ragtime.
Limmera Ragtime’s Score foi publicado em 1897 e seu perpetrador o músico branco William H. Krell, embora desde muito mais cedo trapos marrom no Minstrell shows, confusos confusos com o Cakewalks. Embora em algumas ocasiões, seja incluído Ragtime na linha direta do jazz, como a primeira manifestação, a verdade é que “era um arbusto de atividade que acabou sendo absorvido pelo jazz de acordo com a música, eles estavam se desenvolvendo”. O grande pano de figuração foi Scott Joplin, cuja maneira de tocar é conhecida por ser profusamente transferida para pianola, embora jogado com bandas. Além de Joplin, pianistas de Ragtime, Fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin ou Eubieblake. No último terço do século XIX, e devido a uma série de fatores sociais e econômicos muito semelhantes aos que levariam ao jazz de nascimento em Nova Orleans, desenvolvido na cidade de Sanluis, Missouri, um estilo musical, eminentemente (embora nem sempre, especialmente no início do início), que se reuniu como Jig Pianostyle e, mais tarde, de 1879, Ragtime, Esdecir, Rhytm, quebrado ou Sycopard . Seu papel na formação do dejazz primitivo é fundamental. O estilo de piano foi caracterizado pela marcação rígida e sólida do ritmo com a mão esquerda, enquanto a direita a melodia, muito sincronizada, com influências do banjo rhymmy das plantações do sul dos Estados Unidos Settrat de uma música “composta”, isto é, Não improvisado, e condenado a partir de formas clássicas, como a mini-ou a valsa, organizada em várias partes de 16 bússola, cujo tema melódico poderia ser totalmente independente. Isso levou muitos autores a considerar que “Ragtime” é um dos primeiros exemplos de música especificamente americana.
Nova Orleans (1890-1910)
Mesmo o período do final de A guerra de secessão a Elfin do século XIX, já havia algumas bandas que tocaram algo semelhante, mas rudimentar jazz, como as das cornetas Sam Thomas, Louisned, James L. Harris ou Robert Baker ou a banda quossandly jogada nos estábulos de Kelly Nova Orleans, oferecida a Buddy Bolden como a primeira grande figura e o elinierter do primeiro estilo definido de jazz.
Convencionalmente, é chamado de “estilo de Nova Orleans” para esta forma inicial de jazz. Ainda se destacou das influências do menestrel e contém todas as características do calor. Lasimprovisionings, no sentido de que hoje os conhecemos, não existia; De fato, os solistas elaboraram longas variações melódicas no tema principal (geralmente integrado por duas músicas diferentes), em tempos muito rápido ou de mídia, nunca rápida. As bandas eram ambulantes e costumavam preferir interpretar espirituais, rúdios, filmes de origem afro-cubana. O som e o peso conceitual da música recabriram na corneta, que foi aquele que desenvolveu as melodias, apoiado pelo trombone e pelo clarinete, que elaborou variações de aparelhos na melodia de base. É o que Peter Clayton chama de “a mais recente Trindade do Jazz de Nova Orleans”. O resto dos instrumentos (geralmente banjo, tuba, caixa e hype, embora gradualmente o baixo, o piano e a bateria) tinham uma função meramente rítmica. Enocrasions O violino foi utilizado como um complemento na seção Demetal.
Escola Esuna de famosas de famosas, como Johnny Schenk (1893), lade John Robechaux (1895), o da cornetista FreddikePPARD (1900-1999 ), e outros de renome histórico, como a banda de barro, a banda de águia ou a banda de latão do smoking deltrompeta papai celestin, antes da mudança do século. Eles também colocaram as bandas da Cornetista Papa Mutt Carey, que é reputada como elintroducer do “Desatanador” Sordine (êmbolo) e seu efeito típico de WAH-WAH, e que eu tinha Sydneybechet no clarinete; A banda Lorenzo Tio, ou a orquestra original, etc.
dixieland (1910-1920)
Susprincipal foram, em primeira vez, a Corneta Papa Jack Laine, que reputação o “pai do dixieland”; El Rocca Elkrompeta Nick La Rocca e seu jass original; A Louisiana cinco de Anton Lada; o trombonista Edward “Kid” ory; ou os “Reis de Nova Orleans” dos Mares de Cornetista Paul. Nos anos 40, o Dixieland desfrutou de um poderoso reavivamento, obtendo grupos de sucesso mundial, como os Duques de Dixielândia, dos Irmãos Frank e Fred Assunto, e até hoje no dia lá. são bandas com nomes como rancid como “banda de tuxedo” u “band jazz”.Por pouco começo o século XX, os pobres brancos e criollos do delta de Mississippi começaram a se interessar pelo calor e sua influência produziram algumas razões no caminho de jogar as bandas de Nova Orleans: eles lançaram as improvisações, os tempos foram fortalecidos e Signer rítmico menos “africano”. O novo estilo foi “menos expressivo, mas com maiores recursos técnicos”, com melodias polidas e harmonias “limpas”. Além disso, foram introduzidos piano e saxofone, e novas técnicas instrumentais foram desenvolvidas, como estilo de bagageira de trombonista.
Chicago e Newyork jazz (1920-1930)
Elcierre pelas autoridades De Nova Orleans do bairro de Storyville em 1917, foi um importante revés para a maioria dos músicos de jazz da região, já que quase todos os locais de música local estavam concentrados neste distrito de lazer. Este fato começou a grande migração dos músicos savazz em direção às cidades do norte, e especialmente em direção a Chicago, que desfrutou de uma vida noturna agitada, com um poderoso blues e ragtime, de uma década antes. O rei Oliver, Louis Armstrong, Sydney Bechet, geléia Roll Morton ou Johnny Dodds, entre muitos outros, mudou-se para a “cidade do vento” e seus primeiros discos lá, no início da década de 1920.
