(em busca de um pictorialismo contemporâneo.)
Autor: Villalobos, Matías José
Carrera: Bachelor de fotografia
Categoria: Criação e Expressão – Linha Tema: design e produção de objetos, espaços e imagem
Data de aprovação: julho de 2013
de
Palavras chave:
substituição / desaparecimento de ferramentas no laboratório fotográfico tradicional é impossível parar. O laboratório fotoquímico está se abrindo através do laboratório digital. Com a mídia digital, a diversidade de apoios oferecidos pela fotografia do final do século XIX está se recuperando. Esta é uma das razões pelas quais esse trabalho procura investigar, fazer uma turnê histórica e determinar certos paralelos entre o picoralismo clássico e a revolução gerada pelos atuais meios de manipulação digital. Aqui a questão é: como as imagens podem ser capturadas do século XIX com ferramentas e técnicas?
A fotografia foi baseada em historicamente na alteração ou reação de Certos produtos químicos na presença de luz, na verdade, esse aspecto ainda é hoje na maioria dos materiais fotográficos. O filme ainda está tomando revelador e um certo número de cópias em papel fotográfico (preto e branco ou cor) é obtido. Estas funções quimicamente emulsionadas reagem à luz e após um processo mais ou menos complexo, uma imagem (fotografia) é obtida neles. Mas tudo isso está mudando muito com o desenvolvimento dos vários sistemas de captura digital, a evolução das impressoras que contribuíram na aparência de novos suportes nos quais imagens fotossensíveis podem ser copiadas e a aparência de software que facilitam a manipulação das imagens.
A categoria a que este projeto pertence é a criação e expressão, uma vez que visa capturar através do design e produção de imagens fotográficas, o nascimento de uma nova corrente fotográfica, usando como meio de ferramentas e técnicas digitais, mas seguem as mesmas linhas estéticas de picoralismo clássico do século XIX.
Cada vez estão sendo introduzidos na experiência visual das pessoas maior número de imagens fotográficas que aparecem diretamente em suportes que até agora poderiam ter sido consideradas fora do mundo fotográfico (Sistemas de impressão que estão conectados a computadores e que estão vinculados ao desenvolvimento do computador e do mundo digital, como impressoras jato de tinta ou laser). E aqui, surge outra questão: Estes novos sistemas de impressão fornecem algo na busca do chamado pictorialismo contemporâneo?
Por outro lado, as enormes possibilidades de Manipulação e controle pelos diferentes programas existentes no mercado (Photoshop, Paint Shop Pro, Paint Photo Corel, Piccasta, etc.), torna a foto panorama isso alterando as etapas e limites.
A passagem do laboratório escuro (foto química) para o laboratório claro (digital) é uma realidade e um fato impossível de parar. Isso desaparecerá a fotografia fotoquímica convencional e suas técnicas e procedimentos? A fotografia pode ser enriquecida nessas novas ferramentas oferecidas pela indústria digital? Tudo isto é o que leva a este projeto para rever uma parte da história recente da mídia e manipulações fotográficas.
Graças à comercialização de produtos fotográficos por parte do A fotografia começa a estar disponível ao público. Em poucos anos, o fotógrafo amador se tornará o autêntico motor da indústria fotográfica. O iniciante amador do século XIX, que compra um tiro de Kodak carregado e pronto para uso, não difere no mínimo do amador atual. Ambos querem tirar fotografias sem saber as dificuldades ou mecânicas da ferramenta que estão usando. Paralelamente, um movimento que reage em todos esses avanços e melhorias na imagem final começa a surgir.
Este projeto consiste em cinco capítulos, no primeiro capítulo você verá Como a fotografia é impulsionada para mudar sua estética com a busca de novas técnicas e materiais que modificam sua aparência final, que ativa mais à pintura do momento e diferente da fotografia amadora, tornando-a, assim como arte. Desta forma, a fotografia será capaz de adquirir a aura que havia desaparecido como é um trabalho reprodutível. Esta corrente levará o nome da fotografia pictórica.O pictorialismo foi considerado para muitos, como a parte negra na história da fotografia, ou como Lemagny diz: “Um parênteses infelizes na história da imagem mecânica” (1988, página 86). Mas visto de uma perspectiva atual, pode-se dizer que era mais uma maneira de expressão do meio fotográfico.
pictóricos foram acusados de realizar trabalhos rasos ou também Muito parecido com a pintura, sem perceber esses críticos que a fotografia não é algo fixo e inalterado, mas algo em evolução contínua e sujeito a mudanças formais e criativas, relacionadas intimamente ao tempo e o tempo em que aparece.
fotografia pictórica causa uma separação do real, ou se é preferida, a remoção do referente, com base em manipulações, tanto no soquete quanto no positivado. Mas esse movimento estava além, como Robert diz sobre o Sizeranne, observando que a revolução pictórica “é precisamente na violação das regras da profissão, isto é, na deontologia do próprio ato fotográfico.” (1898, p. 234 ). A identificação, fotografia como um espelho do real tinha sido dominada e, naquele tempo mais do que em qualquer outra, já estava ao alcance de qualquer um.
