Introdução
Este trabalho quer aprofundar o conceito de design aplicado a um tipo de informação particular, Jornalista e insistir na ideia de que os processos que são tratados são, em primeira instância, atos de reflexão antes das tarefas de materialização formal (que também). Em segundo lugar, destina-se a desenhar uma linha direta que, como no design de qualquer tipo de informação, insistir no conteúdo como um único motivo válido.
Ao mesmo tempo, representa uma evolução histórica de O problema em que é marcos tecnológicos, gêneros jornalísticos e interesses de mídia. E é abordado, pela passagem, um dilema terminológico que enfrenta a anglófona e a hispânica maneira de compreender a produção jornalística.
Assim, a hipótese que é proposta é que o desenho das informações do jornal – ou design jornalístico – Ele está situado em um nível superior aos suportes aos quais pode ser enviado e demonstra ser uma estratégia de comunicação que aproveita as sinergias de página, tipografia, fotografia, cor, etc., para se tornar linguagem e, como tal, comunicar em a melhor maneira possível. Que liga diretamente com a nova narrativa transmissa que também atinge o jornalismo.
Surge, então, uma investigação do tipo documentário baseada em uma análise de processos históricos de formação de suportes de informação, uma recolha e revisão crítica de materiais bibliográficos e uma descoberta que os processos de design estão acima de usar rotinas de produção.
Sobre a forma de informações jornalísticas
na história do jornalismo, a ideia de design é muito recente . Pelo menos em nosso ambiente linguístico, é um conceito que não foi falado na década de 1970. Embora a função já estivesse presente em muitos jornais e revistas que estavam armadas de acordo com esboços (modelos) que foram atraídos no texto e do Departamento de Produção (os workshops), interpretados de acordo com a Alfândega adquirida que mudaram muito tarde no final.
Anteriormente, a tarefa foi ainda mais restrita e encaminhada para o editor de fechamento que, ao pé da platina tipográfica, fechou o Apartamento com a habilidade inestimável dos Ajustadores à qual ele direcionou em tarefas de avaliação de informações, sugeriu modos de apresentação e suportados por linhas de texto – e itens inteiros – que simplesmente muita abundância. Ele foi chamado de fabricante e o trabalho que ele desempenhou dentro do processo foi o de roupas (manutenção, 1906, Álvarez, 1912). “O fabricante deve ser um grande artista, um homem que, com o original na mão, rapidamente vê o todo, mas um conjunto onde a estética triunfa a batida de uma harmonia interessante” (Álvarez, 1912, p.106). / p>
Estas ideias para a forma jornalística não são nascidas de repente, já que, como disse Mainar (1906, p.61), “Na infância de jornalismo, a peça era algo que foi feito na primeira questão, que isso constituiu O padrão para em AeterNum, e os números toda a coleção parecia-se em que, por raro exceção, algo havia sido levado para a estética tipográfica “(o que acontece hoje em blogs, mais de cem anos depois!).
concluiu principalmente (1906, p.62) com a importância do cuidado da preparação e do fabricante como uma especialidade jornalística muito necessária na apresentação de “um trabalho artístico dentro de uma série de dimensões, forma e procedimentos iguais, mas perfeitamente diferente do restante “.
po Onde surge a “necessidade” da roupa na época? Por que se as publicações foram impressas desde o século XV e houve jornais com assiduidade desde o XVII? Fundamentalmente, por razões tecnológicas (Evans, 1984, Martín-Aguado, 1992, CANGA, 1994). O jornal tinha sido um afluente do livro, especialmente por tamanho (tudo foi impresso em pequenos formatos antes da impossibilidade de criar impressoras maiores em prensas de madeira) e, em seguida, quando Lord Stanhope1 cria a imprensa metálica e, com ela, aumenta o formato de As máquinas estampadas, as máquinas planarinas forçadas a publicar todo o conteúdo a uma coluna antes da tirania das corondels que, como uma cunha, segurava o molde dentro do ramo ou quadro para evitar que a composição saltasse com o movimento de VIVount (Víclchez de Arribas , 1994, p.9).