Eletelle. de Chicago foi desenvolvido como resultado da conjunção de losmúsica negra de Nova Orleans e jovens estudantes e amadores esbranquiçados imitou aqueles, e significava algumas mudanças importantes, mesmo na instrumentação típica, no início do saxofone. Um bom número de músicos de grande Relevância são representativas de deleste: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Mansone Wingy, Pee Wee Russell, ou, como uma figura mais relevante, Bix beiderbecke.enchago desenvolveu um estilo mais cru e dinâmico, com uma breve linguagem andlacônica, inbridável de ornamentos , Econômico em recursos, banhado “em uma unaatmosfera exasperada, de um dinamismo aquecido, uma tensão quente rígida”. Elsonido perdeu a plasticidade ajustando o ajuste por influência de losmússia branca e abandonando a desincronização do rítmico africano, mas, pelo contrário, o conceito de improvisação individual e melodias paralelas, deixando as passagens polifônicas para o ciclo final (coro de meia). O tematântico temático tendeu a um abandono de trapos e pisos e blues sustentáveis e influência europeia, com arranjos musicais escritos. De fato, desta vez é a explosão dos chamados “azuis clássicos”, Contartistas como Bessie Smith, que se cercou das bandas de jazz na substituição tradicional de guitarra e piano apenas.
cedo, Jazz também foi introduzido em Nova York, inicialmente através dos pianistas que jogaram ragtime e boogie woogie neles honky tonks, como James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith ou Luckey Roberts, mas Também graças a bandas, como Jimmy Reese Europe ou “Os Memphisstudantes”, dirigidos por Will Dixon e Will Marion Cook, na época em 1905. Somanautores também destacam o papel como músicos como Nick Lo Rocca Oel Drummer Louis Mitchell, originalmente Da Filadélfia, teve sobre a extensão do jazz em Lacity. No entanto, o estilo verdadeiro de Nova York, ou Highbrow, como foi chamado na época, começou com a orquestra por Fletcher Henderson, em que eles tocaram todas as figuras do jazz da década de 1920. Seria precisamente Henderson que melhor representava o novo Forma de jogar jazz estilizado, menos localizado e mais universal “, realizou a base de uma fórmula de transação que reside nas orquestrações anteriormente e escrita para conjuntos cujo número de instrumentos não possuem polifonia possível”. Mas a escola de Nova York deu um nome de mais projeção, Duke Ellington, de Washington D.C., que alcançou uma grande fama com Sussessions no Harlem Algodão Club. Settlers de estilo importantes eram Red Nichols Ysus “cinco moedas”, os catadores de algodão de McKinney por William McKinney e Don Redman, bem como a onda de pianista Sam Wooding do Denament Panamaniano, Luis Russell.
New Elestile York , com o impulso que suposto às grandes bandas, foi o mainstream do desenvolvimento de jazz no final da década de 1920, levando ao balanço.
a era do balanço (1930-1940)
P> Enel mais recente terceiro da década de 1920, os estilos de duas batidas esgotavam suas possibilidades de se desenvolver, enquanto em Nova York uma nova forma estava sendo desenvolvida, que foi consolidada acima de tudo, como resultado da migração dos músicos de Chicago em direção à “cidade de carrinhos “.As bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Luncford e Chick Webb, foram os que marcavam o curso desse novo estilo cujo continente era a formação de grandes orquestras, as grandes bandas.Admás, contribuíram com elementos novos sobre a tradição quente: o Conversão dos ritmos de dois tempos (duas batidas) em ritmos regulares de quatro actúrgicos pela bússola; o uso, como recurso de tensão, do riff, frase cortada com crescendo final; A predominância de passagens melódicas interpretadas em linha reta, isto é, de acordo com apontando; a extensão do fenômeno “solista”; A reavaliação do blues; etc. Este processo não desenvolveu exclusivamente em Nova York, já que em outros lugares, como Kansas City ocorreu uma evolução semelhante em grandes bandas Comolas por Bennie Moten ou Conte Basie.
Estlestile leva seu nome de uma das características Do novo jazz: o balanço como um elemento rítmico. Uma operação comercial dos agentes de Benny Goodman foi tratada, que dirigiu uma das bandas mais populares da época, designando-a como “rei do balanço”. Isso levou ao público, mas também muitos, para acreditar que “balanço” era o tipo de música que estava fazendo essa banda, consolidando o nome. Algumas das bandas da época atingiram um enorme sucesso popular e de vendas, gerando um substituto que, a longo prazo, acabaria com a performance das possibilidades de desenvolvimentoLodelswing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey … No entanto, nem todos derivados a essa estrada, e alguns deles afirmaram as bases das grandes mudanças conceituais da década de 1940, Stan Kenton, Lionel Hampton ou Jay McShann.
O balanço foi, além disso, um rico Estilo em grandes improvisados, muitos dos quais foram verdadeiros, respectivos instrumentos em ensus canon: coleman hawkins, arte tatum, chu baga, gênero krupa, teddy wilson, gorduras wilson, johnny hodges, benny carter, rex stewart, harry edison ymuchos outros. Foi também, em paralelo, um estilo que favoreceu a projeção dos cantores, especialmente das cantores: ela Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneceu quase doze anos na banda Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita ou ‘Day, Lena Horne ou Peggy Lee. Alguns desses instrumentistas foram decisivos no processo que ele tirou do balanço para ser Bop Yal Cool, destacando entre eles o Roy Eldridge Eldrompeta e o saxofonista Lester Young.
Bebop (1940-1950)
virou foi balanço, jazz era conhecido e apreciado em todo elmundo, reconhecido mesmo por compositores clássicos do tamanho de Stravinsky. No entanto, o termo balanço gostava de má reputação entre eles músicos: foi considerado que Somente profissionais mais jovens de talentosos ofereceram esse tipo de música comercial, de modo que os músicos mais “sérios” – como Duke Ellington – estavam se afastando do estilo. O declínio das grandes bandas que deswing Diolugar para um novo tipo de música radicalmente diferente, cujas únicas características elogiaram uma instrumentação semelhante e, no interesse da improvisação.
Losmusics Bebop Pontenel acento no papel solo, cuja O papel não era mais o da entetainer deépocas passou, mas um artista criativo ao serviço apenas de sua própria música. A característica da sincronização do balanço ficou atordoada para favorecer a interpretação das melodias; A seção rítmica foi simplificada, relegando-a apenas ao baixo – que cresceu em importância – e na bateria, – que deixou ao lado do papel do Santo do metrônomo – aumentando com a liberdade de baixa e bactérias; Dolsences, politromos, novas paletes tonais e mais frase irregular foram introduzidas; A melodia da improvisação foi abandonada, e o formato de porel de banda grande de combo, formado por muito poucos músicos; e Seadportó, até mesmo um olhar característico em que ele não podia ouvir chapéu, óculos de sol e botão.
estilo Elnacion ocorreu em 1941 Quando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Monge Thelonious e Kenny Clarke Servon no Nova York Minton’s Playhouse para uma série de concertos informais. Dizzy Gillespie Fuuno dos líderes do movimento, com um estilo de trombeta que resume sumariamente as características da nova música e uma série de tópicos tornou-se parte do repertório básico dos músicos bop, como “uma noite na Tunísia” ou “sal. Amendoim “. Charlie Parker era outro grande pai do bebop, introduzindo uma nova língua de improvisação, estendendo o melódico e o jazz rangorítico naquele momento, e com um estilo emocional e surpreendente que foi imortalizado em clássicos como “Suite Yardbird”, “Ornitologia”, “Donna”, Lee “,” Bounce’s Bounce “ou” Antropologia “, entre outros.
