(Boston, 1925 – Los Angeles, 2001) American Film Actor, um dos grandes talentos da história do cinema e um dos mais amados pelo público, Lembrei-se especialmente por papéis cômicos em filmes como o apartamento ou com saias e loucos, apesar de ele também enfatizou no gênero dramático.
Lemmon
John Uhler Lemmon III, depois de Jack Lemmon, nasceu em 8 de fevereiro de 1925 em Boston, Massachusetts. Todas as suas biografias acrescentam que “prematuramente”, dado que sua mãe, Mildred Laue Noël, estava indo para Newton-Wellesley Hospital para um novo controle de rotina de sua gravidez de sete meses, e ele não lhe deu tempo para criar consultas: Di à luz no elevador. Hoje, o artefato exibe uma placa que diz: “Jack Lemmon nasceu aqui.”
O lemmon teve um passe muito bom. Filho do Presidente da Donut Corporation, a fábrica de donuts, Jack foi educado na escola do Condado de Rivers, onde, apesar de uma delicada saúde na infância (ele teve que passar por várias operações de amilite e mastoidite), ele enfatizou como um bom atleta . Assim, para os treze ou quatorze anos ele tinha o registro das duas milhas da Nova Inglaterra.
Continua seu treinamento na Academia Phillips (em 1945, ele entrou na Marinha Americana, da qual ele se tornou um oficial de comunicação) e na Universidade de Harvard, onde se formou em arte dramática em 1947, depois de ter formado parte de O clube do teatro da instituição.
Um Hollywood, via Nova York
Com um empréstimo de seu pai, Lemmon foi para Nova York e começou a ganhar a vida no antigo Nick Saloon , uma premissa na segunda avenida, onde acompanhava o piano a projeção de filmes mudos – quando ele não cantou nem dança, antes de trabalhar como ator no rádio e, quase imediatamente, na televisão.
Entre 1948 e 1952 Ele participou de quase todos os programas de televisão na época (Robert Montgomery apresenta, perigo, TV de Goodyear, Playhouse, Kraft Television Theatre, Studio, Suspense, The Frances Langford-Don Ameche Show ) E intervir em mais de quinhentos episódios de comédias seriais que foram emitidas ao vivo (aquele cara maravilhoso, 1949, Toni Twin Time, 1950; AD-Libbers, 1951, Céu para Betsy, 1952). Em um deles, ele era um casal com a atriz Cynthia Stone, com quem se casou em 1950 e quatro anos depois, eles tinham seu primeiro filho, Christopher.
Quando ele tinha mais de um ano a mais de um ano Nos cenários da Broadway, Harry Cohn, o “czar” das fotos de Columbia, o chamou para os estudos de Hollywood e estendeu seu primeiro contrato de cinema. Ele sugeriu que ele mudasse as EMES de seu sobrenome, que se referiu ao cítrico, para enes (que deu origem a “Lennon”). No entanto, o ator estava firme em sua recusa. Em vez disso, ele concordou em se chamar Jack em vez de João. (A anedota se torna maior sentido hoje, porque tendo acontecido o contrário, teria sido um primeiro famoso John Lennon antes do membro dos Beatles.)
Este entereza despertou a admiração de Cohn, que alguns dias depois Ele pagou um papel ao lado de Judy Holliday no fenômeno loiro (1954), por George Cukor. Eu não poderia ter tido um começo melhor. A primeira vez que ele recebeu antes da câmera e disse suas frases na maneira como sabia melhor, quem aprendeu nas mesas, Cukor exclamou: “Ele tem sido magnífico, Sr. Lemmon, repetiremos o tiro e agora tentaremos agir um pouco menos.” Depois de uma dúzia de repetições e muitas outras recomendações do diretor idêntico, Lemmon ficou com raiva: “Como se continuasse, terminarei de não atuar.” E Cukor, com um sorriso, respondeu: “Bem, é isso, Sr. Lemmon … vejo que estamos entendendo”. O ator deve ter sido registrado pelo fogo que mestre aula, porque a partir de então ele sabia como abster essa propensão ao histionismo sem remover um ápice de sua gestualidade exuberante, mas sem nunca dar a impressão de agir.
Um ator polifacetado
A academia de Hollywood foi entendida, que deu ao Oscar ao melhor ator de fundição por seu primeiro papel importante, El Elderrez en Escaleza no Havaí (1955), uma peça teatral por Josué Logan que Ele levou a tela de John Ford e terminou de dirigir Mervyn Leroy. A popularidade que o prêmio deu a ele, tornou-se um ator essencial para as comédias do tempo.
Um de seus cineastas mais finas, Richard Quine, contou com ele por seis de seus filmes. E o famoso Billy Wilder -tel que estrelou sete trabalhos brilhantes ao longo de vinte e dois anos – jejuou mais no personagem e, atrás desse presente inegável, que imitam e esses tiques característicos, ele encontrou o alter ego da média americana e homem de qualquer Ótima cidade, a ponto de estudos promovidos, até então, com o slogan: “O cara que vai cair bem” … claro, eles não estavam errados.
com Billy Wilder nas filmagens do apartamento (1960)
Wilder usou as duas encostas nos dois primeiros Filmes em que ele o dirigiu, inesquecível com saias e louco (1959), ao lado de Marilyn Monroe e Tony Curtis, e o apartamento (1960), ao lado de Shirley Maclaine, e ambos levaram ao ator com candidatos ao Oscar. Mas Lemmon escondeu outras surpresas, e colocou-os expostos Blake Edwards, dando-lhe o primeiro papel realmente dramático de sua carreira em vinho e Rose Days (1962), que lhe renderam uma nova nomeação. Mais tarde, Wilder ia revelar novas facetas do intérprete, novamente ao lado de Shirley Maclaine, em Irma La Dulce (1966), uma musical musical de vodevil que constituiu um dos grandes sucessos da época.
