Erosioni. Apulia: lendas, utopias, visões.

erosão é um fenômeno ambiental que tende a procurar um equilíbrio. É um processo de substracção da matéria, na qual a colisão de elementos diferentes e adjacentes desencadeia uma transformação mútua de maneiras ao longo do tempo. Fotografia, e sua extensão temporária no cinema, atuar da mesma maneira: Isolação (eliminando) uma parte da realidade, identifique-a na imagem. Esses idiomas são a ferramenta que os artistas de exposição, principalmente originários ou residentes em Apulia, usam para observar, estudar e interpretar a paisagem geográfica e social da região, em que são inspiradas e às quais dedicam suas obras. Além disso, também tem obras de artistas e “passagem”.

Estas fotografias, vídeos e esculturas, projetos individuais e investigações coletivas, estabelecem um diálogo com os espaços de arquivo da Fundação Enric Miralles que congratulam e refletir sua própria vocação de pesquisa e experimentação. Juntos, compõem um retrato multiforme deste território, cidade da vila, aldeias, campos, florestas e estradas; de tradições e dialetos. Uma antiga paisagem, aberta e fechada, povoada por lendas, cuja memória Desafios o presente em uma luta constante entre harmonia e conflito. Uma paisagem utópica, capaz de sugerir visões e imaginares do futuro. Uma pedra esbranquiçada cercada por ondas.

expoen : Fabrizio Bellomo (Bari, 1982), Alice Caraciolo e Cemre Yeşil (Pisa, 1986, Turchi A, 1987), Teresa Giannico (Bari, 1985), Gianluca Marinelli (Taranto, 1983), Domingo Milella (Bari, 1981), Piero Percoco (Sannicandro, Bari 1987); Associazione Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce), com o projeto de pesquisa investigando a terra extrema, seleção de trabalhos de cinema de Carlos Casas (Barcelona, 1974), Andrew Amigo (Inghilterra, 1985), Brett Swenson (Stati Uniti, 1987) ; Cinema Territori (Ed. Gangemi, Roma 2013), projeto de pesquisa sobre os filmes da região, Valentina Cam e Francesco Maggiore com a coordenação científica de Francesco Moschini e ilustrações de Vincenzo d’Alba; Sal, instalação dos alunos do Centro de Formação para Bari F. Fotografia do Projeto.

Empregos em Mostrar Fabrizio Bellomo

Villaggio Cavatrulli (2011 – em andamento) uma aldeia esculpida e modeladora na pedra de uma pedreira velha de Salento. Um agregado de plástico de pequenas casas, volumes completos e vazios, carregados e para baixo várias alturas, para usar a vontade. A cidade de Cavatrulli que o artista Fabrizio Bellomo imaginou tem um caráter utópico e visionário, mas também uma concreção no nível do projeto. Síntese escultural de uma investigação sobre os espaços residuais derivados do território cavado na área de Bari e Salento, e nos arredores de Gravina. Antigas pedreiras já totalmente exploradas e abandonadas, que para uma lógica espontânea de reutilização tornou-se tempo em espaços públicos, pontos de encontro, sites de piqueniques, exemplos e, ao mesmo tempo, metáfora de uma paisagem que deve ser reinvectada.

Alice Caraciolo e Cemre Yesil Pietà (2017)

Um conto visual, suspenso entre o passado e o presente, de um episódio mítico que ocorreu , Provavelmente, na pequena cidade fortificada de Castro na província de Lecce, conhecida como esposa turca. A lenda fala sobre uma bela estátua da Virgem, roubada durante uma das muitas raids turcas para Castro e dada por um dos comandantes turcos para sua esposa grávida. Depois de ser enviado para um navio não tripulado, a escultura de pedra reapareceu na Catedral da antiga cidade do Salento. A antiga lenda retorna a viver em exposição através da narrativa fotográfica encenada pelos dois artistas. Os vestígios do passado, ainda tangíveis na paisagem, são a fonte de inspiração para reinterpretar e reler visualmente, na chave contemporânea, um episódio de tradição oral, da qual eles retêm memória por meio de sugestões surreais e visões eternas.