Outros de importância dentro do estilo eram os saxofonistas de Dexter Gordon, que adaptaram o estilo de Parker com o alto para o saxus do teor, e Sonny Stitt; o Trumpeter gordas Navarro; Os trombonistas JJ Johnson – ele cozinhou a linguagem Bop para o trombone, Benny Green ou Kai Winding; os pianistas Bud Powell, Monge Thelonious, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Enroll Garner, Herbie Nichols ou Tommy Flanagan; Las DeslayosoCar Pettiford ou Paul Chambers; Os bateristas Kenny Clarke ou Max Roach; ou cantora Sarah Vaughan. No campo Big Bands, alguns deles, como os de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton ou Stan Kenton, sabia como adaptar sua sonoridade às novas demandas, e outros, como lade conde hines estabelecidos entre os antigos e os novo som. Apenas alguns conseguiram se tornar bandidos bandidos, como é o caso de Boyd Raeburn, Billy Eckstine e Dizzy Gillespie.
Cool Jazz e Hard Bop (1950-1960)
legal Jazz
Elnaciento formal do movimento legal ocorreu em 1948 com a publicação do nascimento do álbum do fresco de Miles Davis, um manifesto auto-definidor e um dos mais influentes gravações da história. O novo estilo foi derivado diretamente do bebop, mas acabou por uma música mais cérebro, que tinha como principal objetivo do estabelecimento de uma atmosfera “calma” e “meditativa”. O cooljazz era particularmente popular entre os músicos brancos como Lennie Tristano, em parte por sua distância das raízes africanas de jazz, mas também encontrou um buraco entre as preferências dos músicos negros que passavam para serem artistas simples para adotar um papel mais ativo Yserio Na busca de sua identidade musical.
Milesdavis, que havia começado sua carreira com Charlie Parker, iniciou o movimento com o nascimento do Cool (1948), a primeira de uma série de álbuns -walkin (1954) , Miles (1955), cookin, relaxante, trabalhando ou fumegante, todos (1956) – sentado as bases de estilo. O moderno quarteto de jazz – originalmente Dizzy Gillespie, integrado por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath e Kenny Clarke – Published Jazz Quartet com Milt Jackson (1953), ModernJazz Quartet Volume 2 (1953), e Django (1956), eles representaram suas elegantes composições, na fronteira entre o barroco e o jazzístico. Gunther Schuller foi o iniciador oficial da terceira corrente, um fluxo que estabeleceu uma ponte entre música clássica e jazz, que tem um paradigmático como um jazz de abstração (1959), e também entre seus principais representantes para Bob Graettinger.gil Evans produziu Gilevans E dez (1957), fora do cool (1959), ou intotte quente (1961), Bill Evans -Joint para Scott Lafaro e Paul Motian – introduziu um novo som no trio de jazz influenciado pela música clássica, e George Russell se destacou como tópicos modais intercorretedde. Outras figuras notáveis foram o vibronista Teddy Charles, o pianista correu Blake ou o cantor imaginativo Betty Carter.
West Coast Jazz
ENEA, na costa oeste , A evolução do jazz cercada por estradas de influência curta pelos músicos de Nova York, diretamente por Lester Young e a evolução que tinha grandes bandas como as de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton ou Wardell Cinza. O novo estilo, que acabaria desaparecido como a principal linha de desenvolvimento do legal, foi conduzido especialmente por músicos como Howard Rumsey, Shelly Rogers ou Shelly Manne, e gerou trabalhos que tinham uma enorme repercussão comercial, como é o Tempo fora, Dave Casode Brubeck Ypaul Desmond, que se tornou o primeiro álbum de jazz a vender mais de um milhão de decomodos, graças ao tema “levar cinco”. Ele também obteve um grande exitocomercial Stan Getz, outro dos líderes do movimento legal, que veio do Stan Kenton Orchestras, Benny Goodman e Woody Herman e que acabariam popularizando a Bossa Nova, com seu Jazz West Coast, início do outono (1948 ) e quartetos (1950), enquanto Lee Konitz provocou alguns críticos como a quintessência do músico legal. Gerry Mulligan, outro dos principais representantes desta corrente, Editomulliganplays Mulligan (1951), quarteto de Gerry Mulligan (1952) e Quarteto de Mulligan (1952); Art Pepper Gravado Descobertas (1954), ArtPepper Quartet (1956), atende a seção Rhythm (1957) e Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lançou Jimmygiuffre 3 (1956) ou suíte ocidental (1958); Chet Baker publicado Greydecember (1953), Chet Baker & strings (1954) ou Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton gravado espetacular (1955), quintetina Hi Fi (1956) ou JO Jones no Quintet (1956); Jim Hall, finalmente, se destacou para um som limpo e tranquilo – a antítese de Charlie Christian – que antecipou a chegada de um tipo de jazz mais suave e descontraído.
BOP HARD
Comorection Antes do Intelectualismo do Bebop, os músicos de endurecimentos vindicaram o retorno do jazz para suas origens, com especial atenção em energia e espontaneidade da música. O elemento rítmico permaneceu, e os solos, derivados da linguagem dos músicos de Bebop, adquiriram a morena e vitalidade, em conformidade com uma música agressiva e intensa. Na verdade, o eladjetivo “duro” (duro) tem nesta expressão a conotação de “intensa”. Ele tinha uma incidência especial entre os músicos da costa leste, e é coletada para os músicos negros das cidades dos Grandes Lagos, como Chicago ou Detroit.um eles, “eles gostaram das improvisações para o pulmão completo, as insonoras, as frases. de ângulos puros, ritmos explosivos “. Autores de Paramuchos, o BOP Hard foi uma releitura do Bebop “Enpro de um caminho que abriu para a acusação de uma tradição ininterrupta nela que as raízes mais profundas continuaram a ter um peso específico”.
max roach fuuno Os iniciadores do movimento, juntamente com a arte Blakey ou Sonny Rollins. Eles também enfatizaram os saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pimenta Adams, Benny Golson ou Jackie McLean; Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Azul Mitchell, Art Farmer ou Clark Terry; Os maus pianistas de Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlânica ou Duke Pearson; a vocalista Abbey Lincoln; O guitarrista Kenny Burrell; o Barabberians Reginald Workman, Paul Chambers e Charles Mingus; a bateria Pete a rocha; ou as grandes bandas de Thad Jones ou Maynard Ferguson.
Soul Jazz / Funky Jazz
Intimamente relacionado ao Hard Bop, um estilo de jazz foi desenvolvido, talvez mais de maneira de tocar jazz, Com base no uso de sensibilidades blues lentamente ou médio, com uma “batida” firme e sustentada, com interseparativa de emoção, que foi chamada funky ou, mais tarde, alma jazz. Um subgênero que exibiu Hammond B3 e seus pioneiros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith ou Jimmy McGriff) como protagonistas, e isso também afundou suas raízes nas obras de músicos como Horace Silver, Mancor Júnior, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis Oel Cantor e pianista Ray Charles.