A corrente pictórica gera uma ruptura com todos os processos que, de uma forma ou de outra, quebram com as origens mecânicas da fotografia. Daí a utilização dos técnicos que serão analisados neste projeto, técnicas como a platinótipo, bromoleosa, carvão, Bicromatadas borracha e impressões nobres.
pictóricos estavam vivendo um período histórico cheio de adiantamentos tecnológicos que conscientemente rejeitados para alcançar fins muito específicos. O que este projeto visa contribuir, é a introdução íons de novos avanços tecnológicos, sem perder de vista desses propósitos que prevaleceram no século XIX. Diferencie a fotografia artística, fotografia convencional ou acadêmico. Por esta razão, vale a pena revisar durante o segundo capítulo deste projeto as abordagens desses fotógrafos, grupos e sociedades dos EURIOS do século XIX.
Entre os tópicos Do picortialismo que são descritos nos livros consultados sobre a história da fotografia, paisagismo são eleitos, sempre com níveis atmosféricos que impedem a imagem completa e nítida, o retrato da mulher, turva e fora de foco. Eles usaram ferramentas de todos os tipos para obter distorção e aberração da imagem, seja na fase de exposição, por meio do objetivo ou no processo de desenvolvimento e copiado usando suportes e produtos químicos de todos os tipos, como madeira, papel de desenho, Bromoleo, Bradromatized borracha, ou outros pigmentos.
De acordo com as sociedades e grupos Naomi Russenblum (1997) que estavam dando no ambiente de fotografia, eles se dedicaram simplesmente em pesquisar técnicas, com A aparência do picoralismo, novos grupos dedicados à busca de fotografia artística construída em seus próprios valores surgem. Em 1891, o Câmara Clube de Viena, deu o primeiro impulso pela criação fotográfica pictórica, com uma exposição de fotógrafos aderidos ao movimento. Seus representantes mais estudados serão estudados ao longo deste projeto, Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz e Clarence H Branco. entre outros.
No final da primeira década do novo século, o movimento pictorialista começou a diminuir devido ao esgotamento de propostas e mudanças sociais, sua reivindicação artística falta sentido e seus principais autores abandonam o pictorialismo antes do progresso do novo realismo fotográfico. No entanto, neste novo século, em que o mundo é hoje em dia, a fotografia artística retorna a ter um novo conceito de manipulação com a infinidade de ferramentas digitais é por que no próximo trabalho do capítulo será imerso no mundo da imagem digital e das possibilidades de manipulação que esta oferta e que podem colaborar com o objetivo do projeto. As relações entre o picoralismo clássico e a revolução gerados pelas manipulações e novos suportes oferecidos pela era digital serão analisados.
é considerado este trabalho de grande importância pela contribuição que faz a fotografia artística. Além de realizar um ensaio fotográfico, com a intenção de plasmar o movimento pictórico clássico na hora atual, destina-se a gerar alguma consciência sobre o uso nestes dias de sistemas de impressão e programas de manipulação e controle de imagem. Procura diferenciar o retoque digital acima mencionado com aqueles que procuram seguir uma linha artística, neste caso pictórico.Além de se espalhar e tornar esse movimento que era de grande importância para a história da fotografia e que muitos críticos negam isso.
O pano de fundo deste projeto são: o Fotografia contemporânea de Pombo, Mercedes. O texto da Mercedes reflete sobre o papel que a fotografia contemporânea ocupa dentro do campo da arte, com foco em artistas plásticos que usam esse meio como um registro de suas performances. E é útil para este projeto desde que a posição é analisada em que a fotografia está localizada no mundo da arte.
lomography. (O renascimento analógico.) Mosca, fotografia Mariana, categoria, criação e expressão, linha temática, design e produção de objetos, espaços e imagens. O projeto Mariana, manifesta uma hipótese baseada na noção existente, no prompt desaparecimento de materiais analógicos; Ambas as câmeras, bem como papéis, produtos químicos e filmes, e a ajuda oferecida pela parklight para neutralizar esse destino infeliz. E ajuda este projeto sobre a abordagem que dá o problema do desaparecimento de muitos dos materiais químicos e laboratoriais escuros para a realização de um movimento fotográfico como a lomografia é.