Projeto encomendado pela seção turística da região da Apulia como parte da atividade “TI Raccoment IL Mare”. Cidades históricas costeiras de Apulia “.

teresa giannico

diorama sm19, uma bianca (trabalho feito para esta exposição, 2019) Teresa Giannico apropria imagens de objetos do diariamente para dar vida, através de um processo analógico de manipulação, a cenas suspensas e ambíguas, reflexões de sua bagagem iconográfica. Os objetos, impressos e montados na mídia de papelão, são montados para formar dioramas, cuja memória permanece apenas na foto final. Nascido e criado na província ao norte de Bari, o artista inventou um trabalho sem precedentes para a exposição, inspirado por objetos e sensações relacionadas à sua terra natal. O resultado é um espaço infantil, uma composição de elementos de memória: uma cozinha de sessenta anos, tomates no verão, até os primeiros passos no desenho. Nascido pela visão encantada que preserva de Apulia, Teresa Giannico compartilha conosco o traço indelével de uma memória que surge além do tempo e distância, condensando a imagem.

Irene Pietrella

Gianluca Marinelli Manto (2017)
O trabalho cinematográfico do diretor de Taranto, Gianluca Marinelli, propõe o retrato de uma mulher que desde 2006 documentos com uma câmera digital a cada momento de sua vida . Um impulso onívoro feito de amor, curiosidade, sensação religiosa e insolência; Uma determinação mórbida e obsessiva, que gera mal-entendidos e desafia o ostracismo da comunidade a que pertence. O trabalho, realizado com um smartphone durante uma residência artística, abre uma reflexão sobre a neurose de hoje relacionada à produção de imagens e na suposta moralidade associada à sua difusão. O título do trabalho refere-se ao Manto Pitonisa, filha de Tiresias, uma figura errante e sofrimento na mitologia grega. De acordo com a história, suas lágrimas originaram o lago que envolve a cidade de Mantua, cujas águas tinham o dom de dar habilidades proféticas para aqueles que os bebiam.

Domingo Milella Polignano A Mare (2008)

Os temas fundadores do trabalho de Domingo Milella são história, antropologia e sociologia. O artista usa fotografia como a Final Ferramenta de sua pesquisa, uma tentativa de entender o tempo da observação da paisagem. Da atmosfera íntima e familiar de sua própria casa para as terras mais distantes e antigas: Da varanda de sua casa em Bari, cruza a Apulia para alcançar, com o tempo, a Mesopotâmia. Após os vestígios de eventos humanos e sua estratificação ao longo do tempo, a fotografia da milella fala de línguas indescifráveis que não nos pertencem e de sua interação com o meio ambiente. Concentra sua pesquisa sobre paisagens coletivas, cheias de história e memória, estudando sua iconografia como símbolo de existência comum entre passado e presente. Da mesma forma, sua égua de Polignano é a fruta e a síntese de uma contemplação lenta e consciente da paisagem.

Piero Pergoco O r ainbow é subestimado (2013 – em andamento)

O arco-íris é subestimado é um romance visual, um projeto que Piero Percoco começou na plataforma do Instagram Image Exchange em 2013. Seu trabalho, totalmente de cor e em formato quadrado, é uma coleção em evolução contínua das notas visuais, coletada pelo artista Durante suas caminhadas em Sannicandro e em vários lugares de Apulia. Percoco nos recebe e nos leva em seu imaginário, propondo com um olhar onívoro, irônico e carinhoso olhar um retrato da vida cotidiana do território em que ele vive, extraordinariamente rico em estímulos visuais: idosos e filhos na praia, festas populares, Mesas carregadas com alimentos, frutas e legumes à vontade. Um fluxo ininterrupto de sugestões e referências visuais e semânticas, iluminada pela luz do sul quente.

Ramdom Indagine Sulle Terre Estreme (2015-16) Revisão de Filmes de Carlos Homes, Andrew Amigo, Brett Swenson

Por ocasião da Erosioni, a Associação de Produção Artística da Ramdom (Gagliano del Capo, Lecce) apresenta uma seleção de trabalhos cinematográficos realizados por três artistas internacionais. Entre 2015 e 2016 como parte do projeto de residência do Indagine Sulle Terre Estreme.