Outras figuras notáveis dos organistas do irmão Genrefueron Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young ou Richard “Groove” Holmes; Os guitarristas Wes Montgomery, Grant Green ou George Benson; Ó Lossaxofonista Stanley Turentiny, Willis “Gator” Jackson, Eddie “Lockjaw” Davi, David “Fathead” Newman, gene Ammons, Houston Pessoa, Jimmy Forrest, rei Curtis, Red Holloway, Eddie Harris e Hank Crawford.
Jazz grátis e pós-Bop (1960-1970)
Jazz livre
A evolução da BOP Rapidamente durante os cinquenta e alguns músicos (George Russell ou Charles Mingus Entarlos), desde o Conceitos de intuição e digressão que a música de Lennie Tristano anunciou, formulações semelhantes àquelas que já haviam sido dadas na música clássica nos vinte anos, com o larrupção, por exemplo, da Atonalidade Enel Jazz dos anos sessenta. É geralmente aceito por críticas que, Almargen dos antecedentes acima mencionados, o jazz livre leva a capitada natureza em 1960, com a publicação do álbum homônimo de Ornette Coleman Ysu Double Quartet, que supõe uma revolução estilística Enel Jazz, mas “não apenas , mas uma crise, uma releitura e uma superação virtual de tudo o que tinha sido jazz, questionando perdas socioculturais tanto quanto seu desenvolvimento histórico “. Colemanhabe já editou anteriormente alguns álbuns que anteciparam essa explosão, como a forma do jazz para vir ou esta é a nossa música, tanto para os registros do Atlântico.
Os elementos dispensados de jazz livre até então essenciais em jazz, como o Balançar, o fraseamento ou a laestonação, também se abrindo para as influências da música mundial e politizando formamuy ostensível. Nos primeiros sessenta, ele se envolve para uma, aparentemente, ascensão irresistível do jazz livre que, em paralelo, recebeu uma enorme quantidade de rejeições resumidas em um flaboare: “Isso não é música”. Crítica que, por outro lado, não veio a soldela pública ou jornalistas especializados, mas músicos de jazz, como Roy Eldridge ou Quincy Jones. Emendado pela década, praticamente todos os jovens músicos de jazz eram teimosos pelo “livre”. Cecil Taylor, Eric Dolphy e Don Cherry foram os principais iniciadores desta linha, mas eles se juntaram a Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, marca de dólar, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Pavão, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre outros.No meio da década, o jazz livre foi levado em uma maneira ricamente articulada de expressão que cobria todos os temas e comandou todas as vias de desenvolvimento de jazz. No entanto, a partir de 1967 começou a apreciar uma clara recessão do favor do público com relação ao freezazz.
pós-BOP
Uncrito Número de músicos Bop HalvesArrollados Conceitos de improvisação mais avançados no final de A década de 1950, realizando um “jazz modal” diretamente conduzido por figuras como Miles Davis ou, muito especialmente, João Coltrane e no início da década de 1960. Sus “Sound Sheets”, de acordo com o crítico Ira Gitler Aelson do quarteto do Saxofonista. , eles abriram o caminho para um estilo que foi queimado em chamadas post-bop. Este adotou o Duro Bop Unbuen experimenta o número das inovações que o Jazz livre trouxe, tornando-se a principal linha de desenvolvimento (mainstream) do jazz moderno, thread até chegar ao Neo Bop ou “Neo-tradicionalismo” dos anos 80, chefiado por Wynton Marsalis. Exceto por exceções, como Bill Evans, a gravadora de nota azul coletou os músicos de estilo principal: Wayne mais curto, McCoy Tyner, Herbie Hancock ou Lee Morgan.
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Jazz Rock and Jazz Fusion
Ellanzation em 1970 Brew, um álbum de Miles Davis que tinha Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter ou John McLaught, entre outros, foi uma nova revolução no som do Jazz A introdução de um instrumentação e regimes rítmicos mais próximos de rock e marcando o elírio de um novo gênero que mais tarde receberia o nome da fusão de jazz. A influência dos grupos rock que estavam experimentando com jazz no tempo (máquina macia, sangue, suor & Lágrimas, Coliseu, Caravana, Núcleo, Chicago e, sobre todos eles, as diferentes formações de Frank Zappa), terminou de perfurar um gênero que aconteceria mais tarde para os outros, sendo particularmente EVI Delting em aspectos como a instrumentação das novas bandas de rock de jazz – que substituíram o baixo lâmina elétrica e onde a guitarra ou o órgão abandonou a seção rítmica para ficar como uma solo completa substancial – ou na maior importância dos Phrupos Com relação aos seus membros, outro recurso herdado do mundo Delrock.
União Os primeiros representantes da nova Rock Jazz Atual foi Gary Burton, que, com a ajuda de Steve Swallow, Larry Coryll e Roy Haynes tinha começado a experimentar os ritmos da rocha na máquina do tempo (1966), e haviam introduzido elementos do país em Tennessefireebird, editou no mesmo ano. Tony Williams, que se tornaram famosos no Quinteto de Miles Davis, já havia editado sob seu nome tempo de vida (1964) e primavera (1965) antes de começar sua vida, uma banda que se conta com Larry Young e John Mclaughlin e que se tornaria o desdode os grupos mais relevantes do gênero.64 Hancock Hancock observou em erigir como um dos mais altos representantes do gênero para a cabezade, seu grupo os headhunters – uma banda que, inspirou a pedra flexível de ritmos de psicodélicos, alcançou o maior Vendas de sucesso da história de Jazz com seu álbum homoneadeado em 1973 -, enquanto a garota Coréia fez o mesmo com o retorno para sempre, originalmente com Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke e Airto Moreira. Keith Jarrett PublicOgaryburton & Keith Jarrett em 1970, e fez incursões no latim jazz in’expectations (1971), enquanto McCoy Tyner colaborou músicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Mais curto, Alice Coltrane ou Ron Carter em expansões (1968), cosmos ou extensões, tanto de 1970,66 da área de jazz livre, músicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler ou Paul Motian Sencontra, com raízes complexas e complexas. Muito diversas influências muito heterogênicas.
