A exposição tem a sua origem na contemplação do jardim zen de Ryoan-ji, Kyoto. Adote o termo variações por sua estrutura musical para propor um diálogo entre artistas díspares e explorar o reposicionamento das artes de 1960, em uma história descontínua invocando tempos e Spacios além do leste a oeste, do século XIX até hoje.
Sua noção de micro-macro cosmos reflete a coexistência do jardim e o observador como uma arte única e indissolúvel e aponta a função artística Do jardim-espelho como um local de contemplação e autoconhecimento. Shigemori exemplifica a conquista artística central de seu tempo. Sua teoria deriva de “primitivo moderno” que buscam energia nos períodos pré-históricos japoneses, Jomon (C.10.000-300 aC) e Yayoi (anúncio C 300-300). É sobre quebrar com naturalismo lírico e elegância refinada do passado japonês e recuperar a força primitiva essencial, para radicalizar sua prática e transcender os tópicos do dinamismo ocidental e do estatismo asiático, bem como a dicotomia entre a tradição japonesa e a modernidade ocidental. Desta forma, o projeto tenta corresponder ao gesto de Shigemori de vozes ardentes de vozes Do leste e oeste, a partir da qualidade espacial-temporal do jardim japonês.
Dicotomias entre micro e macro, intimidade-natureza, linguagem ou contemplação, música e silêncio, violência de beleza, primitivismo-refinamento e tópicos como o efêmero, o analógico ou o inovador surgem deste diálogo aberto que tenta revelar uma fissura entre os sinais do leste e oeste.
A seleção de capas de trabalho do SI GLO XIX até o presente, do selo japonês / UKIYO-E, para as recentes criações de mangá / otaku; Autores como Toyohara Chikanobu, Lucio Fontana, Yves Klein, Richard Serra, Cilild Meireles, James Lee Byars, Nam June Paik, Yukio Nakagawa, David Hammons, Mirei Shigemori, John Cage, Antoni Tàpies, Juan Hidalgo, Víctor Groppo, Yoko Ono, Àngels Ribé, Iwana e Walter de Maria compõem esta exposição.
A amostra é uma co-produção com a placa real da Alhambra, Granada.
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