A Grande Catedral da Arte Contemporânea, o Guggenheim de Nova York Comemora o vigésimo aniversário de seu prêmio bienal, o grande termômetro avant-garde. O último vencedor, Anicka Yi, faz arte com bactérias … por Fernando Goitia
O que o feminismo cheira? Faça perguntas como este é – Sim tentando responder – tem um prêmio. Especificamente, cem mil dólares. Esta é a provisão do prêmio de arte contemporânea mais prestigiado – e os melhores talentosos – dos Estados Unidos, o Prêmio Boss Hugo da Fundação Guggenheim, entregues há algumas semanas em seu vigésimo aniversário para Anicka Yi.
Anicka Yi. 2016 Award. Yi combina materiais orgânicos – bacturas, comida … – e sintético. Suas instalações não são apenas vistas, eles também cheiram.
sul-koreana submetido em Nova York, Yi tem 45 anos, colabora com cientistas de instituições como o MIT e é considerado um dos grandes Criadores emergentes para suas obras – reflexões sobre feminismo, arte, poder ou vida.
em uma instalação, Anicka Yi usou cem mulheres bactérias vaginais para “refletir sobre o temor dos homens antes do feminismo “
Na sua exposição mais celebrada, no ano passado na cozinha, templo alternativo da Grande Apple, criou uma instalação impressionante de bacias vaginais tiradas de cem mulheres. Eu deixo sua ‘sacuda biológica’, metáfora de um patógeno viral feminino, impregnando moléculas o ar de um espaço escuro de lojas de plástico de quarentena e estabeleceu-o com ele uma conexão entre a “paranóia social crescente por contágio e higiene (em tempos de vírus como Ebola ou Zika) e o medo ancestral dos homens em relação ao feminismo e do poder das mulheres. “
Bactérias: “Estou fascinado pela arte com a biologia”, diz Yi-. Você nunca tem o controle do trabalho “
A mulher como um patógeno viral que se destina a isolar e neutralizar em uma experiência em que o que você cheira é tão relevante quanto o que você vê .
feminismo incorporado
Anicka Yi é o sul-coreano se estabeleceu em Novo York, cidade onde esta selfie foi feita
com seu trabalho, Yi obteve um grande impacto no mundo da arte. Katherine Brinson, sem mais, o Comissário do Museu Guggenheim de Nova York e o Júri do Prêmio Hugo Boss, foi fascinado com a montagem e abordagens do sul coreano. “Parecia muito poderoso feminismo embutido em seu trabalho”, diz Brinson. Anicka fala sobre como a sociedade se sente ameaçada por mulheres organizadas, por causa de seus corpos … Eu não consigo pensar em uma questão mais relevante em um país que se tornou um país . Alguém como Trump no presidente na frente de uma mulher. Anicka sempre coloca o dedo na ferida “.
Anicka Yi:” Trabalhe com bactérias, cheiros e processa cientistas para converter a arte em uma experiência abrangente “
O trabalho de Brinson para o trabalho de Yi foi infectado com o resto dos membros do júri para culminar com O anúncio unânime de um prêmio cujo prêmio gordo -100.000 separados, dobro, a propósito, o turner britânico, que concede o Tate Modern – é a grande exposição individual que será realizada em abril no prédio que Frank Lloyd Wright projetou em quinto Avenida como sede do prestigiado Museu New Yorker.
dinheiro como m Sugestão
Hans-Peter Feldman (Prêmio 2010) recebeu o prêmio com 69 anos. Ele encharcou um quarto com 100.000 notas de dólar
por 20 anos e em bienidade, a amostra premiada é uma data fundamental no calendário da instituição. Relinson lembra, por exemplo, a instalação sólida do alemão Hans-Peter Feldmann, vencedor em 2010. Feldmann pegou o seu cheque, mudou-o em uma nota de dólar e encharcada com eles um quarto de museu inteiro para “questionar o valor da arte e simbolizam O excesso capitalista “. Agora, o brinson aguarda ansiosamente a exposição do último prêmio: “Eu não posso esperar para ver o que vai montar Anicka”.
instalação com flores fritas em tempura, resina, plexiglass, plástico, aço …
ao seu lado, o acima mencionado, seus lábios desenhando um sorriso misterioso, por favor, ajude. “Estou pensando … -Musita Yi antes de deixar sair uma risada.Eu tenho muitas ideias … Eu não sei … Eu sempre estive interessado em cheiros e hedores, bactérias, texturas, ativamos outros sentidos além da vista. Eu não sei porque a arte deve ser reduzida para o que vemos. Há espaço para mudar isso e espero fazer isso “.
Termômetro de arte
Enquanto isso, o único certo é o momento que o prêmio concedido pelo Guggenheim forneceu o prêmio -Winners – hoje, grandes nomes todos eles – e o prestígio conquistado pelo prêmio após 11 edições bienais. Isto é, o desejo de Thomas Krens, diretor da instituição por sua primeira edição, em 1996, para promover “mais Correntes culturais inovadoras e criticamente relevantes do nosso tempo “é hoje toda uma realidade.
Matthew Barney (Prêmio 1996), 49, explora a transcendência de limitações físicas na arte multimídia
O prêmio, diz Brinson, dotou o “termômetro para assumir a temperatura para a arte contemporânea; Um método de pesquisa para acessar a vanguarda. “O prêmio Hugo Boss, além disso, reforçou o chamado” selo Guggenheim “, uma experiência para as apostas provocativas; para” idéias que podem inspirar a mudança no mundo “, em As palavras de Nancy Spector, toda uma lenda da arte contemporânea que era um curador de museu por 30 anos.
para a marca que patrocina, por outro lado, permitiu que ele associasse seu nome à modernidade. “Para Nos tem muito sentido, porque a arte contemporânea é a criatividade, é a inovação … Isso nos deu reputação “, diz Hjördis Kettenbach, corporativa responsável pelo chefe de Hugo.
“anos, associe seu nome a uma marca pervertida ao artista e ao museu. Hoje, graças ao prêmio assim, isso é história “
A empresa alemã foi, de fato, do primeiro a promover uma associação na Europa como esta entre uma marca e uma instituição. “20 anos atrás,” Ilustra Kettenbach “, os artistas e museus se recusaram a associar seu nome a um patrocinador; ele era” comercial “, como se pervie seu trabalho e sua identidade.
A cerimônia de premiação é a grande nomeação semestral da arte contemporânea em Nova York. O Guggenheim se torna aquela noite em uma discoteca com estrelas, DJ e barra de barras
hoje, graças a associações como a nossa com o Guggenheim, isto é a história, todo mundo trabalha com empresas. A chave é claramente estabelecendo estruturas de colaboração. Nós, por exemplo, não influenciamos o júri. Eles têm total independência. Essa é uma das chaves que o prêmio alcançou o prestígio que tem hoje. “
Paul Chan: 2014 Prêmio
Suas obras falar, guerras, violência, porn …
danh vo.: Prêmio 2012
Vietnamita 41, fugiu com sua família em um barco depois de ser confinado pelos comunistas. Resgatado por um navio dinamarquês, suas obras refletem sobre o colonialismo e a emigração.
Tacita Dean: Prêmio 2006
do treinamento clássico, este inglês 51 anos foi o primeiro pintor antes de se concentrar no videogame, embora não hesite em usar desenhos, fotografias e sons.
Pierre Prêmio Huyghe: 2002
Criar trabalhos tecnológicos para falar sobre questões sociais. / p >.