Para isso, até que o rotativo e o estereótipo não apareçam – o que fabrica moldes de uma peça e, além disso, curvo – ninguém representa a necessidade de mais de uma coluna para destacar as notícias sobre os outros.Portanto, também podemos argumentar que a necessidade de proprietário veio favorecer a necessidade peremptória de preparação que, assim, foi constituída no valor acrescentado do jornalismo que usou para avaliar e contratar informações. “Surge então, nos jornais dos jornais, o desconforto pelas notícias, pela criação das manchetes e pela preparação tipográfica das páginas” (Martín-Aguado, 1992, p.139).
O que demonstra que a preparação não nasceu principalmente da intensa necessidade de alcançar uma certa estética (que também), mas, o que parece mais lógico, do desejo de destacar certas informações para a maior aceitação do produto. E que esta preparação foi feita em princípio fundamentalmente tipográfica, mas com a aparência da habilidade de Devino foto-gravando de então combinar elementos gráficos: desenhos por linha primeiro; fotografias mais tarde.
A preparação ou layout
Nesta tesitura, foi alcançado em meados do século XX quando os grandes e pequenos meios de divulgação jornalísticos – todos impressos até então: diariamente e Revistas de periodicidade muito diversificada – destinam-se a dar um corpo teórico à prática habitual e, com o espaço espacial como uma unidade de trabalho, reforçam o senso de função e admitir especialistas em confecção na redação. Surge, então, a ideia da página (Duplan e Jauneau, 1982) e o modelo como uma ordem de percepção que passou da redação para o workshop para interpretar o significado que o meio deu à informação publicada e da posição do próprio meio antes das notícias.
Neste aspecto, dois fatos aparentemente desconectados que carregados significam no espaço jornalístico: a aparência da televisão e o desenvolvimento da fotocomposição e do Oafset. O primeiro, porque funcionou como uma mola de competência antes das imagens mal impressas dos jornais que eram mais elegantes na tela; Os segundos, porque permitiram maior qualidade de reprodução. Tudo isso trouxe uma preocupação maior sobre a forma de produtos de informação impressos e causou o nascimento dos departamentos de layout nos jornais principais.
O trabalho, então, destes profissionais referidos para o cálculo de espaços na página para o Textos digitados dos editores (o cálculo bem conhecido dos originais) e em esboçar os modelos com a avaliação informativa concedidos e um certo senso de equilíbrio de peso nos elementos utilizados: manchetes, fotografias e textos quase exclusivamente. Embora os parâmetros estabelecidos em um “monstro” inicial tenham sido freqüentemente seguidos e a primeira escolha tipográfica foi respeitada, a liberdade de primeira página permitiu variações constantes que enriqueceram o resultado final (Tabela 1).
O processo de produção, em torno da década de 1960, contemplou um único significado: primeiro foi escrito e, mais tarde, foi mais favorito; Em meados da década de 1970, o conceito de impedimentos parece – em um cálculo original reverso – primeiro esboçar os espaços espaciais de acordo com o valor informativo anterior e, em seguida, comunicar ao editor as linhas que teve que preencher, o que não foi muito bem aceito em Todas as redações, por isso envolveu “ditadura da maquiagem”, como muitos denominou. Mas o fato parecia irreversível, especialmente após a aparência de sistemas centralizados de composição, o primeiro passo para a chegada de computadores para jornais.
Mesmo assim, os editores responsáveis por fazer os modelos são chamados de fabricantes ou layouts (Diagramrs na Catalunha) e a função também foi chamada de preparação, layout, diagramação, com uma correspondência precisa a que na França foi considerada a MISSE na página; Na Itália, a impaginazione; E nos Estados Unidos o layout de jornal (também maquiagem). O design (design) chegaria através dos manuais norte-americanos.
