
– Que medida as relações familiares que a fita retrata inspirada por você?
-my pai nunca me ensinou a roubar em supermercados, se é isso que ele está me perguntando! Falando a sério, há uma parte do que tenho no filme que me toca muito de perto. Nele há uma criança que começa a se tornar maior quando descobre que o homem que considera seu pai é alguém completamente imperfeito. E acho que o tráfego para a idade adulta consiste precisamente sobre isso. Isso é certo para mim, pelo menos. Meu pai forçou-o a desaparecer de casa por longos períodos, e eu tive que me acostumar a não saber quando ele estaria em casa. Sem dúvida, isso afetou a opinião de que tenho que ter dele. E, claro, eu tive que crescer prematuramente.
Os protagonistas de ‘um caso de família’ são ladrões, mas, ao mesmo tempo, os retratam como vítimas do sistema. Definiria o filme, pelo menos em parte, como cinema social?
-invitavelmente. Nas últimas duas décadas, o Japão sofreu um declínio constante em sua capacidade econômica. Isso fez as divisões de classe aumentam e há mais pessoas que vivem em uma situação de pobreza. E o sistema não só não estabeleceu mecanismos para ajudar essas pessoas, mas incentivou políticas que os estigam.
– Que medida o sistema de valores foi alterado por causa desse processo?
-Fore oeste, por exemplo, assumimos que o japonês é uma sociedade com uma sensação de honra muito enraizada. Mudou drasticamente. A crise econômica fez famílias e comunidades quebram, e que mais e mais japoneses procuram a proteção do estado. A ascensão do nacionalismo e do totalitarismo no meu país me tem muito preocupado. Os valores da democracia e da tolerância estão sendo perdidos, e isso é notado na rua. O Japão é um país perdido e cheio de ódio.
e, no entanto, o seu cinema permanece eminentemente otimista.
-in meu país A palavra otimismo tem conotações pejorativas. Nós chamamos aquele que é ilumido e foge da realidade. Mas é verdade que tento fugir do pessimismo. Eu não entendo os diretores que tentam deprimir o público. Quando eu era mais jovem, eu estava obcecado com a ideia da morte. Agora que já sou um homem maduro, tenho um relacionamento com ela mais normalizada.
– nos últimos anos você trabalha muito mais rápido do que em 90 ou 00. O que mudou?
– que meus filmes começaram a ser mais comerciais no meu país e isso me permite obter financiamento mais facilmente.
– Você se sente melhor diretor?
não, nunca. Ao longo dos anos, há coisas que perdi. Uma certa energia, talvez, alguns presos. No entanto, tento fornecer essa falta.