Larry Cyryell Fuetro dos pioneiros da Rocha de Jazz, com sua participação no outfo do álbum de 1966, do grupo “Livre” Espíritos “. O álbum marcou uma série de gravações sob o seu nome que culminaria na introdução da casa Elevanth (1974), um primeiro disco de uma banda – a casa Elevanth que estaria entre os famosos grupos de jazz rock da década de 1970. Relatório meteorológico, originalmente formado por Joe Zawinul, Wayne Sobre, Vitoso Miroslav, Airto Moreira e Afonso Mouzon foram mais uma vez se tornaram o mais importante grupo de movimento, mas – de acordo com Piero Scarffi – em um dos dois grupos mais importantes da história do jazz. O sucesso de um grande sucesso de seus primórdios, mas a chegada de Delbalist Jaco Pastorius em 1976 foi um novo peso para o grupo, que com álbuns como mercado negro (1976) ou tempo pesado (1977) atingiu um sucesso notável.John McLaughlin pegou o Testigodel de Revival Blues que resultou no Reino Unido com grupos como as pedras ou creme de rolamento, mas depois de editar o álbum unprimer sob seu nome (extropollation, 1969) com John Surman e Tony Oxley, foi convocado por Miles Davis para o Gravação de bitches Brew.su Meu objetivo é além, 1971 já mostra a paixão do músico da música hindu, um interesse que ele vai se desenvolver com a Orquestra MahaVishnu em Legos em Álbuns como a Chama de Montanha Interior (1971) ou Birds Fire (1972) e, especialmente com Shakti, uma banda que tinha a participação de músicos hindus.
Elbatterist e pianista Jack Logohnette é outro principal Delmoovement, com uma série de álbuns – você já ouviu (1970), colecionar (1974), sem título (1977) …- com aqueles que queriam realizar uma nova leitura dos clichês de jazz e aqueles que participaram músicos como John Abercrombie ou David Murray. Gary Bartz soldou-se com Libra (1967), um álbum no qual ele mostrou suestyl enraizado na tradição de Bebop e Susculhes como um compositor, mas depois de substituir o Grupo Wayne Shorter Enel de Miles Davis, ele formou sua “tropa NTU” em 1970, para Publicar Undisco (Harlem Bush Music – Taifa, 1970) Sobre aquele que apresentou Unionic energético, com elementos de alma, funk, jazz e rock. Billy Cobham – ele havia participado de sonhos com Randy e Michael Brecker e John Abercrombie, e que também brevemente tinham brevemente pelo grupo de Miles Davis – espectro publicado e vírus crosswinds em 1973, e totalmente, todos eles em 1974, todos eles em 1974, todos eles em 1974, todos eles em 1974, todos eles em 1974, todos eles em 1974. álbuns na história do subgênero. John Abercrombie estreou em 1974 com atemporal, com Jack Dejette e Jan Martelo gol por editando álbuns na mesma linha com músicos como Marc Johnson, Peter Erskine, ou Dave Holland.O irmãos Randy e Michael Brecker formou 1975 os irmãos Brecker, para editar um música que eles dão a complexidade no meio do caminho entre o Hard Bop Yel Funky antes de embarcar em suas respectivas corridas solo.
Oregon Publicar 1972 Álbum Primessente – Música de outro presente foi mostrando uma sofisticação de jazz, música clássica, improvisação, compósito complexidade, étnica e elementos. Lonnie Liston Smith publicado em 1973 sua astraltravelling, primeiro disco de uma banda – os ecos cósmicos – que promoveria funkysoul com álbuns como expansões (1974). Passos à frente, um supergrupo vorróugurou com Mike Mainieri na cabeça publicou seu primeiro trabalho -stepby passo – em 1980, no mesmo ano que Ronald Shannon Jackson publicou você com sua sociedade de decodificação do grupo; ou que Joseph Bowie, irmão de Lester, publicou “desfigurante” primeiro de sua banda homônima.
Jean Luc Ponty foi responsável por tomar a era da asa da eletrônica, desde o início de sua carreira ao lado de Frank Zappa infectou Já em 1968, passando por suas colaborações com John McLaughlin e culminando em sua carreira solitária com álbuns como sobre as asas da música, 1975. O baixista Yuchoolist Ron Carter tinha publicado pela Uptown Conversa (1969) com o baixo Asprotegolo, antes de EditPickcolo (1977 ), um álbum em que o baixo piccolo, um híbrido entre o baixo e o violoncelo. O vítimo Virtuoso Tcheco Miroslav Vits também destacou Enel Bass Enálbums como pesquisa infinita (1969), ou roxo (1970), mas foi Stanley Clarke o elogio inferior elétrico Gerente ao centro das atenções da descarga, com Stanley Clarke (1974) e dias de escola (1976). Jaco Pastorius foi, no entanto, o grande revolucionário desse instrumento, tanto em suas primeiras colaborações com Pat Metheny (Life Life Life, 1976) ou meteorológicos (Heavyweather, 1977), como, acima de tudo, com sua estréia solo que, lançada em 1976 Conel Título de Jaco Pastorius, foi o álbum que, não apenas popularizado sob fretless, mas colocou-o como um dos instrumentos expressivos da fusão de jazz. Também se destaca, em uma linha muito funky, o baixista Jamaaladeen Tacuma (show stopper, 1983). Outras figuras importantes, dentro de um estilo de fusão que veio de elementos livres de Jazz Eincorporate da terceira música, eram o contrabalado David Friesen (ColorPool, 1975), Collin Walcott (percussionista de Oregon Yuno dos músicos mais inovadores em seu instrumento), o saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), os pianistas Art Lande (Rede Lanta, 1973) e Steve Kuhn (Ecstasy, 1974) e o baixista Steve Swallow (Swallow, 1991).
A guitarra elétrica tinha atingiu a influência da impopularidade rochosa sem precedentes, que não demorou muito para refletir no mundo da fusão com a aparência de um bom número de músicos, que a viu como o instrumentominante na cena do jazz, como o saxofone o que tinha sido envelhecido.Sonny Sharrock (Black Woman, 1969, Monkie-Pockie-Boo, 1970) ou James Sangue Ulmer (revelador, 1977) estão entre os primeiros representantes desta corrente, no Itália Ralph Towner (Diário, 1973), o guitarrista de Labanda Oregon. Pat Metenyhabía publicou em 1976 sua vida brilhante com Jaco Pastorius e Bob Moisés, um disco que tinha a guitarra elétrica como o protagonista principal, mas também introduziu o som elétrico do jazz e mostrou o estilo naturalista e original, tipicamente “” Metheny se desenvolveria em álbuns posteriores já com Sublanda Pat Metheny Group (Grupo 1978, AmericangoGarage, 1979). O japonês Kazumi Watanabe registrou séries de discos famosos, que começou com caminho interminável (1975), enquanto John Scofield, que colaboraram com Billy Cobham e Charles Mingus, publicou seu primeiro trabalho solo em 1977, com o título Eastmeets West. O Virtuoso Al Dimola, também publicou suas primeiras obras em meados da década (terra do Themidnight Sun, 1976, elegante Gipsy, 1977), bem como Steve Tibbetts (Stevetibbets, 1976, Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; O homem azul, 1978) e Mike Stern, que estabeleceria sua carreira no início da década seguinte, ao lado de Billy Cobham e Davis (1981-1983).