Na Figura 1, o design jornalístico é influenciado por numerosas facetas: o primeiro, o tipo de informação que se destina a se comunicar e a atitude do meio ambiente antes dela; Nesta evolução do jornal espanhol La Vanguardia, pode-se observar como a forma do meio é transformada por diversas causas: de 1881 a 1890, o jornal aumenta o tamanho por causas tecnológicas; 1898 impulsiona fórmulas extraídas diretamente do movimento modernista; Em 1939, a necessidade de realizar as informações é destacada; 1956 e 1976 são a prova confiável de que o sistema de impressão de gravura foi obtido uma qualidade de reprodução para as fotografias mais altas do que as atingidas até então; Finalmente, da mudança para a fotocomposição e a costa que a vanguarda fez em 1989 (com intervenção de Walter Bernard e Milton Glasser3), o jornal não permaneceu estático e a inclusão de cor e modelo modular mostram.
1. evolução no formato e design da vanguarda no papel de
Fonte: elaboração própria com imagens da hemeroteca vanguarda.
En la figura 2, la adaptación de La Vanguardia a los dispositivos digitales en línea también ha supuesto servidumbres en el aspecto formal que modifican la idea de diseño periodístico y, a la vez, lo enriquecen con nuevas posibilidades: audio, vídeo, interacción, etc.
Figura 2.
La Vanguardia en soportes digitales
Fuente : Elaboração própria.
o “design” na produção de jornais
muñoz-becares (2006, pp. 63-71), em uma das melhores abordagens para o conceito de design jornalístico publicado, Propõe uma evolução do termo design na produção de jornais para o fio de autores de língua inglesa. Assim, Quote Allen (1929, 1936), “Quem literalmente usa a fórmula de design de jornais (design de jornais) pela primeira vez, o interessado do jornal dos editores de jornais no aspecto deles”. “Editores e editores não estão principalmente preocupados em colocar projetos atraentes nas páginas” 4 (Allen, 1936, p. VIII).
da mesma forma, porque (2006) cita Morison (1932), McMurtrie (1932), McMurtrie 1940), Jackson (1942) e Tarr (1945) que recorrem à ideia de design de jornal (design de jornal) que o autor se traduz como um design jornalístico. Em nosso julgamento erroneamente. Fundamentalmente, por um motivo que a própria própria detecta: Autores da América do Norte, quando se fala de projetos de jornais, geralmente inclui anúncios (na verdade muitos deles começaram como publicação ou designers de publicidade), que nunca devem fazer parte do design jornalístico se, como É a ideia de que este trabalho defende, entendemos pelo design jornalístico, que se refere a um tipo de informação, isto é, o design da informação jornalística (design jornalístico), independente do apoio. Mas também é verdade que em meados do século XX (quando estamos localizados os anos que estamos nos referindo) Todo o design jornalístico estava no design de jornais (jornais e revistas) exclusivamente.
outro de Os fundamentos dos autores para entender a ideia de design de jornal é Arnold (1956, 1965) -Cucesor de Allen como editor de notícias de linótipo – cujos manuais foram traduzidos para espanhol. Neles, Arnold fala, pois não poderia ser de outra forma, de disposição tipográfica (uso jornalístico de tipografia), como algo ligado a uma estratégia, um extenso plano de operações e uma tática, aos métodos específicos usados sob condições específicas para obter objetivo (Arnold, 1956, pp. 4-5). De lá, ele deduz seu conceito específico de design para a imprensa: a aplicação dos princípios de provisão e apresentação a um problema específico (Arnold, 1965, p>
Muitos dos autores acima mencionados insistem na ideia de Mova o conceito de design como um projeto e planejamento5 de disciplinas onde já se consolidou, como arquitetura, até que as atividades que tivessem feito feito à mão, como a tipografia; E outro recente que envolveu a conformação (armado, modelo, esboço, etc.) de anúncios precisamente a ser inseridos nas páginas das publicações. A ideia do design de tipo (tipo design ou design de tipo de letra) e o design de publicidade (layout de propaganda ou design de propaganda é iniciado a ser considerado. De lá para a ideia de design de jornal e, mais tarde, para o design de jornal há apenas um passo.
