James Franco, o homem do ano

James Franco de profissão, Renaissance Man. Ator, diretor, roteirista, produtor, romance, poeta, pintor … A hiperatividade deste artista nasceu Palo Alto, a Califórnia em 1978 o levou a experimentar, com uma fortuna maior ou menor, com todos os tipos de expressões artísticas que têm serviu-lhe para capturar suas preocupações e, acima de tudo, seu ego. Se há algo que lhe interessa acima de tudo a James Franco é o próprio James Franco. Esta é uma constante em sua carreira, mas começamos em como foi em 2017. Então voltaremos a fazer um tour por sua filmografia como cineasta.

Este artista polifacético teve uma corrida cheia de acordes e desentendimentos, mas 2017 foi o seu melhor ano como profissional. Embora seja verdade, que ao longo de sua trajetória já havia obtido numerosos prêmios e indicações; Sua consagração como ator, mas sobrando, como diretor chegou durante o ano passado, sendo a cereja do bolo o globo de ouro que recebeu como um melhor ator de comédia pelo artista de desastre.

Embora, como de costume, trabalhou na infinidade de projetos durante o ano passado, e mais de uma de qualidade duvidosa, é verdade que é capaz de escolher uma obra de pares que são dois dos momentos culminantes na carreira deste artista. Por um lado, Franco era o protagonista por duplo cabeçalho do deuce; A série criada por George Pelecanos e o Gran David Simon, que é possivelmente a melhor série Simon do fio. E não feliz com desdobrar na tela jogando dois irmãos gêmeos, Franco estava atrás das câmeras que dirigiam dois episódios, e também fez as funções do produtor executivo. Desta forma, o Deuce serviu Franco para tirar aquele verboren artístico que o corrói em todo o corpo. Além disso, ser replicado enquanto o título poderia fornecer-lhe um prazer ilimitado ao seu ego. Para um servidor, o Deuce foi a melhor série do ano. Evidentemente, esta é uma opinião que pode não ser compartilhada, mas o que é indubitável é que associado ao Simon é uma garantia de qualidade. Há Franco demonstrou algo que tem o suficiente, e é inteligência. O problema é que às vezes você não sabe como cuidar dele corretamente.

Por enquanto, temos 2017, o deuce, um marco em Sua carreira que juntas freaks e geeks, supõe seu melhor trabalho para uma série de televisão. Por outro lado, e já no aspecto cinematográfico temos o artista de desastres. Este filme não apenas relatou prêmios, mas, e é o mais importante, colocou a figura de James Franco como diretor no mapa. Tanto a mídia quanto o público em geral não pagaram atenção suficiente, ou nem sabiam que Franco era diretor apesar do fato de que ele estreou em 2005 com Sintiose. De fato, como diretor de cinema tem mais de uma dúzia de filmes, curtos e vários documentários. Assim, o artista de desastre estava longe de ser sua estréia na gestão, mas que a falta de notoriedade tinha um sentido, e é que Franco como diretor é bastante ruim, limitado e pretensioso. Desta forma, o filme que se concentrou na filmagem indescritível do inefável na sala, é o seu melhor trabalho na direção até hoje com muita diferença. Além disso, a coisa irônica é que Franco tinha sido incapaz de fazer um bom filme até que ele fez uma das piores fitas da história do cinema.

O ego e não Sabendo como focar sua inteligência tinha feito a carreira de Franco como diretor errático. Porque? Ele insistiu em se adaptar a grandes escritores americanos do século XX sem sucesso, como: John Steinbeck em uma luta incerta, Willam Faulkner no último desejo e do som e da fúria, guindaste de Hart na torre quebrada, e Cormac McCarthy na criança de Deus (embora este tenha sido ativo durante o século XXI). Você também teria que mencionar o Filme Bukowski sobre Charles Bukowski, mas aqui não adaptei nenhum trabalho do escritor factottum. E não só foi realizada com a direção, mas também foi responsável por co-escrito os scripts (a torre quebrada, filho de Deus e o último desejo) e para morrer todos eles, exceto para o filho de Deus, em que só faz uma breve aparência. Apesar de ter estudado um doutorado em Philology Inglês na Universidade de Yale (embora não haja provas de que já obtivesse) e muitos outros mestres, Franco deve estar ciente de que ele não pertence às grandes literas americanas. Esse não é o seu mundo.Seu mundo é o de Tommy Wiseau, o de macarus incêndios que não se encaixam com o estabelecido. E é precisamente lá onde Franco obteve seus melhores resultados.