Ene Enevo Europeu destacou-os néuil Neil Neil , Mike Gibbs, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin Oel Grupo Núcleo; os noruegueses Jan Garbarek e Terje Rypdal; o dinamarquês Niels-Henning Orsted-Pedersen; Losalemes Wolfgang Dauner, Joachim Kühn e Eberhard Weber; Italiano Enrico Rava; O polacomichal urbaniak; ou russo sergey kuryokhin.
latin jazz e adrocubano jazz
nos primeiros tempos de jazz já ocorreu uma incorporação precoce eleences latines para o hot.de feita, os ritmos de Habanera, Calinda, Contradição ou Fandango se esgueirou na música de Nova Orleans. A expressão de elementos latinos permaneceu no jazz dos anos 1920 e 30, embora sem a intensidade necessária para gerenciar uma fusão verdadeira. No entanto, meados da década de 1940, a influência cubana no estilo de fusão gerado pelo BOP cujo melhor expoente era a grande banda de Machito, e o trabalho de Dizzy Gillespie, que integrou elementos característicos do bebop com ritmos afro-cubanos. De todos os estilos que eles aplaudiram após a era do balanço, o latim jazz tem um daqueles que gostava de maior popularidade, e seus esquemas básicos mudaram demais ao longo de sua história, através do trabalho – para apenas três dos mais importantes – das orquestras De Tito Bridge, Poncho Sánchez ou Mario Bauzá.
Definição de meados da década de 1960 e, especialmente, durante a década de 1970, este estilo de fusão com música latina, liquidada com forma definitiva na massa de jazz. Dentro da ampla denominação de “latino jazz”, os músicos são geralmente incluídos tão diferentes quanto os da origem brasileira (Bossa Nova, especialmente), aqueles de origem cubana e fusão com outras músicas de caráter latino (e formidades, tango). Entre os muitos artistas que desenvolveram seu trabalho nas diferentes variantes deste gênero, incluindo Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Hum Romão, Egberto Gismonti ou Claudio Roditi. E, no ambiente de fusão de jazz com música afro-cubana e pororrordana, encontramos Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O’Farrill, Mongo Santamaría, Cándido, Sabú Martínez, Chano Pozo, Chocho Valdés Steve Turre ou Paquito d’Rivera, bem como pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba e Michel Camilo, em que o elemento latino é indistinguível indistinguível para suorigen bop.
mucoses ligados aos estilos tradicionais cubanos, Mesmo para o molho, encontramos músicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos “Patato” Valdes, Tata Güines, Willie Colón, Jesús Alemany ou Francisco Aguabella, bem como Orchestras Quidoric A mente tinha uma grande projeção comercial, como as de Xavier Cugat e Pérez Prado.Alue, destaca músicos que desenvolveram empregos entre o Jazz Ymusic tradicional de outros lugares da América Latina: Astor Piazzolla (console Álbuns Solo ou com Gerry Mulligan), Gato Barbieri , Osvaldo Tarantino, Alex Acuña …
Estlestile deu origem ao longo dos anos para toda uma série de subgénerosos entre aqueles que são o boogaloo, o jazz cubano, o jazz brasileiro, o Latin Big Bandy, acima de tudo em popularidade e importância, a Bossa Nova.
pop fusão e jazz suave
amediades da década de 1970 O jazz da fusiónex pensionou uma vez para uma terra mais comercial que tinha como promovido músicos de jazz como George Benson.Benson havia iniciado sua carreira como um guitarrista ao lado do organista Jack McDuff, em 1964, e registrou uma série de discos aclamados na tradição Bop, desde meados da década de 1970, como fenômeno comercial com álbuns como Breezin (1976). Me a noite (1980), em que ele levantou sua faceta comedante. Chuck Mangione, de uma perspectiva semelhante, especializada em baladas orquestrais que integradas individualmente beatenários com pequenas melodias inspiradas pelo mais comercial pop, inaugurando em registros como Bellavia ou Chase o CloudsAway (1975) a característica sólida do que mais tarde conhecia o jazz liso. Al Jarreau teve uma carreira promissora como um cantor de jazz com que conseguimos por (1975), mas logo ele derivou para a interpretação do Soul Yjazz-Pop de uma natureza mais comercial (Jarreau, 1983). Os yellowechackets, por outro lado, exibiram um sono entre o jazz de fusão mais experimental do relatório meteorológico e a alma pop comercial (miragem a Trois, samurai samba). Também na década de 1980, a banda Spyro Gyra obteve sucesso comercial sem precedentes com uma música que misturou elementos de delpop luz, alma e jazz, desempenhando um papel importante, familiarizando não gostado de sons de jazz
o jazz suave desatualizado de uma reformulação mais comercial do legado que queimou os músicos de fusão, caracterizando o uso frequente de sintetizadores; Para um ritmo leve e despretensioso, desdém funky; por um som elegante e longe da racionalidade da Ode Bebop a energia do jazz da alma ou do funk; E onde a rede geral da banda importou mais do que cada um dos seus elementos. Entre outros artistas que trabalharam no gênero Cabe começaram a David Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal, Jeff Lorber ou Fattburger.
Flamenco Jazz e outras fusões étnicas
Eljazz Flamenco tem sua origem na década de 1960, quando algumas propostas primitivas de Flameno começaram a emergir de artistas como Miles Davis (esboços da Espanha, 1960, flamencosketches, incluídos em espécie de azul, 1959) ou João Coltrane ( Olé, 1961). No entanto, em EspanhaHubo para esperar até 1967, o ano em que o saxofonista pedro iturralde editósu jazz flamenco (MPS), um álbum que tinha lacbolaboração de Paco de Lucía e que é geralmente considerado como a obrafundacional do gênero. Registros como meu coração espanhol de garota Coréia (1976) ou sexta-feira à noite em São Francisco, 1980, em Trio, de guitarristas Al Dimola, John McLaughlin e Paco de Lucía, abundados na ideia da fusão de ambos os gêneros, dentro de Uma corrente de derrenovação em flamenco, que mais tarde chamava novo flamenco, um conceito que Lucia retrabalhava em seu trabalho com o Sextest Integrated aqui, seu irmão Pepe de Lucía, Ramón de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas e Jorge Pardo (ao vivo … um Noite de verão, 1984). Começando em meados da década, Benavent, Dantas e Brown começou suas raças solo, ajudando a consolidar o Unestilo, onde não demorou muito para parecer obras de figuras de jazz espanholas e flamenco, como Joan Albert Amargós, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domínguez, Angel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Núñez, Jerry González, Juan Manuel Cañizares, Agustín Carbonell “El Bola”, Perico Samenheiro ou Javier Hill, artistas que continuam a explorar a estrada aberta por Davis, Coltrane, Iturralde e Paco de Lucía Mais do meio do século atrás.
ENEL Resto do mundo Diferentes músicos de tradições muito diversas Contitelaboring Fusões estilísticas que geralmente têm o jazz do comocoprotagismo. Essa orientação começa na década de 1950, com artistas como Dizzy Gillespie, marca de dólar, sol de sol ou yusef, e além, mais tarde, no final da década de 1960 e na década de 1970, quando Don Cherry, John Mclaught, Don Ellis ou Andy Narell começou a fundir elementos étnicos, como instrumentação, harmonias ou ritmos, proveniência dedicada (África, Índia, Bulgária, França, Brasil, Japão, Polinésia, Marrocos, no Caribe …), no trabalho onde o Jazz Improvisacióncarraciônico tinha um lugar importante .
scaper de gênero da “fusão étnica”, cuja proximidade com o jazz varia de um artista outra, geralmente agrupada dentro do termo generalista “MÚSICA MUNDIAIS”, que inclui outros além disso. Estilos de um personagem pouco ou de natação com jazz. Entre os artistas que desenvolveram sua linha de trabalho, além das cotas, são Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabão Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Parch , Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M’Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona ou Hugh Masekela.
os anos 80. A crise do jazz e o novo tradicionalismo.
Elauge de “neo-tradicionalismo” que ocorreu com a chegada dos anos 80 marcou o ponto mais alto que a crise que havia afetado Jazz desde a popularização de massa da rocha, na década de 1960. Jazz representou para os negros americanos a alternativa popular à música clássica, mas no momento ele começou a derivar, primeiro para o jazz livre e depois para as diferentes fusões que ocorreram em uma escuridão de 1970, ele estava se movendo cada vez mais de suas origens, entrando em uma identidade que no final dessa década ainda não havia sido resolvida. Este é um período do termo “jazz” usado para ser identificado, simplesmente com música instrumental, os músicos brancos eram mais bem sucedidos do que os negros e o panorama criativo em geral desencorajando em geral. No entanto, a chegada dos neo-tradicionalistas mudou a ordem das coisas: em vez de revelar uma nova revolução no gênero, eles vindicaram um retorno às suas origens, transferindo os termos de debate pela dicotomia livre de jazz / jazz de jazz entre os defensores. da pureza do estilo (neo tradicionalismo) e os defensores da suevolução.
Scott Hamilton, com o seu é um bom vento que está soprando não é doente (1977) inaugurou o clássico reavivamento de jazz, o mesmo ano em que ele costurou o primeiro álbum do quinteto VSOP, liderado por Herbie Hancock. Um retorno aos princípios, que foi continuado no trabalho dos pianistas de Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts ou Brad Mehldau; De Los Saxofonista Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman Joshua Redman, James Carter ou Courtney Pine; dos Trompeters de Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, e Roy Hargrove; ou o Trombonista Steve Turre.
Mentaintote merece Wynton Marsalis, a principal saga da família dos representantes Nova Orleans que começam no trabalho de Ellis Marsalis, pai do anterior (e Brandford, Delfeayo e Jason, todos eles pendentes de músicos de jazz), e um importante educador que tinha seus alunos mais proeminentes para terence blanchard, Donald Harrison, Harry Connick , Jr., Nicholas Payton, ou Kent e Marlon Jordan, entre outros. A chegada ao cenário de Wynton Marsalis, considerada pela crítica como o músico de jazz mais famoso desde 1980, linauguração do movimento de Os “jovens leões” (jovens), um movimento que resultou na contratação das maiores empresas de registro – até mesmo daqueles que nunca mostraram mais nesse tipo de música – de jovens talentos de jazz. Com um anúncio enciclopédico da tradição de seu instrumento, a Marsalis é laterocritada pelo seu papel conservador como diretor da “Lincoln CenterJazz Orchestra”, uma banda dedicada à preservação da identidade do jazz dos afro-americanos, mas também se destacou pelo seu papel divulgação da cultura do jazz e como um introdutor de novos talentos.
Motion M-Base e Jazz ácido
Alterado da década de 1980 emergiu em New York Elcolive M-Base, um grupo de músicos inspirados pelas ideias harmônicas de Ornette Coleman cujos visitados ao redor do Free Jazz Yal Funk, com elementos da música, filosofia e espiritualidade da África Ocidental. Entre os maciços representantes do coletivo são saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas e Greg Osby; o Trumpeter Graham Haynes; O trombonista robin eubanks; o guitarrista Jean-Paul Bourelly; Os pianistas Geri Allen e Jason Moran; La Bajistameshell Ndegeocello; ou o cantor Cassandra Wilson.
Em 1988 ele aparece, de Lamano dos Britânicos DJ Gilles Peterson (dedicou essa época para editar remixes de clássicos de jazz com bases de hip hop) o termo jazz ácido, aplicado a um novo Estilo estilo musical elementos de jazz, funk e hip hop. O termo tornou-se o nome de uma gravadora criada por Peterson para dar fora de grupos de estilo e, finalmente, foi imposta como sua própria denominação de gênero. Entre seus primeiros representantes são Elguitarrista Charlie Hunter ou o Trio Medeski Martin & Madeira, mas observado em emergir mais focado por faixas de dança, como estéreo MCS, James Taylor Quartet, Brand New Heurgies, Groove Coletivo, Galliano, Incognito bem sucedido OLOS Jamiroquai.Outras grandes bandas de movimento foram Mondo Grosso, organização futura do United, os guerreiros de jazz, contam básicos ou o guitarrista Ronny Jordan, que desenvolveu a maior parte de sua discografia Yaentión de 1990.
novo jazz
Em 1975, o guitarristanorteamericano William Ackerman tinha cunhado o estilo elegível da Nova era, cuja origem poderia ser rastreada em laminados de jazz com a música clássica, folclórica e, mesmo com sua música psicodélica, eletrônica e filosofias orientais. Nova música, destinada a uma audiência acomodada e urbana, era genuinamente branco, cujo centro neuralgic estava localizado na costa oeste dos Estados Unidos.
ya tony scott constúncido Música para Zen Meditation (1964) e Paul Horn (Inândia, 1967), entre outros, haviam experimentado com a fusão de jazz com as tradições musicais do leste, mas o gênero teve que esperar até que hastamed da década de 1970 para que os músicos como Mark Isham ou David Darling começará a traçar suas linhas definitivas, que foram bem estabelecidas junto com a próxima década no trabalho de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz História, Mark Nausef, Glen Vélez, Rob Wasserman Oel Group Shadowfax.