Na verdade, os manuais de autores subseqüentes (Sutton, 1963, Evans, 1984, Arnold, 1984, García, 1984) insistem na ideia de design para jornais, mas no prólogo para este último Trabalho, assinado pelo professor Juan Antonio Giner, uma primeira referência aparece no conceito que nos preocupa. Giner fala sobre professores na Faculdade de Ciências da Informação na Universidade de Navarra que são integrados “Nesta nova área de design jornalístico” (citados em García, 1984, P.7), com uma clara intenção de expandir o termo da mídia impressa a que eu poderia ter sido encaminhada.
do desenho de jornais para o desenho de informações jornalísticas
foi necessário extrair o conceito do jornalístico do escopo do escopo Fechado para o que enviou, o jornal, entendido é como um produto impresso, para aproximá-lo do significado da informação jornalística, que reuniu as características do interesse atual, juros, noticiários, imediatismo … com isso, foi definitivamente focado no design do projeto sobre o produto que foi realmente oferecido ao público – informação e, em um passo adiante, foi aludido a um tipo específico: informações jornalísticas.
Eles o viram claro quem em 1979 criou a sociedade de jornal. R designers (sociedade de designers de jornal) que não demoram muito para mudar seu nome (1981) para a sociedade de design de NewSpaper (Sociedade de Design de Jornal) e acabou em nomeação (1997) como Sociedade para Design de News (Society for News Design) que é Como é conhecido hoje.
Esta ideia é incompleta na condenação de que o design jornalístico nunca poderia ser apenas o design das notícias compreendidas como relatórios (relatórios das notícias), porque seria negado O resto dos gêneros jornalísticos (o relatório, a crônica, o artigo, a crítica, etc.) o direito de ser projetado.6
A este respeito, Clark (citado em García, 2012) casar com fundamental Diferenças entre uma e outra ideia:
O objetivo de uma história é diferente da de um relatório. O relatório oferece informações através de uma lente de quem, o que, onde, quando e por quê. A história, por outro lado, oferece uma experiência. Transvola-nos para outro tempo e lugar quando vira a OMS em um personagem, o que em uma certa ação, onde em um lugar preciso, quando em uma cronologia e por que, a um motivo.
O compromisso anterior é Na mesma linha de ideias que marcam porter7 pontos (Zapaterra, 2008, p.19), quando ele defende que, em primeiro lugar, temos que obter
que as pessoas querem ler e depois, em contar uma história, porque a maioria dos leitores não está interessada em design e quando eles enfrentam uma página, o que eles querem ver são idéias, pessoas, lugares, sem design gráfico Eu acho que o design é uma língua também e, como qualquer outra língua, não tem muito valor para si, é só verdade útil quando há algo que vale a pena dizer.
E quanto a ideia de design jornalístico para o conceito de narrativa e coloca mais na esfera de atos de reflexão e estrutura de informações do que nas rotinas produtivas específicas de cada dispositivo.
Em qualquer caso, no século 21, o termo design jornalístico (design jornalístico), contrariamente ao que está acontecendo entre autores de língua hispânica, não é de uso habitual em obras por autores norte-americanos relacionados ao estrutura da informação. Mas também não é incomum. O trabalho a forma de notícias: uma história, de Barnhurst e Nerone (2001), usa nas páginas 237 e 238. O capítulo espanhol da sociedade para o design de notícias usa-o na casa de seu site8 para apresentar o concurso melhor em Jounalistic Desing na Península Ibérica, e de Nuevo Mario García, referência mundial do sujeito, escreve sobre o processo de design jornalístico em seu trabalho iPad Design Lab-Basic: Storytelling na idade do tablet, 2012.