Antes, por volta de 1956, quando Hollywood Mel começou a adoçar sua carreira, sua vida familiar começou a cambalear e muito em breve resolvida em divórcio. Em agosto de 1962, já consagrou para sempre como um dos intérpretes mais dotados do cinema, ele retornou a casar com outra atriz, o delicado e o pequeno prodigado Felicia Farr, mãe de seus filhos Courtney e Denise e Fiel Companhia durante os anos de vida nas proximidades que permaneceu o ator. Então ainda havia muito o que fazer. Entre outras coisas, conhecendo seu “estranho casal”, Walter Matthau, e formando uma das grandes binomias cômicas na história do cinema.
foi lemmon que o impôs para o Wilder. Eu tinha visto Matthau na Broadway em uma comédia de Neil Simon, o estranho casal, que estrelou com a Art Carney e que foi dirigido por Mike Nichols (mais tarde seria um dos sucessos da Tandem Lemmon-Matthau na versão do cinema do gene SAKS). Para o Lemmon, não havia ninguém melhor para esse papel, que o diretor veterano planejou alocar Frank Sinatra.
com walter matthau na primeira página (1969)
Wilder concordou com relutância; Então o sucesso do filme levou-o a reuni-los em outros dois filmes: o segundo remake de primeira classe (1969) e a produção que ele decidiu fechar sua filmografia fértil, aqui um amigo (1981). No entanto, os atores vieram para morrer de fome mais cinco mais títulos. O último foi o casal estranho, novamente (1998), que dirigiu Howard Deutch. Sem o Baton Wilder, o diretor não importava muito: lá eles eram, dois selantes mais ágeis e vividos do que nunca, em uma nova tentativa de revitalizar essa experiência conjunta que na vida real veio a tornar-se grandes amigos.
Matthau adorou lemmon e foi infinitamente grato. Ele foi responsável por seu final do triunfo, algo não esperava. E foi também o ator que isso escolheu – mais de sua própria esposa, Felicia Farr- Para sua estreia como diretor: Kotch (1971), um papel que lhe rendeu a primeira candidatura como o Oscar como protagonista. Walter Matthau morreu apenas um ano antes do Lemmon, em 1º de julho de 2000. Billy Wilder, em plena lucidez aos seus noventa e cinco anos, foi capaz de assistir a ambos os enterros.
Lemmon foi um dos únicos três atores nomeados do Oscar em oito ocasiões. Ele obteve em dois, o segundo como protagonista de Salvad Al Tigre (1973), por John G. Avildsen. Ele também era o único americano que ganhou duas vezes quase consecutivas de ouro em Cannes com dois papéis dramáticos, aqueles da síndrome da China (1979), por James Bridges, e desapareceram (desaparecidos, 1981), de Constantin Costa Gavras, e Veneza foi premiado por Glengarry Glen Ross (1992). Foi, da mesma forma, várias vezes reconhecidas com o Emmy Television Awards – o último, um ano antes de sua morte, às terças-feiras com Morrie (1999) – e contou em sua taxa com quatro balões de ouro.
mas Talvez o quinto, que não obtivesse na cerimônia de entrega de 1998, ser mais digno de menção: Lemmon era um candidato para o remake de doze homens sem misericórdia (1997), por William Friedkin. O vencedor era ator vingado, mas quando ele foi pegar o prêmio, inesperadamente para o público, que se levantou para ovacked sua decisão, ele ofereceu seu troféu a lemmon com estas palavras: “Os juízes estão errados. Candidato, todos Os prêmios devem ser seus. Não vale a pena competir com você, professor “.
Billy Wilder, que um dia declarou animado que trabalhando com Jack Lemmon era felicidade, ele disse:” Quando qualquer ator entra em um quarto , você não tem nada, e quando quem entra é Jack, você imediatamente tem uma situação: é quase inexplicável o que é capaz de provocar sozinho, com sua rápida verborrega e seus movimentos rápidos. ” Ele provavelmente se lembrava de uma bandeja de prata (1966), na qual apenas a engenhosidade de um ator como ele poderia dar um caráter de dinamismo constante um personagem que permanece quase todo o filme em uma cadeira de rodas.Ou talvez mais selvagem de qualquer outra comédia ou no drama mais desolado, o mesmo.
O talento derrubou do valor de Lemmon para tudo. Ele definiu a sensação que ele experimentou quando começou uma chance e passou horas na frente de uma câmera como um tempo mágico. Foi porque a intensidade com a qual ele viveu e a paixão que ele colocou no personagem não pôde ser medido com um relógio. No entanto, a verdadeira magia era dele, porque certamente graças a essa entrega e que a paixão sempre pareceria um ser humano. Um cara credível, quase palpável. Não é um personagem, mas uma pessoa de carne e sangue.
Como citar este artigo:
Ruiza, M., Fernández, T. e Tamaro, E. (2004). . Em biografias e vidas. A enciclopédia biográfica on-line. Barcelona Espanha). Recuperado dele.