Os artistas plásticos levaram anos para reconhecer a fotografia como uma manifestação artística. Em 1862 uma pontuação de pintores assinados em Paris um manifesto protestando contra a assimilação da fotografia à arte. Eles consideraram que, em qualquer caso, a nova invenção deve servir para disseminar as obras dos grandes artistas, mas nega as propriedades artísticas de fotografia.
Baudelaire disse em 1859 que o verdadeiro dever da fotografia era ser um servo muito humilde de ciência e artes. Hoje alguns pintores, como David Hockney, continuam a manter essa teoria,
Reconhecimento artístico para a fotografia chegaria à mão da corrente fotográfica conhecida como pictorialismo. Esse movimento lutou para ser considerado fotografia como uma arte no auge da pintura, gravura ou escultura. Com o pictorialismo, foi também neutralizar a opinião crítica que colocou seu sotaque na qualidade mecânica da fotografia.
Certamente, nas raízes da fotografia é a influência da pintura, cujos códigos adotaram fotógrafos, dos quadros e A composição para os planos e o ponto de vista.
Além disso, os primeiros fotógrafos eram artistas, começando com a Niépce, em suas origens um gravador, e desde o início muitos, como André Giroux, Charles Negre, Édouard-Denis Baldus e Henri Le Secq, coloriram suas fotografias para criar efeitos artísticos. Outros, como William Powell Frith foram servidos a partir das fotografias de eventos para pintar suas pinturas, como as corridas de cavalos Derby Day comissionadas ao fotógrafo Robert Howlett.
Eugène Courbet e Delacroix também usavam as fotografias para pintar alguns dos suas obras, especialmente femininas nuas. Eugène Durieu tirou a foto do modelo que serviu Delacroix por sua famosa “Odalisca”, enquanto o fotógrafo René Grenier retratou modelos Toulouse-lautrec, como Carmen Gaudin e Hélène variam, para que o pintor traduz suas pinturas (nesta exposição de Thyssen mostra fotografias que Fotógrafo anatole-louis godet feito para o pintor édouard monet).
Como a aparência da fotografia, esta e as artes plásticas mantiveram uma interação enriquecedora, exemplar no impressionismo, a corrente pictórica que naqueles anos foi em sua Apogee. Um pintor já enquadrava, Degas, sucumbiu aos encantos da nova técnica e algumas de suas obras (Place de la Concorde) são claramente influenciadas pela fotografia.
Os fotógrafos criaram arte com suas fotografias e no mesmo tempo, sem propor isso, influenciaram a mesma arte, permitindo-lhe libertar-se da obsessão realista e arriscar novas experiências estéticas. Graças à aparência de Fotografia a pintura iniciou novos caminhos de pesquisa com descobertas revolucionárias, desde o cubismo até a abstração, e liberou as mãos do artista das imposições exigidas pelo processo de reprodução realista de imagens. Mais tarde, a fotografia também tentaria criar universos paralelos para pintar com expressões cubistas e abstratas.
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impressionismo e fotografia: uma exposição
Chega agora para Thyssen Bornemisza Museu de Madrid uma exposição que mostra o paralelismo entre o trabalho dos pintores impressionistas e a fotografia dos representantes do picoralismo fotográfico na segunda metade do século XIX. Através de 66 óleos e 150 fotografias são as interações entre as obras de pintores como Édouard Manet, Edgar Degas, Pisarro, Paul Cézanne, Claude Monet ou Renoir, enfrentam fotografias de Gustave Le Gany, Le Secq, Olympe Aguado, Eugène Atget, Charles Marville, nadar … ilustrando as conquistas de pintura e fotografia em alguns anos em que ambas as manifestações buscaram capturar o momento e representam o movimento.
A exposição é dividida em nove espaços temáticos. Comece com as pinturas e fotografias de paisagem, especialmente a floresta, onde as fotos de Courbet, Corot, Pisarro e Theodore Rousseau são confrontadas com as fotos de Le Gray, Cuvelier e Henri Le Secq. A paisagem também é protagonista no espaço que hospeda pinturas e fotografias com figuras, e que serve os artistas como pano de fundo, às vezes decorativo, para retratos ao ar livre.
a água – o mar inteiro é outro As questões mais repetidas da pintura impressionista e do pictorialismo.Fotografias de Gustave La Gray e fotos de Boudin e Monet, de águas calmas e ondas violentas, são algumas das obras mais atraentes da amostra. Também o campo e o ar livre foram tópicos recorrentes para impressionistas. Renoir, Monet e Sisley são representados aqui ao lado das fotografias de Eugène Atget, Charles Marville e Demachy.
Outros tópicos tratados por ambas as correntes foi o dos monumentos. Os fotógrafos agiram às vezes contratados pelo governo francês para imortalizar os monumentos históricos do país que os pintores impressionistas levaram suas pinturas. Também a industrialização que coincidiu com o final do século é coletada por ambas as correntes em fotografias e pinturas de pontes, fábricas, ferrovias e carros e nas novas cidades que daguerre fotografou de altos, com perspectivas picadas, então imitadas pelos pintores.
Para aqueles que prejudicaram o novo meio foi para as imagens retratistas, especialmente para artesãos. Alguns tiveram que mudar de profissão ou se dedicar à fotografia quando a nova invenção foi desenvolvida. Há uma ampla representação de retratos pictóricos e fotográficos nesta exposição. Manet, Cézanne e Degas usaram fotografias de natação e desdéri para fazer retratos.
O último espaço da amostra é dedicado ao corpo humano, fundamentalmente ao nude do sexo feminino. Este gênero atingiu um alto grau de perfeição em pintura e fotografia impressionistas. Há obras aqui de Degas (“após o banho”) em que uma clara influência dos nus fotográficos de Gustave Le Gray e Auguste Belloc, que, com imagens estáticas, já são apropriadas para representar o movimento. As fotografias expostas aqui de Eadweard Stybridge representam esta última tendência cinética de fotografia, com a qual a exposição é fechada.
- título. Impressionistas e fotografia
- Lugar. Thyssen Bornemisza Museum. Madrid
- Datas. Até 26 de janeiro de 2020