e o impressionismo cruzou a poça

Embora a presença da França tenha determinado ao longo da história da arte, não há mais capítulo genuinamente francês do que o impressionismo, o movimento nascido em Paris na década de 1860. Oposição à aprendizagem acadêmica, seu objetivo principal foi capturar a natureza baseada em pinceladas soltas e capturar a luz do momento. Sem obedecer a regras inalteráveis, seus protagonistas entraram e deixaram o grupo de acordo com seus critérios pessoais. O núcleo essencial foi formado por Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cezánne, Berisot, e Degas. Artistas de todo o mundo logo colocam os olhos sobre o que seus colegas franceses fizeram. Os americanos Mary Cassatt ou John Singer Sargent estavam entre os primeiros que viajaram para Paris para mergulhar seus tecidos da nova luz artística. Outros, como Theodore Robinson ou Childe Hassam, também viajaram, embora se juntassem de maneira mais gradual. Um terceiro grupo aplicou as técnicas impressionistas para as paisagens e pedaços de vida que os cercou na própria América.

A grande exposição de queda que na terça-feira, 4 de novembro, o museu do Thyssen-Bornemisza é dedicado a revisar em profundidade A expansão do impressionismo nos Estados Unidos através de 80 trabalhos que podem ser vistos até o próximo dia 1º de fevereiro. Curado por Katherine Bourguignon, conservador da Fundação Terra para a Arte Americana, um especialista em arte francesa e americana do final do século XIX e início do século XX, a exposição já foi vista no Museu dos impressionistas de Giverny e na Galeria Nacional de Edimburgo.

Há diferenças na maneira como os americanos entenderam o impressionismo em relação aos franceses? Paloma Alarcó, chefe conservador da pintura moderna de Thyssen e um dos maiores especialistas no impressionismo, diz que o movimento era muito pouco homogêneo e que não tinha um código fechado como os outros tiveram. Tantas aproximações se encaixam. Todos os temas tipo de pintura, como paisagem, filhos felizes ou mulheres em momentos sugestivos, mas exceto pelo humor de Plasmar instantâneo e pintando do natural, as interpretações eram muito pessoais. Se eu tivesse que procurar uma diferença forçada entre francês e americanos, Alarcó aponta a localização das paisagens. “Todo mundo pinta a parte da natureza que você tem antes, caso contrário, a filosofia é semelhante. Alguns, como Cassatt ou Sargent, ocupam de Paris as primeiras filas do movimento, mas é em 1886, quando o Marcarante Paul Durand-Ruel Organiza em Nova York A grande exposição do impressionismo francês, quando os americanos se soltaram pelos temas e brilho brilhante dos franceses. “

A exposição começa com uma seleção de trabalhos por berisot, o único Uma mulher ligada ao grupo fundador, e Mary Cassatt, o americano que correu para Paris para se juntar ao movimento. Ambos os artistas são exibidos imagens de vestidos felizes, loiros e brancos, juntamente com retratos de senhoras elegantes cercadas por uma luz esbranquiçada densa.

Exposição
Exposição “Impressionismo Americano” na Thyssen. Samuel Sánchez

O primeiro dos cinco núcleos da exposição é dedicado aos artistas que viajaram para Paris e participaram diretamente no movimento: Mary Cassatt e John Singer Sargent, cujas obras são expostas no diálogo com pinturas de Cezánne, Renoir, Degas ou Monet da coleção Thyssen. Mary Cassatt, talvez o mais representativo, foi convidado a participar de quatro das oito grandes exposições impressionistas, aquelas realizadas entre 1879 e 1886. Representante Único da América do Norte, alcançou uma boa recepção com as pinturas de suas mulheres e crianças que ela possa, por suas origens , sabia bem. Amiga de Monet, que visitou em Giverny, o anseio templo dos amantes dos artistas de movimento.

John Singer Sargent, filho dos pais americanos, nascido na Itália, viveu toda a sua vida na Europa. O amigo de Monet, ele se entregou à técnica impressionista, embora ele compatível com seus famosos retratos personalizados em que apenas um leve toque impressionista foi permitido.

O próximo grande núcleo é dedicado aos artistas que no final de 1880, Eles se movem para Paris para pintar ao ar livre na floresta de Fontainebleau, na costa da Brittany e Didey. Um deles é Theodore Robinson, que nas sessões ao ar livre coleciona as mudanças de luzes e sombras que ocorrem ao longo do dia, mas sem negligenciar os acabados quase do tribunal acadêmico em suas composições. O outro grande representante deste momento é John Leslie Breck, assíduo de Giverny entre 1887 e 1891, que incorpora suas pinturas de sombras coloridas.Exibe doze mantidos inspirados por aqueles realizados por Monet.

O passeio de exposição lida depois dos artistas que visitaram a Europa, mas que fazem suas pinturas em suas respectivas cidades assimilando como seus próprios temas, composições e cores do impressionismo . O mais conhecido é o Childe Hassam, que estava estudando três anos estudando e pintando na França, entre 1886 e 1889, sem participar do círculo impressionista, mas fascinado por seu modo de trabalhar. Esta etapa marcou significativamente sua técnica. Suas composições desses anos, criadas no estudo, já anunciam um interesse nos efeitos da luz. O outro nome importante deste grupo é Chase de William Merritt, famosa por suas visões urbanas e seus jardins. Chase é considerada como um dos pintores essenciais para o desenvolvimento do impressionismo na América do Norte. Treinamento artístico clássico adquirido em Nova York e Munique, na década de 1880, que se atreveu a cores mais claras daqueles que marcaram os temas de enquadramento de cânon, modernos e novos novos. As obras desta vez, com os parques públicos de Nova York e Brooklyn como cenários, supunham uma mudança fundamental em sua carreira e influenciou muitos outros artistas de seu entorno.

Mesmo na Europa, a chama do impressionismo tornou-se extinto, muitos outros pintores americanos prolongam no tempo do interesse em perseguir o momento. Os colecionadores e museus dos EUA já haviam sido liberados para adquirir muitas das obras dos artistas que formaram o grupo pioneiro, revivendo uma maneira de entender a arte que ainda é mais viva para julgar pelo interesse que o movimento continua a ser em todos os museus de o mundo e no mercado internacional.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *