Gamelan é uma forma milenar de arte indonésia, antes da dominação hindus e budista, que precedeu a expansão islâmica no país asiático. Portanto, um manifesto cultural aborígene é considerado. No entanto, tem uma influência notável hindu no estilo da música javanesa, às vezes usada nesta arte.
O Gamelán pode ser acompanhado por um grupo típico de Teatro de Sombra da Indonésia, chamado Wayang Kulit, que consiste em Fantoches de haste após uma tela de pano, de modo que apenas sua reflexão é vista. Ao contrário de Gamelan, não há evidências de que o teatro de sombra fosse praticado antes da chegada do hinduísmo ao sudeste da Ásia, por isso é considerado outra das contribuições dessa cultura.
Dança e poesia também geralmente complementam a apresentação de a orquestra, interpretando tudo na sincronia. O Gamellán tem um certo caráter cerimonial e ritual, sua importância em alguns atos é tão grande que os javaneses têm um ditado que “não é oficial até que o Gong tenha sido pendurado”.
De acordo com a imaginação javanesa , Gamelan é uma invenção de Batara Guru, um deus que governou toda a ilha de Java de Mount Lawu, semelhante ao que Zeus estaria na mitologia grega. Precisando de um sinal para convocar os outros deuses, ele inventou o Gong, mas quando ele queria transmitir mensagens mais completas, ele inventou outros instrumentos que deram lugar ao que foi o conjunto original gamelán.
a palavra gamelán Vem da Palavra de Games Javanese, que significa bater ou percussão, provavelmente em referência ao martelo usado para tocar os instrumentos típicos desse estilo. O sufixo A, é usado em malaio e linguagem indonésia para transformá-lo em um nome plural e coletivo.
Uma das imagens mais antigas de um conjunto musical gamelán está localizado em um baixo-alívio do século VIII em O conjunto de Borobudur, no Java Central. Há tambores, pratos, sinos, flautas e um instrumento de corda, semelhante a Laúd. Não há xilofones ou metalofones, então representa uma forma original de Gamelan.
Não seria até a chegada do Império Mayapaj, no século XIII, quando as orquestras gamelanas seriam algo parecido com o que são atualmente. Existem várias inscrições e manuscritos dessa época, como eles se tornam evidências. As artes eram extremamente importantes nesse período, então havia um escritório do governo que supervisionava essas árvores. Desde a construção de instrumentos musicais, até o itinerário de atuações no tribunal.
Há também registros desse século que falam de conjuntos de gamels famosos, incluindo Gamean Munggang e Gamelán Kodok Ngorek.
Instrumentos típicos do gamean são Bonang, que consiste em uma coleção de pequenos gongos colocados horizontalmente sobre cordas em uma moldura de madeira, uma ou duas linhas de largura. O Gendèr, semelhante a um xilofone, o gongo, o tambor de Kendang, o Kenong, semelhante a um gongo, mas embalado, e o Pequim, o Saron e o Slenthem, que são metalofones de diferentes tamanhos e apresentações.
Existem vários tipos de gamelan, que são distinguidos pelo uso de diferentes instrumentos, bem como a variedade de vozes, repertórios, escalas e tonalidades. Geralmente, a formação de cada grupo de gamos é diferente, e pode mudar de uma pessoa para outra, embora seja inegável que existem estilos regionais.
geograficamente os estilos são divididos em três: Balinês, Javanês e Sondanese . Cada uma dessas regiões tem formas semelhantes, influenciadas pela cultura local, cujos dialetos são diferentes.
O Gamelan no Ocidente
O Gamelan foi reconhecido por vários compositores ocidentais de música clássica O mais famoso deles é Claude Debussy, que entrou em contato com esta manifestação artística indonésia na Exposição Universal de Paris de 1889, através de músicos do Java Central. Embora ele manifestasse a agradável surpresa que essa descoberta significava, ao mesmo tempo em que demonstrou interesse em suas escalas, texturas e ritmos, não há influência clara sobre o uso desses recursos na música Debussy, exceto em seus estamãs populares, especificamente em sua primeira parte de pagodes , onde ele cria uma atmosfera surrealista baseada na escala pentatônica, e em ritmos que são intercalados como o ritmo de Gamelán.
O compositor francês Erik Satie, foi outro que também entrou em contato com o Gamelán no mesmo evento como Debussy. Há aqueles que dizem que os gnossiennes de Satie têm um componente Gamelan em seus padrões iterativos.
Outros músicos ocidentais que usaram elementos de gamelan em sua música são John Cage, especialmente em algumas de suas peças de piano, além de Colin McPhee, Lou Harrison, Béla Bartók, Francis Poulenc, Olivier Messiaen, Pierre Boulez , Bronislaw Kaper e Benjamin Britten. Mais caracteres, como Henry Brant, Steve Reich, Philip Glass, Dennis Murphy, Loren Nerell, Michael Tenzer, Evan Ziperyn, Daniel James Wolf e Jody Diamond também foram inspirados no Gamelán no momento da composição de peças experimentais.
Um dos compositores indonésios que fez extensos trabalhos de pesquisa no Gamelan, acompanhando-o até mesmo do instrumento ocidental tem sido a Nyoman Windha. Este músico criou dezenas de peças de gamelenses balinesas, em diferentes variações, que foram incorporadas ao repertório padrão dos grupos da ilha. Ele também viajou pelo mundo espalhando a arte musical local.
Grupos experimentais, como os residentes, 23 Skidoo (que em 1984 publicou um recorde intitulado Gamelán Urbano), mouse em Marte, seu nome é vivo, XIU Xiu, Macha, Saudade, Coroas de Chuva e Garotas da Cidade do Sol usaram a percussão gamelana em sua música.
O famoso filme animado japonês Akira introduziu a Gamelán a uma nova geração de ouvir repetidamente, durante as aparições do caráter do filme Tetsuo. O Secret of Mana videogame também tem pinceladas de Gamelan, bem como a trilha sonora da terceira temporada de Battlestar Galactica.
Na atual cena musical indonésia, nem é estranho nem mesmo eletrônica, experimente os fusões apontando para o gamelán. Bandas locais como Krakatau, Sambasunda, Anguns e Maribeth Páscoa mantêm-se presente em seu trabalho.