Vista “de passagem”, convidado a observar e contar o território de Capo di Leuca, último membro ao sudeste da Itália. O corpo central da exposição é formado pela trilogia de Carlos Casas de Barcelona, composta por Cava, Faro e Vucca (2016).Fascinado pela história milenar das rochas e pedreiras que caracterizam esta terra, e por aqueles que, junto com o mar, modelaram (Piapedreros), o artista explorou as cavidades ocultas do território, onde as casas e edifícios foram construídos públicos com o som de martelo e cinzel; Então ele seguiu a luz que nas notas finis nasceu e morre no horizonte, em síncope com a ignição e fora do farol de Santa Maria di Leuca. A trilogia é composta por curtas-metragens de Andrew Amigo, cruzando dois mares (2015), uma restituição poética da reunião entre as correntes dos mares ioniana e adriática, e La_vora (2015) de Brett Swenson, em Punta Meliso, onde Os fósseis de corais antigos, paredes erodidos e inseguros da Segunda Guerra Mundial e os detritos acumulados pelo influxo de migrantes se fundam em um único quadro.

Cinema Territori

Stanze, Luoghi, Paesaggi. Um sistema por La Puglia (Ed. Gangemi, Roma 2013) pesquisa, resultante de um extenso mapeamento realizado em apulia, documentos e conta o espaço dos cinemas – um patrimônio fundamental da oferta cultural de um território, força motriz dos processos de melhoria e desenvolvimento, em âmbito urbano, arquitetônico e social. Ao mesmo tempo, investigar o papel do exercício cinematográfico na história, cultura e economia da região.

Na exposição, o volume publicado pelo Editor Ghangemi em 2013, juntamente com uma instalação das 864 páginas que Eles o compõem, com um grande número de fotografias de autores emergentes do território, desenhos e ilustrações de autores, notas de pesquisa.

Valentina Ieva e Francesco Maggiore Project; Coordenação científica responsável por Francesco Moschini; Ilustrações de Vincenzo d’Alba. Promovido pelo Departamento Mediterrâneo, Cultura e Turismo da região de Puglia em colaboração com a.a.m. Arquitetura Arte Moderna, o Politécnico de Bari e a Fundação Gianfranco DioGuardi,

Fotografias de: Nicola Amato, Enrico Camari, Riccardo Campanale, Gianni Cataldi, Berraldo Celati, Michele Cera, Giovanni Chialamonte, Nicola CiCriani , Alessandro Cloillo, Francesco Colella, Giuseppe de Mattia, Stefano Di, Carlo Garzia, Beppre Garzia, Orlando, Lacarbonara, Cosmo Laera, Massimo Lasti, Sergio Leonardi, Gianni Leone, Uliano Lucas, Antonio Stefano Maino, Giuseppe Maldera, Francesco Mezda Milella, Giuseppe Olivieri, Ninni Pepe, Agnese Purgatory, Michele Roberto, Vincenzo Schiraldi, Antonio Tartaglione, Roberto Tartaglione, Gianluca Verdesca, Gianni Zanni.

Fotografias de: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’aquila, Giáda Giannoccaro, Rosaria LoiaCono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.

Agradecimentos: Ecomuseum della Pietra Leccese do município de Cursi (Lecce), pela gentil concessão das esculturas de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (Comissário de

Stereriteri del Cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito e Maria Teresa Salvati (projeto F.) para sua colaboração no design da exposição. Al, fotografia laboratório e representação do território.

por F.Project – Escola de fotografia e cinematografia, Bari (2016-17) Sal é o resultado de um laboratório ativado entre 2016 e 2017 para uma classe de Alunos do curso de fotografia do Centro de Bari F.Project. O tema do laboratório e a instalação em exibição, as antigas cidades submersas de Torre Pietra, mar, em relação às Salinas de Margherita di Savoia, no norte da Apulia, entre as maiores da Itália. Lugares de mar e pântanos em transformação contínua, corroídos por agentes atmosféricos e águas costeiras, pontilhadas com edifícios e descobertas de origem muito antiga. Entre a história, os presentes e as lendas, essas paisagens ocultas dão vida a uma pesquisa fotográfica coletiva multifacetada e variada, que os interpreta e conta de forma nova e cheia de imaginação.

projeto feito pela classe laboratorial de Fotografia e representação do território do curador de Frontino Michela em colaboração com Roberta Fiorito no curso anual de F.Project 2016/17.