Simultaneamente, no escopo de língua espanhola, a ideia do desenho do jornalístico começa como um objeto de estudo fora do apoio e os espartilhos que se referiam aos impressos são quebrados. Martín-Aguado (1987), CANGA (1994), Zorrilla (1997), Llanlanda (2000), Contreras e San Nicolás (2002) e Suárez Carballo (2008) não apenas se destacam do design de jornais, mas entendem que suas definições No design jornalístico não pode ser ancorado para tecnologias superadas.
Uma definição a este respeito, na margem da impressa que hoje ainda é válida, encontramos aqui:
design jornalístico É a interpretação formal da mensagem informativa (não a publicidade, não a propaganda) em critérios funcionais (isto é, útil) de legibilidade, proporção, periodicidade, estilo e economia do ambiente onde é desenvolvido. (González-díez e Pérez-Square, 2001, p.38)
Uma interpretação – os autores disseram que não depende de um único indivíduo, mas em que diferentes especialistas intervêm e que, apesar da falsa ideia preconcebida de afetação para “como” da informação (como ” Alguns autores ainda surgem), insistem que tenha um relacionamento direto com o conteúdo (o que “da informação e, muitas vezes, com o” porquê “). Como o texto, como as imagens, o design jornalístico é informação e também “a atitude do meio antes das notícias” (Martínez-Fresneda, 2008, p.183).
Tecnologia como uma determinação
A digitalização de recursos técnicos da produção editorial e a aparência de software especializada em certas funções assumiram uma aceleração dos processos de fabricação de imprensa, mas não foi até a consolidação da distribuição on-line e os protocolos que deram visibilidade a A Web que começou a pensar sobre a competição que supunha a mídia tradicional a transferência de informações que não precisavam dos canais de distribuição habituais. E começou a falar do design web, apesar do limitado que, em princípio, era uma tela inicial dos elementos informativos. Ao ponto em que muitos autores estavam relutantes em considerar publicações digitais on-line como atores de design jornalístico.
Canga escreveu em 2005 que, “apesar de ter algumas características próprias, não podia falar sobre um jornalista de design típico de on-line jornais “. Pelo contrário, “muitos deles parecem estar infectados e imitados as estruturas visuais de outros produtos não jornalísticos” (CANGA, 2005, pp. 70-76). Qual foi o caso nos primeiros anos.
Professor Basco detalhou uma série de razões – Alguns são mantidos hoje – que, em sua opinião, eles alegaram esses produtos do que ele entendia pelo design jornalístico. Referiu-se à capa e tipografia como elemento de diferenciação que não ocorreu9 em suportes da Web; Também apontou para o Colonneum, a paginação e a hierarquia como deficiências importantes.
Não há avaliação tradicional das informações. As ausências de paginação e o conceito de mosaico tornam um dos objetivos básicos do design jornalístico, da hierarquia, não podem ser aplicados em edições digitais através dos recursos tradicionais do jornalismo impresso. (CANGA, 2005, PP. 70-76)
supera e a barreira entre as impressas e digitais, e encontrou o progresso que busca mais agilidade a produtos on-line (uso de fontes muito diferentes, estruturas menos rígidas, Novas formas de hierarquia informativa10), sim, podemos contemplar, no entanto, o design jornalístico como uma especialidade muito particular dentro do projeto da informação (outro termo de uso recente), entendido como o planejamento detalhado do que vai fornecer um público específico para atender aos objetivos específicos. Design jornalístico que é baseado, por um lado, em particular disciplinas que já estavam lá -tiplografia, layout, fotografia e ilustração – e outros – caracterização de dados, vídeo, animação, etc.- que vieram enriquecer os sistemas de transmissão de Mensagens atuais que agora, acelerou o conceito de periodicidade, fluem para um sempitério de MOTU ou movimento contínuo para o serviço de leitores convertidos, graças à tecnologia, em usuários.
nem todas as informações são jornalísticas
Desde a informação – também jornalística – agora é comumente entregue usando meios on-line (iPhones, iPads, etc.), com novas possibilidades para a participação do usuário, e como os designers de produtos tornaram-se mais conscientes da importância que a gestão é intuitiva e fácil , outros termos chegaram a complicar as definições de usabilidade (Nielsen, 2001), design de interação ou design de experiência de usuário, que surgiram ou um corolário que afeta o desenho de informações e, obviamente, ao design jornalístico que também os usa.
Para terminar as coisas, com a chegada da web também ressurgiu as idéias de arquitetura antiga em processos de design, Desta vez chamado de arquitetura de informação, 11 como um conjunto geral de ideias sobre como todas as informações em um determinado contexto devem ser organizadas: a necessidade de navegar agora por suportes informativos (também jornalísta) que se passaram se unidirecional (com sentido duplo, e de volta) para multidirecional e cruzado.
Onde está o design na informação? O que agora é considerado o design jornalístico como uma especialização disso?
Um e outro endereço um aspecto duplo: eles se concentram de perto na própria informação, mas contemplam aspectos do design de objetos e produtos, que é a interface física do meio: papel e formato se for um Médio impresso; Luminosidade ou resolução da tela se estiver online. Eles tentam obter o melhor resultado do conteúdo (com decisões sobre tipografia, imagens, etc.) em suportes que agora são mais e mais diversificados.12
mas não resolvem o mesmo problema. Por várias razões: primeiro, porque nem todas as informações podem ser consideradas no campo do jornal e, da mesma forma, eles não cumprem o interesse geral e o noticiário necessário. Em segundo lugar, porque o desenho da informação pode ser aplicado a um único trabalho (um mapa da cidade, por exemplo), que não parece acomodar os critérios de repetitividade que a mídia demanda, onde a periodicidade é um fator fundamental. E terceiro, porque o conceito mais aberto de design de informações em geral poderia nos levar a disciplinas cujo conceito, mesmo usando critérios, ferramentas e princípios cruzados, estão relativamente longe do design jornalístico: Como design de sinalização, design editorial, design editorial, , design de identidade visual, etc.
O desenho de informações jornalísticas deve ser aplicado para todos os conjuntos de informações e também para clientes médios. E há um registro do plano estabelecido em um livro de estilo do meio, um documento que marca as soluções de design adotadas para cada abordagem informativa diferenciada. Assim, embora o leitor não conheça o esquema estabelecido, ele acabou se acostumando com ele e sabe, em todos os momentos, que gênero jornalístico está lendo, onde a publicação é e se sentir em casa.
de O desenho jornalístico para a narrativa transmissa
É evidente que o desenho de informações jornalísticas expandiu suas fronteiras, bem como o jornalismo. Mesmo se apenas por causa do número de novos dispositivos que agora emitem informações ininterruptamente. E todo mundo aproveita a ideia de design jornalístico além de um determinado uso tipográfico. Mas é claro que não da mesma maneira. Seria errado. Ambos pelas características de cada apoio e pela certeza de que o mesmo meio emite ao mesmo tempo por diferentes canais. O que não implica que devemos sempre fazer uma escolha. Nós podemos desfrutar de ambos. Simultanear-los.
De uma forma ou de outra, há sempre design, mas alguns meios ou dispositivos preferem oferecer informações brutas e que é o leitor que inclui especiarias, colocá-lo em contexto e procurar as conseqüências. Outros, pelo contrário, usam um plano estratégico do que as informações sugerem e, longe de ficar lá, eles abrem uma investigação para narrar o conteúdo da maneira mais atraente possível e, assim, envolver-se – para uma audiência que não tem tempo que você perde em busca de mais detalhes e sinta que seus meios oferecem as informações mais completas.
