Debut (1977-1982) Editar
na escola, o cantor Michael Hutchence conheceu o keyboarder e o guitarrista Andrew Farriss, ambos no meio de uma luta em que Mike estava dobrado. Andrew conseguiu ajudá-lo e desde então eles eram grandes amigos. Para aqueles anos eles decidiram formar uma banda ao lado da Bassist Garry Gary Beers. Paralelamente à formação da banda, o guitarrista Tim Farriss (irmão de Andrew) jogou em diferentes bandas com Kirk Pengilly. Em 1977, ambos os grupos se juntaram, formando os irmãos Fariss. Eles deram seu primeiro concerto em 16 de agosto de 1977, um dia marcado na história da música para a morte de Elvis Presley. Um par de anos depois, quando o baterista Jon Farriss concluiu a escola secundária, a banda mudou-se de Perth para Sydney e adotou seu nome definitivo: INXS. Em 1979 eles começaram a jogar em pubs e gravaram seu primeiro single: “Simple Simon”. Depois de menos de um ano, em 1980, o grupo obteve seu primeiro contrato de gravação, o que levou ao lançamento de seu álbum de estréia, chamado como a si mesmos, Inxs.inxs e embaixo as cores foram um sucesso na Austrália, o que permitiu o contrato do Grupo A com uma empresa norte-americana, Atco Records
O primeiro sucesso (1982-1985) Editar
Inxs estreou nos Estados Unidos em 1983, com o lançamento do álbum Shabooh Shoobah e fazendo uma grande turnê em todo o país. Eles até participaram do festival dos EUA daquele ano contra 100.000 pessoas. Esse extenso passeio os transformou em estrelas da nova onda do gênero. Em 1984 eles lançaram The Swing cujo avanço simples, “Pecado Original”, se tornou o primeiro # 1 da banda na Austrália e alcançou alguma notoriedade nos Estados Unidos e, especialmente França e Argentina, onde foi número 1 também.
Consagração (1985-1990) Editar
em 1985 eles lançaram as Thieves Album lista como, cujo som é Um pouco mais Roquero, mas sem deixar suas influências novas ondas. A canção “O que você precisa” foi colocado, no início de 1986, no Top 10 nos Estados Unidos, tornando-se o trampolim definitivo para o sucesso internacional que seria consolidada com o seu próximo álbum Kick, 1987.
o grupo tinha evoluído para um mais fino e estilo sulco sofisticado, transformando suas influências de Dance, Hard rock e New Wave, o que significava a sua consagração definitiva no mercado dos EUA, e sua mundialmente exposição na mídia maior, em parte, graças à “Necessidade You Tonight”, talvez seu melhor tema conhecido e o único grupo que conseguiu alcançar a # 1 na Billboard Hot 100. ‘Mediate’, que foi lançado como uma única face dupla, juntamente com ‘Need You Tonight’ chegou a # 5 na Billboard Canções de Dance Club. Esse tema seguido por dois outros clássicos: “Diabo dentro” e “nova sensação” que foi lançado como um lado duplo com “armas no céu”, que atingiu posições 2 e 3 de 100, respectivamente. Eles são adicionados a eles “nunca nos separar” que chegou ao # 7, adicionando outro top 10 nas listas de outdoor do grupo. O último single, “Mystify”, que foi lançado com “chute” como um único duplo não foi tão sortudo, embora chegueque a # 14 nas listas. A banda estava girando em todo o mundo entre 1987 e 1988, reafirmando sua popularidade com a sedutora presença cênica de Michael Hutchence e o talento dos irmãos Fariss em seus instrumentos. Em 1988, ele ganhou 5 prêmios de vídeo MTV para o vídeo de “precisa de você hoje à noite”. Para 1989, eles decidiram fazer uma pausa depois da turnê extenuante, que tirou proveito de Hutchence para colaborar com Ollie Olsen em um projeto alternativo chamado Max Q. Os outros membros foram dedicados quase exclusivamente para descansar durante todo o ano. No final, pontapé iria atingir vendas de mais de 10 milhões de cópias, só nos Estados Unidos
Consolidação (1990-1993) Editar
Depois que os parênteses, os australianos mais internacionais naquele tempo, se transformou no que seria seu retorno musical, com o nome de X, (número romano, em referência aos 10 anos Depois seu primeiro álbum). Como seus dois discos anteriores, ele foi produzido por Chris Thomas e com 4 milhões de discos descobertos, ele não poderia superar seu antecessor. Ele tinha vários hits, como “suicídio loira” (que chegou no top dez dos Estados Unidos), “Lágrimas amargas” e “desaparecem”.Mesmo que as vendas não fossem esperadas, o INXS embarcou em sua turnê mais extensa e mais bem sucedida, cobertura com seu verão XS em 13 de julho de 1991 em um concerto na arena emblemática de Wembley em Londres, que seria registrado em direto e que parcialmente terminaria Ser publicado no mesmo ano com o nome Live Baby Live.
O próximo disco lançado pela banda foi bem-vindo ao onde quer que você esteja, seu álbum mais experimental até hoje. Ele recebeu bons comentários e foi comparado com o bem sucedido Achtung Baby of U2. O sucesso deste focado principalmente na Europa, tornando-se # 1 no Reino Unido. Alguns sucessos como “provar”, “Baby não chore” ou “menina linda”, valeria a pena uma nomeação ao Grammy, mas as figuras de vendas eram baixas. O interesse musical em 1992 estava se concentrando no som original de Seattle, o grunge, com bandas como Nirvana e Pearl Jam, e os australianos não tinham escolha senão se adaptar.
declínio e reinvenção (1993-1997)
com o disco da lua cheia, corações sujos, de 1993, a banda endureceu seu som, mas a fórmula não é Trabalhou, por isso se tornou sua maior fracasso, tanto no nível crítico quanto ao nível do público. Apesar de tudo, a simples apresentação que o presente não teria má aceitação em alguns países europeus. Ray Manzek (as portas), Chrissie Hynde (fingido) e o Grande Ray Charles colaboraram para três músicas do álbum. La Ray Charles, por favor (você tem isso …), ainda soa em rádios ao redor do mundo.