Fotografia experimental na era digital: Lomografia e expressão de Sáez, María Florença da fotografia Carreira, categoria, criação e expressão, linha temática, novas tecnologias. Este projeto de graduação é definido a partir dos juros sobre o ressurgimento do uso de filme fotográfico nos últimos anos e um movimento fotográfico recente chamado Lomography – Lomography em inglês. O principal objetivo deste projeto de graduação é usar como ferramenta a técnica de lomografia para determinar os novos modos expressivos e experimentais que surgem na era digital. Outro objetivo é investigar o surgimento e a história da lomografia. E ajuda este projeto no guia sobre como abordar as novas ferramentas digitais que novas tecnologias contribuem, em uma corrente fotográfica que está na borda do abismo.
Relação semiótica entre a pintura e fotografia da Agência Magnum de Riise, Eirikhelle de carreira de fotografia, categoria, criação e expressão, linha temática, projeto e produção de objetos, espaços e imagens. Em geral, a Tese Eirik tem como objetivo recriar o estilo fotográfico do Magnum Cooperativo, isso significa que o material apresentado é quase crua, permitindo apenas uma retraia mínima de cor, contraste e saturação de acordo com a regulamentação do fotojornalismo. A relação pictórica que disse que a cooperativa tem com a representação clássica das belas artes é procurada. Este projeto aborda, assim como o pictorialismo, as relações entre as belas artes e a fotografia, e serviu como um guia para enfrentar o presente trabalho.
Um novo fotográfico olhar. (Pobreza e marginalidade) por Alonso, Cynthia Mariel Race: Fotografia. Categoria: Testando Linha Temática: História e Tendências Área: Audiovisual. No projeto de Alonso faz parte de um dos grandes problemas do mundo, a pobreza, considerando de meninos na situação de rua pedindo esmolas, às famílias que vivem em situações indignadas. Muitas vezes, a mídia mostra essa outra aparência, que muitos não estão acostumados e subjetivamente desconfortante a situação de milhares de famílias. Analisar o nascimento desse movimento de fotografar a pobreza e ajudar o trabalho atual a maneira pela qual a Alonso viaja pela história de uma corrente fotográfica.
Fotografia como um meio expressivo de A identidade de um lugar de Hanga Riode, César. Corrida: Fotografia. Categoria: Criação e Expressão. Linha Temática: Estratégias de Mídia e Comunicação. A Passaca diz que a sociologia havia parado a imagem de lado ou talvez eu não tivesse descoberto ainda. Ele diz que o propósito da sociologia fotográfica é entender o golpe de imagem na análise social (sociológica e antropológica, principalmente). Este projeto tenta tirar fotografias como realidade e organização social. E ajuda este projeto à medida que se concentra na fotografia como meio de expressão.
O corpo articulado. (Representação, gesto e fotografia.) Autor: Coman Bastarrica, Ana Laura. Corrida: Fotografia. Categoria: Ensaio. Linha Temática: História e Tendências. O projeto de grau Bastarrica foi escrito em formato de ensaio e lida com representação como um processo criativo de imagens visuais e especificamente como os gestos são representados em imagens fotográficas.E serviu como um guia para este projeto como enfrentar a história e a tendência do pictorialismo.
Design de um curso de fotografia para crianças. (Uso da metodologia de aprendizagem fluida). Autor: Rodríguez Castle, Muriel. Corrida: Fotografia. Categoria: Criação e Expressão. Linha Temática: Projeto Pedagogia e Comunicações. O trabalho de Rodriguez é o design de um curso de fotografia para as crianças. Aqui, o uso do aprendizado fluido é usado com a incorporação de valores. O projeto de graduação representa um passeio histórico na fotografia, tendo como um eixo central o documentário e casos específicos em que essa arte se tornou um agente de mudança. E faz parte do fundo deste projeto, uma vez que serviu como um guia para a formulação de técnicas e procedimentos relacionados à fotografia e a abordagem da história como uma fotografia.
Graças a esse movimento, o picoralismo, segue vida na cultura a noção de pura fotografia de experimentação, e que nos recentes capítulos este projeto procurará continuar experimentando de ferramentas e técnicas digitais, hoje.