Fotografias de: Francesco Confalone, Francesca de Chirico, Teresa Dell’aquila, Giáda Giannoccaro, Rosaria LoiaCono, Eleonora Molinari, Clara Putignano, Francesco Ribezzo.

Agradecimentos: Ecomuseum della Pietra Leccese do município de Cursi (Lecce), pela gentil concessão das esculturas de Fabrizio Bellomo; Francesco Maggiore (Comissário de Territori del Cinema), Paolo Mele (Ramdom), Roberta Fiorito e Maria Teresa Salvati (projeto F.) por sua colaboração no design da exposição.

Biografias de artistas

Fabrizio Bellomo (Bari, 1982)

Artista e diretor, Fabrizio Bellomo realiza sua pesquisa híbrida e multidisciplinar. Suas obras foram apresentadas na Itália e no exterior em exposições individuais e coletivas, através de projetos de arte pública, festivais de cinema e apresentações. Entre eles: Arcipelago Itália. Projetos para o futuro dos territórios internos do país no pavilhão da Itália, a exposição internacional da arquitetura da XVI da Bienal de Veneza; Meccanicismo, KCB Kulturni Centlar Beograd (Belgrado); Prêmio Talent 2017, Museu Macro de Arte Contemporânea de Roma; 2004-2014. Opere e Progetti do Museu de Fotografia Contemporânea, Triennale di Milano; Teatri I GjelBerimit, Galeria Fab, Tirana; Arteound, Museu de Fotografia Contemporânea MUFO (Milão); Lembre-se – Europeia Conflito Arqueológico Paisagem Reapropriação de Embaixadas Nórdicas em Berlim; Plat (T) Formulário 2015, Fotomuseum Winterthur (Suíça); 55º Festival dei Popoli; 34A Cinemed – Festival International Du Cinéma Méditerranéen de Montpellier. Seu trabalho foi publicado em julgamentos como “o corpo de solidariedade: património, memória e materialidade na Itália pós-industrial” em estudos comparativos na sociedade e história (Cambridge e IdentiTà Nella Italian Italian Nelt. ” (Einaudi, Turim 2013).

Alice Caraciolo e Cemre Yeşil.

Alice Caraciolo (PISA, 1986) é um artista visual, licenciado na história da arte em Pisa. Ele estudou fotografia no mestrado em fotografia e design visual em Naba – Nova Academia de Belas Artes de Milão. Trabalhou como uma bolsa de estudos no Paradoxo, uma plataforma de pesquisa na fotografia documental baseada na Holanda, e participou do mestre em estúdios de cinema e fotografia em Kabk em Haia, com Bas Vroege, Raimond Wouda e Ad Nuis. Ele é co-fundador de Lo.ft, um espaço dedicado à fotografia contemporânea em Lecce e FAC, associação que organiza e promove residências de artistas. Seu trabalho foi exposto em numerosos festivais e eventos internacionais.

Cemre Yeşil (Turquia, 1987), fotógrafo e artista, vive e trabalha em Istambul. Ele se formou na Universidade de Sabanci. Fundados Fundados em Karakoy (Istambul), um espaço dedicado a livros fotográficos, que organiza palestras e workshops com artistas. Ele é professor de fotografia da Universidade de Istambul Bilgi e Koc University. Seu trabalho foi exposto e publicado internacionalmente. Foi finalista no prêmio Paul Hu 2014, liderar prêmios 2016 e Prix du Livre d’Auteur – Les Rencontres D’Arles 2016. O periódico britânico de fotografia incluí-lo entre os 25 fotógrafos mais promissores no panorama da jovem fotografia contemporânea. Pietà foi exibido em festivais e eventos internacionais, como: Nesxt Festival (Turim); Festival de Fotografia Internacional de Fotografia do Órgão (Zagreb, Croácia); Les rencontres d’arles (França); Fotografia europeia 2018 (Reggio Emilia); Manifesta 12 Palermo; Galeria de Siyah Beya (Ankara, Turquia) e foi publicada em revistas e platafors como Falmouth Flexible Departamento de Fotografia, Centro de Fotografia Contemporânea Austrália, Urbanautica, Atpdiary, Monopol – Monopin Fur Kunst und Leben, Bab_ Balene Ai Bordi, Espooarte, Der Greif Ícone (panorama), mas revista, inflamado, Phmuseum, Beraber. O boneco do projeto recebeu numerosos prêmios internacionais e foi exibido no JO Livro Mostrar 2018 (Festival de Foto de Cork); Foto Londres 2018; PHoto Espana 2018.