O artista Destaster funcionou por várias razões:

Franco estava interessado em um livro que foi completamente afastado das adaptações de grandes autores que havia feito até agora. O artista de desastres: minha vida dentro da sala, o maior filme ruim já fez, escrito por Tom Bissell e Greg Séiano, narrado através da aparência dos vicissitudes da filmagem da sala, e seu relacionamento com Tommy Wiseau, diretor de a fita e seu amigo na vida real. O Wiseau é mostrado como um aprendiz de artista com mais desejo e entusiasmo do que o talento. Algo muito semelhante acontece com Franco na vida real como cineasta. Ele coloca mais esforço do que a qualidade. Desta forma, esta história estava mais próxima e mais do que aquela que poderia dizer a Steinbeck ou Faulkner, para citar dois exemplos. Sem ir mais longe, em uma luta incerta tendo um primeiro acordo (Vincent d’Onofrio, Sam Shepard, Robert Duvall, Ed Harris e Bryan Cranston) e adaptando Steinbeck, mostrou que estava longe de ser John Ford. Franco faz produtor, ator e diretor, mas não um roteirista. Esta função foi delegada para Scott Neustadter e Michael H. Weber, em cuja filmografia destaca o roteiro dos excelentes (500) dias juntos. Este fato afetou positivamente o filme, já que Franco não é apenas um diretor limitado, mas também como roteirista. Além disso, o par de escritores recebeu a única nomeação para o Oscar ao melhor roteiro adaptado. Franco fez um endereço mais convencional, mas com convencional não queremos para dizer pior. De volta à esquerda as experimentações e estilo de tosque indie de suas obras anteriores, sendo essa mudança positiva para a fita. Que envolvia alívio para a história e o espectador. Graças a Deus, Franco não ia para Marty novamente com Faulkner em uma tela dividida (o último desejo) ou com um McCarthy que parecia mais um exercício de classe nas mãos dos alunos, não aplicado, de cinema (filho de Deus) que Um filme profissional. Evidentemente, embora não seja uma grande fita orçamentária, mostra a mão de Hollywood, já que a nova linha está em produção e Warner Bros. na distribuição. O assunto não pára de ser irônico, já que a primeira franquia de Franco em Hollywood é graças a uma história sobre um filme que renegado de Hollywood. Apesar do convencionalismo necessário (as experimentações são boas se a história exigir e é conhecida o que é feito), o trabalho de Franco é admirável, uma vez que ele estuda e captura perfeitamente a essência da sala. Aqui ele nos dá, agora sim, uma tela dividida nos mostrando a comparação entre a filmagem original da fita do Wiseau com a do artista de desastres. Sem dúvida, Franco prega.
1. Franco foi cercado pelo seu para tornar este filme. De amigos caminhos como Judd Apatow, Bryan Cranston ou Danny McBride até a presença essencial de Seth Rogen e Dave Franco. Assim, Franco não contou, nesta ocasião, com dois atores fetiche com os quais ele colaborou com bastante frequência, Tim Blake Nelson e Scott Haze. Graças a Rogen, ao lado de Evan Goldberg, Franco obteve o apoio de Hollywood para produzir este filme. Além disso, Rogen é a melhor amiga que Franco tem na indústria desde que eles se encontraram no Freaks and Geeks Series. O apoio e camaradagem que Rogen pode fornecer, não pode dar-lhe qualquer outra pessoa dentro do mundo do cinema. Por outro lado, a cumplicidade que eles tinham sosteric e o Wiseau implicou que Franco tinha uma química muito alta com o ator que deu uma vida sosterica. E ele não podia escolher melhor, seu irmão Dave Franco, e mesmo que fosse a primeira vez que trabalharam juntos, a competição era total. Franco havia procurado uma vida inteira para um irmão Coen e não tinha percebido que ele tinha em casa.
2. Franco faz a melhor interpretação de sua carreira. O trabalho de mimetismo e composição que faz sobre Tommy Wiseau é simplesmente ótimo. Da apresentação do personagem para a última cena na estréia da sala, James se torna Tommy; Franco se torna o Wiseau. É necessário destacar o fato de que, embora ao longo de sua carreira como ator, ele teve grandes performances (127 horas, James Dean, Oz, um mundo de fantasia, meu nome é Harvey Leite), quando ele se dirigiu mesmo não foi capaz para tirar suas qualidades como ator. Que outros diretores foram capazes de fazer; Ele era incapaz.Em filmes como um bom tempo Max, ou o mais recente do Instituto (co-dirigido com Pamela Romansowsky), temos um ator franco bem abaixo de seu nível. Ou seja, não apenas Franco melhorou como um cineasta, mas também aprendeu a melhorar seu talento como ator.