Jazz contemporâneo
Os anos 90 e pós-jazz
Sasmediates Da década de 1970, a cidade de Nova York estava experimentando uma “nova onda” de criatividade musical, tanto em Elmundo del Rock quanto no mundo do jazz e da música vanguardista. New York Lervaolution nasceu de várias raízes, e a questão racial foi incapaz: os músicos brancos lideraram o movimento, e os músicos negros foram fixados do de fato da cena clássica do rock rock. O jazz havia cruzado mais cedo com outra música negra – o blues, o funk, a alma …, mas até então eu não fiz isso com estilos como rock ou musicaclássico de vanguarda, tradicionalmente dominado por músicos brancos. New York Lervaolution mudou a ordem das coisas.
Primeiros músicos em catalisando Toda essa série de elementos foram Elsaxophonist John Zorn; O guitarrista Elliot Sharp, cujas composições são unidas de síntese de dissonância, repetição e improvisação; Eugene Chadbourne, encontrando elementos de jazz vanguardista com música branca de origem rural; o guitarrista Henry Kaiser; O violoncelista Tom Cora; O guitarrista irlandês Christy Dorran, um líder do Quartet Dejazz-Rock Abstract New Bag; O baterista judaico Joey Baron; e muitos outros músicos da mesma geração.
New York Laring foi sentido tanto no tipo de material em que os músicos estavam embarcando como no tipo de técnicas que usavam para improvisar, coletando influências de todos os tipos e fusing syllymen conceitual. Assim, o saxofonista Ned Rothenberg foi estabelecido entre a linha das novas gerações de improvisados, como a Elbaterista Sam Bennett, que apresentou trabalho de bateria Dondela era o único instrumento ou onde integrou elementos experimentais eletrônicos. Outros músicos, como o trombonista Jim Staley, ou Tom Varner, um virtuoso da queimadura francesa, estavam entre os mais originais de sua geração. Muito mais conhecido, Elguitrista Bill Frisell assimilou em suas influências de trabalho de jazz e delrock, mas também do povo, a música das bandas marchas ou mesmo de Lamusica eclesiástica. Solistas como o guitarrista David Thorn, a violoncelista Hank Roberts, ou Mike Shriange (o antigo baterista de Santana) também colocou sua capacidade integrativa na primeira linha.
Big bands da era pós-jazz
Lasegunda metade da década de 1990 procura um renascimento musical para grandes bandas, uma tendência que se originara na década anterior, no trabalho demus como o baixista Sarbib ou a cornetista Butch Morris. O teclado Wayne Horvitz desenvolveu sua ideia do “jazz progressivo da câmera”, enquanto o veteranoomultinista Marty Ehrlich pegou a tradicional influência de jazz, improvisação, música leve e devanguesa clássica. O Yugoslav Stevan TickMacker Colideróel Science Group, outra tentativa de uma gordura da câmera com a improvisada, e Lastadounidense Maria Schneider, a aluna Gil Evans, ressuscitou o estilo de seu professor em vários álbuns de orquestra
novas cenas de Chicago e New York
Durante a década de 1990, a cidade de Chicago saned em foco de criatividade musical, onde figuras de interesse como um pianista Myra Melford, que havia estreado em 1984. O saxofonista Ken Vandermark ofereceu a Bighead Heddie em honra de Thelonious monge yal guru do funk george clinton, antes de embarcar em uma carreira singular em que ele experimentaria formatos e aproximações.O Cellist Fred Lonberg-Horn, Pupilode Anthony Braxton se juntou aos novos desimprovisioners criativos, enquanto o saxofonista / clarinetista Scott Rosenberg, outro estudante de Braxton, expandiu o vocabulário de jazz com uma carta polifônica, e no alvorecer do século XXI.
Por favor, termine a última década do século XX, uma nova geração de jovens músicos que encontraram a chave de sua música: as Parkins Zeena, o flutista Robert Dick, apareceu na improvisação. Trumpeter Toshinori Kondo, ou guitarrista Alan Licht. Outros, como o pianista Uri Caine Oel Trumpeter Dave Douglas, explorou a relação entre BOP Hard, Jazz Grátis e Música Clássica.
jazz no século 21
afinais do século XX o legado da eramuy de jazz livre visível entre a comunidade negra de músicos de jazz, particularmente em Nova York Lescena, onde os nomes disseram como O Saxofonista David Ware, os irmãos Irrédristãos Craig Harris, ou o pianista Matthew Shipp, que flertou por Coneac Hip Hop. O clarinheiro de treinamento clássico Dom Byron tinha sua aparição na cena de Nova York no início dos anos 90, bem como O saxofonista Roy Nathanson ou o Trombonist Curtis Wowlkes, ambos os ex-membros dos passageiros de jazz. Finalmente, Elgrupo Bsharp Jazz Quartet Insertócu trabalha entre o BOP Hard e o Jazz Grátis.
A maioria das fronteiras de Nova York, continuou a aparecer nos últimos anos, Delsiglo passou uma série de artistas, que desenvolveriam a maior parte do seu Trabalhando em que retrabalharam os conceitos estabelecidos por gerações de maneiras anteriormente múltiplas e criativas – já no novo século. Por exemplo, Elbajista Michael Formanek estava envolvido em 1990, e o Gruglermo Gregorio Oel Canadian Paul Plimley já havia editado discos publicitários da mesma década. Outros músicos apresentados a partir deste primeiro século primeiro, são Greg Kelley, o multi-finantista Eric Glick-Rieman e o violinista canadense Eyvind Kang, um dos músicos sugestivos mais ecléticos. Também no início dos anos 2000, os registros de confirmação de músicos apareceram como o trombonista Josh Roseman, o Ben Bunney Coupleon, o saxofonista David Binney, todos eles americanos, ou o pianista britânico Jason Lindner.
jazz Electronic
Larevolution que trouxera com a música eletrônica também exerceu uma suinluência no desenvolvimento do jazz, que participou do surgimento de um improvisador de nova geração, que vieram da tradição do Buttique de Jazz grátis pegou a influência Do Clássico Vanguard e Eletrônica: Ben Neill, Guitarrista e Teclado Jogador Kevin Drumm, Percussionist Suizogünter Müller, ou Miya Masaoka, de origem japonesa de São Francisco. Outros criadores, como Tyondai Braxton, experimentado com loops orquestal loops, o caso de Greg Headley, manipulou eletronicamente os sons de seus instrumentos enquanto, finalmente, grupos como triosk ou zanana fizeram contribuições na mesma direção.
ene Campo de Jazz Rap, que já havia desenvolvido muito no último século XX, há muitas obras, desde a Demusic do Hip Hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, Asheru, Madlib, Duoroinglés the Herbaliser ou o poço de hocus francês, entre outros.