TERESA GIANNICO (Bari, 1985) Graduada en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Bari, se especializó en Dibujo y Pintura, demostrando un gran interés en escenografía y teatro, acercándose gradualmente a a fotografia. Em 2012, ele se mudou para Milão, onde vive e trabalha, para se formar no Mestre em Fotografia e Design Visual em Naba – Nova Academia de Belas Artes. Seu trabalho foi exposto pela primeira vez em plat (T) formulário 2015 no Fotomuseum Winterthur (Suíça); Mais tarde, para os festivais do PhotoPub em Novo Mesto (Eslovênia) e circulação (s) em Paris. Em 2018-19, participou dos futuros do projeto da câmera – Centro Italiano por fotografia (Turim) em Amsterdã. Desde 2016, é representado pela Galeria Milanesa Viaquatena, onde em 2019 sua primeira exposição pessoal, Kaleidos foi realizada.

Gianluca Marinelli (Taranto, 1983) Além de lidar com a pesquisa histórica-artística sobre a cultura contemporânea Participe regularmente em atividades de exposição em fundações, museus, galerias de arte. Seu curta-metragem Cala Paura, realizada em 2015, recebeu uma menção especial no Festival Europeu de Lecce e na Arte Contemporânea Francesco Fabbri, e foi selecionada para a Bienal XVII de jovens artistas mediterrânicos do mesmo ano (Fabbrica del Vapore, Milão ).

domingo milella (Bari, 1981)
Domingo Milella viveu em Bari até que ele tinha 18 anos, então estudou fotografia na escola de artes visuais em Nova York sob o Guia Stephen Shore, antes de começar uma longa colaboração com uma longa colaboração com Thomas Struth. Suas obras foram exibidas na galeria de Brancolini Grimaldi (Londres), Tracy Williams (Nova York), a espuma de Amsterdã, a 54ª Bienal de Veneza e os Rencontres D’Arles. Após a publicação de sua primeira monografia com a editora Steidl em 2015, ele curou o ritmo na exposição de tempo na Galeria Romana em Londres. Em 2019, suas obras são exibidas na Coleção Margulies em Miami e no ESHUSAN contemporâneo em Istambul.

Piero Percoco (Sannicandro di Bari, 1987)

Crescer em Sannicandro di Bari, Itália e passou a maior parte de sua infância na Venezuela. Em 2010, ele se matriculou em um programa universitário em ciências florestais e ambientais, abandonando o curso depois de dois anos para se envolver em fotografias. Seu trabalho foi publicado em importantes revistas internacionais, como Rolling Stone Italia, a Revista Britânica de Fotografia, o New Yorker, Vogue Italia. Em 2019, ele expôs suas obras na exposição coletiva que procurava Al Mar di Ravenna; Em festivais de fotos de foto Wien com a galeria Ostlicht (Viena) e no Festival de Vogue, em Base, Milão. Ele é o autor de dois livros, publicado pela Skinnerboox: O arco-íris é subestimado (2019) e interiores de prisma (2018), editados e desenhados por Jason Fulford. É representado pela galeria Ostlicht em Viena.

Ramdom Association (Gagliano del Capo, Lecce)

Ramdom é uma associação de produção cultural e artística baseada em Gagliano del Capo, no Província de Lecce. Fundada em 2011 por Paolo Mele e Luca Coclite, promove projetos de arte contemporânea de escopo internacional no diálogo com a área de Salento, como indagina Sulle Terre Estreme e padrão, através de exposições, instalações de arte pública, residências, oficinas e reuniões. Em 2016, lançou o programa de residência, mas também ALA FINE Del Mare, dedicado a artistas e comissários com menos de 35 anos de idade. Lastation, sua base de operações e espaço de exposição, está localizado no primeiro andar da estação de trem Gaglian – Leuca, última corrida no sudeste da Itália.