Franco e Wiseau têm muito em comum. Portanto, o filme é tão próximo e sincero. Ambos são diretores se fizeram, longe de Hollywood, com muita paixão e desejo, e de pouco talento. O misterioso ponto de fora da casa do Wiseau perfeitamente com Franco. Quando o Wiseau criou o caráter de Johnny no quarto com base em sua própria pessoa. Algo semelhante acontece com Franco no momento do Wiseau. Esses desejo de agir, para perseguir um sonho são compartilhados. De fato, Franco ganhou dois balões de ouro em sua carreira: um jogando James Dean em Telefilme homônimo; e outro para interpretar Tommy Wiseau no artista de desastre. E não é coincidência que um dos ícones do Mar Wiseau James Dean. Dean é apresentado como um dos modelos a seguir por Wiseau quando se trata de interpretar. A diferença é que o referente é ótimo para o Wiseau, mas, em vez disso, Franco não faz, já que fez uma grande composição do mito favorito do filme no telefone acima mencionado.

O Deuce e o artista de desastre. Duas grandes obras que culminam uma carreira de sucessos e fracassos, que culminam um ano cheio de glória para Franco. Lembre-se de que ele ganhou a concha de ouro no festival de San Sebastian para este filme e que o Deuce foi renovado para uma segunda temporada. Embora nós também gostaríamos de mencionar o seu breves cameo (outra de suas especialidades) em alienígena. Mais uma vez, há Franco demonstrou inteligência desde que parece que ele viu o desastre que seria a fita dirigida por Ridley Scott, sendo o primeiro a deixar o navio.

Uma vez analisado no ano passado, vamos fazer uma breve revisão da sua carreira profissional. A característica que melhor define Franco como ator é o eclecticismo. Ele teve a oportunidade várias vezes para a pombal com um tipo de papel ou produção, e sempre foi capaz de se reinventar escolhendo diferentes projetos. A coisa engraçada é que todas as opções sempre saem. Ou seja, faz um blockbuster, mais tarde um filme independente, uma comédia e retorna para fazer um blockbuster. E assim por diante sucessivamente.

Seu primeiro papel importante foi Daniel Desarum em freak e geeks Nesta série, grandes nomes da comédia americana coincidiram das últimas duas décadas: Judd Apatow, Paul Feig, Martin Starr, Jason Segel e, acima de tudo, Seth Rogen. Graças a esse papel, entre eles vieram uma grande amizade que os levou a colaborar em várias ocasiões. A partir dessa união saiu comédias em que ele costumava interpretar alguém mais bem desccerer e fumado. Eles enfatizam esse estágio, abacaxi expresso (com Apatow em produção), a entrevista e, especialmente, a Spree até o final. Este filme dirigido por Rogen e Goldberg (como a entrevista) foi a sublimação da comédia americana criada por esta gangue de amigos em todos os interpretados. James Franco fez James Franco, seu personagem favorito. Os Câmeros Franco também são relevantes em filmes, estrelando Rogen como uma bagunça embaraçosa, a vespa verde e os três reis ruins. Ambos em confusão embaraçosa e nos três reis ruins, Franco retornou de James Franco.

Sim, Franco fez este tipo de comédias, mas sua carreira não ficou lá. O papel que a fama deu a ele em todo o mundo era o de Harry Osborn em Sam Raimi Spider-Man. Agindo em um blockbuster que arrasou na bilheteria fez o rosto conhecido pelo grande público. Ele repetiu com o personagem em Spider-Man 2 e 3. Ele também colocou seu rosto outra superprodução, a origem do planeta dos macacos, e voltou ao trabalho com Raimi em Oz, um mundo de fantasia. Ambos eram lindos de dois clássicos da história do cinema: o planeta dos macacos e o mágico de Oz. Mais uma vez, Franco poderia ter optado pelo caminho para o blockbuster e esquecer as pequenas produções, mas ele não.