Para o seu próximo lançamento, o INXS deixou sua empresa Atlantic, com o lançamento de maiores sucessos onde eles incluíram um Casal de novos tópicos. Em 1994, eles assinaram com registros de polegram e após três anos de descanso, eles retornaram com energias renovadas com seu novo álbum desperdiçado, um álbum que produziria Bruce Fairbairn, que tinha a difícil tarefa de retornar à banda no topo. Eles tentaram usar a mesma fórmula que com o disco de chute, isto é, um som muito mais fresco e atraente. Trabalhou moderadamente e começou uma turnê mundial.
Michael Hutchence e Decta Morte (1997-2012) Editar
Tudo mudou em 22 de novembro de 1997, quando no quarto 524 do Ritz Carlton de Sydney, o cadáver de Michael Hutchence foi encontrado. No dia seguinte do evento fatal teria começado uma mini tour pela Austrália comemorando o 20º aniversário da banda.
Apesar da morte da Hutchence, a INXS continuou como um grupo, recrutando vocalistas temporários, incluindo Terence Trent D Arby, Suze Demarchi e Jimmy Barnes. Em 2002, Jon Stevens (que estivera com a banda desde 2000) foi nomeado o vocalista oficial do INXS. No entanto, ele deixou o grupo em 2003, atingindo uma única música chamada “Eu me levanto”. O tema também foi usado na Copa do Mundo de Rugby 2003 e no videogame EA Sports rugby 2004.
inxs foi novamente notícia em 2004 quando eles anunciaram que eles realizariam um show de realidade intitulado Rock Star: Inxs. O show estreou na rede de televisão da CBS em 11 de julho de 2005. Em 20 de setembro, JD Fortune (seu nome verdadeiro é Jason Dean Bennison) de Ontário, Canadá, ele ganhou a competição, tornando-se a nova vocalista da banda. Eles gravaram o novo álbum da banda, intitulado Switch, que foi lançado em 29 de novembro de 2005.
Em uma entrevista com a mídia solar publicada em 6 de março de 2009, JD Fortune esclareceu que ele era demitido em um aeroporto. Depois de retornar ao Canadá de Hong Kong, a Fortune acreditava que ainda havia datas para completar a turnê de 2007. Quando o resto da turnê foi cancelado e a banda não respondeu suas ligações por 10 meses, ele pensou que estava fora da banda.
Atualmente, a banda está gravando um álbum na memória por Michael Hutchence. Brandon Flores da banda de assassinos revelou que ele gravou a música “linda garota” com a banda. A New Patrol fez uma versão “nova sensação” como parte do álbum tarde da noite, patrulha de neve em 2009. Rob Thomas da faixa de faixa de fósforo Vinte registrou a música “nunca nos separar” e “original sem” com a banda. O cantor australiano-compositor Vanessa Amorosi também participou do álbum, com uma versão de “Devil Inside”. Estranhamente, Ben Harper também relatou ter registrado uma versão de “Devil Inside”. Este álbum está sendo produzido por James Ash de Traders Rogue.Gabriella Cilmi, Nikka Costa, Tricky e Kayen Temperley de Eskimo Joe registraram músicas para o projeto, embora ainda não sejam conhecidas em que foram. Também está programado que Deborah de Corral participa do álbum. C. M. Murphy revelou em novembro de 2009 que a banda lançaria alguns solteiros no início de 2010, culminando com o lançamento do álbum em outubro desse ano. Outras notícias dizem que o álbum será lançado em maio de 2010.
Em 30 de novembro de 2009, Andrew Farriss, Jon Farriss e Kirk Pengilly fizeram uma versão acústica de “não mudar” com o coro de Qantas no Coro do Qantas. Prêmios australianos.
Em 8 de dezembro de 2009 A INXS anunciou que embarcaria em uma turnê mundial, começando com uma apresentação nos Jogos Olímpicos de 2010 de Vancouver. A banda anunciou em 11 de fevereiro que seria O vocalista para a apresentação nos Jogos Olímpicos de Inverno, mas seria a única apresentação com ele e ainda não havia sido anunciada ao vocalista para a subseqüente turnê mundial. A banda tocada nas Olimpíadas de Inverno em 24 de fevereiro de 2010 com JD Fortune e Argentina Deborah de Corral como cantores de hóspedes.
O ano de 2010 é publicado o último registro da banda, chamado original sem como seu sucesso de 1984 . É uma coleção de versões de clássicos inxs, retocada junto com novas figuras musicais. Pode ser considerado como um álbum de estudo, mas não é original.
Em fevereiro de 2011, Iquique foi apresentado no Iquique Summer Festival. Em setembro de 2011, a banda australiana apresenta oficialmente seu novo cantor chamado Ciaran Gribbin, irlandês de nacionalidade.
Em 13 de novembro de 2012, de seu site oficial, confirma o final da banda apontando para “deixar o cenário uma vez e para todos “, terminando a carta com a frase:” Nossa música continuará a viver e sempre faremos parte disso. “