artistas em exposição:

> Carlos Casas (Barcelona, 1974) é um diretor artista e multidisciplinar, cuja pesquisa é expressa através do cinema, documentário, artes visuais e artes sonoras. Suas obras foram premiadas em festivais internacionais em Turim, Madri, Buenos Aires e Cidade do México, e foram apresentados em exposições individuais e coletivas. Desde 2001, ele se dedicou a uma trilogia de obras dedicadas às terras mais extremas do planeta: Patagônia, Lago d’Aral e Sibéria; E em 2009, seu projeto começou em curso, avalanche. Ele está atualmente trabalhando em um filme sobre um cemitério de elefantes na fronteira entre a Índia e o Nepal.

Andrew Friend (Inglaterra, 1985) é um artista e designer que explora experiências e relacionamentos entre as pessoas e a paisagem através da uma variedade de formas expressivas, como desenho e narrativa cinematográfica. Graduado em interações de design para o Royal College of Art of London (2010), em 2018, foi finalista no prêmio de talentos contemporâneos da Fundação François Schnieder em Wattwikker (França). Seu trabalho foi mais recentemente exibido na Bienal Kjerringoy na Noruega e na Grã-Bretanha em Londres.

Brett Swenson (Estados Unidos, 1987) vive e trabalha no Brooklyn, Nova York. Graduado em 2010 no Rhode Island School of Design, ex-professor da Escola de Design de Rhode Island, ele completará seus estudos de especialização na Universidade de Chicago, em 2020. Suas obras (esculturas, trabalho de vídeo e instalações) foram exibidos em exposições coletivas em museus e galerias internacionais. Sua primeira exposição individual, diferença potencial, foi realizada no Agnes Varis Art Center – Urban Glass, em Brooklyn, Nova York, em 2014.

F.Project – Escola de Fotografia e Cinematografia (Bari)

A F.Project Association é um centro de treinamento e pesquisa sobre fotografia e imagem contemporânea. Ele nasceu em Bari em 2013, com o objetivo de promover e disseminar a cultura fotográfica em relação à sociedade e do território em que opera. A associação opera principalmente em quatro áreas: ensino (curso de dois anos, masterclass, laboratórios); atividades culturais (exposições, reuniões e apresentações); Pesquisa de território; Serviços (Quarto escuro, Impressão de Belas Artes, Quartos de Posado, Aconselhamento). A cada ano, F.Projeto ativo, com os alunos do curso bienal de fotografia, laboratórios de pesquisa visual em diferentes áreas do território, com o objetivo de produzir, através de reflexões e áreas de pesquisa sobre idiomas de imagem contemporânea, uma nova documentação fotográfica e de cinema Em Apulia e seus arredores.

Biografias de Comissários Ilaria Speri

É um curador e produtor de projetos de exposição e publicação. Desde 2013, ele trabalha com o Fantom, uma associação sem fins lucrativos que realiza exposições e livros sobre fotografia, som e artes visuais. Correspondente da Il Giornale Dell’arte, escreve em livros e revistas internacionais, e colaborou com editores como livros Humboldt, Mack, Skinnerboox e Skira. Professor de História da Fotografia na Academia de Belas Artes de Bolonha em 2014-17, em 2016-2019 trabalhou como um coordenador de festival de artes visuais fotopart (Novo Mesto, Eslovênia). Colabora com a Agência Criativa da Caldeira (Milão e Barcelona) para desenvolver e coordenar projetos de exposição e pesquisa. Viva em Milão.

Massimo Torrigiani

Co-fundador da caldeira, Massimo Torrigiani também é co-fundador e membro do Fantom. Ele é o diretor artístico da Capo d’Arte, uma associação sem fins lucrativos baseada em Gagliano del Capo (Puglia) e um dos curadores do Teatro Triennale Dell’art, Milão. Ao longo dos anos, ele dirigiu instituições de arte; editou revistas, exposições e livros; Ele trabalhou como conselheiro para editores e empresas de moda e design; Ele organizou concertos e sessões de DJ em clubes, teatros e lugares não convencionais; Ele escreveu sobre arte, livros e músicas para periódicos internacionais; Contribuiu em projetos de pesquisa sobre a relação entre arte e cidade. Viva em Milão.