Isso liga diretamente com a recente ideia da narrativa transmmédia – mountrishmedia storytelling- (Jenkins, 2003) que é abundante na divulgação de conteúdos relacionados que são complementados, cada um localizado no canal que os transmite melhor, e em que uma parte dos consumidores assume um papel ativo e se torna um prosumer – neste caso, neste caso – da mensagem que difunde. Com o qual o design jornalístico está implícito na própria narrativa transmmédia; de entrada, para buscar uma identidade que unifica o ambiente em seus diferentes canais; Então, para fazer o que você sempre fez: ordenar as mensagens; e sempre, para oferecer – agora mais do que nunca- múltiplas entradas para as informações complementadas e enriquecidas.13
Porque o desenho jornalístico, como vimos, também é fazer perguntas que ajudam a estruturar uma história, para confirmar Para expandi-lo, para cozinheiro, e que o leitor é apetitivo. A narrativa do papel é diferente do da mídia digital, mas não há dilema, o design jornalístico está lá para resolver problemas de comunicação e o jornalista irá usá-lo de acordo com a mensagem que você deseja transmitir, enquanto o leitor terá mais opções e pode ir para um ou outro meio baseado em seus próprios interesses. Expandir e não limitar (caixa, pressione e design, 23 de maio de 2017).
Por meio de conclusão
Cada vez, então, nos tornamos mais complicados para dar uma definição ao que É o design jornalístico ou o design da informação jornalística. Dizíamos que é configurado como uma disciplina integradora14 (uma tecnologia plural “chama Cairo, 2011, p.36) que é servido de muitas outras especialidades -typografia, layout, fotografia, infográfico, ilustração e narração – e aproveitar os princípios de alguma ciência – psicologia da percepção, colorimetria, óptica, etc.- para gerar, por um lado , suportes e interfaces intuitivas e fáceis de usar e, por outro lado, que as mensagens (não são mais visuais apenas) atingem o usuário final com um máximo de eficácia, o que implica critérios estéticos, econômicos, sociais e, acima de tudo, critérios de avaliação de hierarquia da informação.
como litoral (2014, p.94), na ideia de design “tudo se comunica, porque tudo significa”, mas enquanto os objetos fazem isso em si mesmos, as mensagens Nunca fale sobre si mesmos e, portanto, o design das mensagens é uma linguagem. Nessa ideia, o desenho do jornalístico participaria de ambos.
O que suporta a ideia de design gráfico (e, portanto, de design jornalístico como especialidade daquele) como comunicação visual (costa, 2014 , Müller- Brockmann, 1988) além do ambiente impresso e, em nossa opinião, além do ambiente visual 15, dada a importância adquirida nos numerosos suportes para som, interatividade e movimento.
Fazendo uma interpretação livre do idéia da costa (2014, p.93) no design gráfico, poderíamos, então, escrever que é por causa de ser “jornalístico” (mais do que ser design) e por ser “comunicação” (mais do que ser visual) o que Faz o design jornalístico uma linguagem de transmissão de linguagem específica. E ele é, por esse motivo, um “fato sociocultural”.
seria, se talvez, para reduzir hoje mais do que nunca na ideia de equipe e defender isso, para fazer um bom design jornalístico , eles não são bons designers suficientes, mas os editores capazes de pensar graficamente, graffitores capazes de sugerir títulos, fotógrafos atirando na câmera pensando na página … Em suma, jornalistas que trabalham como uma equipe indistintamente de sua especialização. Salaverría e Sancho (2007, pp. 23-24), ao falar de design jornalístico na Internet, contemple três frentes convergentes (e não necessariamente paralelas): a frente jornalística, a frente gráfica e a frente técnica. Escreva que “o trabalho dessas três equipes tem que se assemelhar a uma orquestra: harmoniosa, simultânea e acompanhada; e, claro, dirigida por um único bastão.”