Artistas do século 21

Espaço entre um meio
por José Jiménez
três telas localizadas em uma bela e limpa estrutura arquitetônica de alumínio, um exemplo em si da pegada de propostas minimalistas na arte de hoje, nos mostram em uma projeção contínua e alternando em cada de imagens que aparentemente não têm conexão uns com os outros. Clima (2000), de Iñigo Manglano-Ogualle, uma das vídeos que podem ser vistas em sua atual exposição em Madri, é um trabalho governado e sutil que permite apreciar em que medida a arte é uma das vias mais poderosas de análise e enriquecimento da experiência. A mulher se move em uma cadeira, reajuste suas roupas, balance seu corpo. Um personagem desconhecido limpa, desmonta e reavalie uma arma. Outros personagens, equipados com um fone de ouvido e um microfone, parecem estar ouvindo algo cujo som é incompreensível, enquanto observa as variações climáticas que também aparecem na tela. Estes últimos personagens são “vigilantes climáticos” inspirados por uma narração do O escritor americano Kurt vonnegut, como sabemos graças ao texto de Manglano Ovalle que requer a intenção de seu trabalho. “Seu trabalho”, escreve Manglano-Ovalle, “consistia em analisar mudanças globais ao longo do tempo (clima) e criando modelos estatísticos que informarão as trocas (da Bolsa de Valores) no futuro”. Nas imagens da peça, os vigilantes climáticos ouvem boletins meteorológicos em coreano, sem entender qualquer coisa, apesar de saberem perfeitamente o que dizem. Tudo então adquire um novo significado. As imagens que vemos são tão fragmentárias e desconectadas como aquelas que registramos diariamente, em casa ou no trabalho. E, no entanto, tudo tem uma estrutura, uma unidade global e reconhecível. O sucesso do artista é nos ver ver a estranheza do normal fingido, os Scamople do que é verdadeiramente por trás de coisas e situações que transmitem os possíveis canais de comunicação e consumo em que a ordem mundial é baseada, este universo da interdependência global cada vez mais opaco e Indesmontável em que vivemos.
Manglano-Ovalle íño usa, como ele próprio indica, o tempo climático como metáfora do nosso presente e, muito específico, de comércio eletrônico na última configuração do capitalismo. Como este último, o clima tem impacto em todos os lugares, não sabe fronteiras. Não é, no entanto, uma metáfora conceitual. As imagens, o som, o texto, incluem uma grande beleza plástica e poética, o que nos leva a nos ver refletidos na busca melancólica de um sentido que não é escapado. “Ele chegou a um ponto”, escreve Manglano-Ovalle, “em que ele gostaria de significar a si mesmo – mudanças de tempo em padrões reconhecíveis. Através desses espaços, sustentamos o visível. Ele chegará ao fim, e o mais bonito coisa. Terá esse espaço entre as médias. “Este espaço entre as médias. A frase pode servir como uma forma privilegiada de acesso às preocupações e constantes que Jalonan a trajetória criativa de Manglano-Ovalle íñigo. O mundo atual não é decifrável através de um visual direto, o que nos deixa um “close-up” fingido de situações. A ilusão de transparência que os sistemas de comunicação e propaganda fazem um dos mecanismos mais eficazes da coesão social é, no final, um procedimento de oclusão, para eliminar as possibilidades de alcançar uma visão conjunta, de alcançar as razões autênticas para o que vemos, acontece.
As imagens do bairro de teleo: Imagens de seus vizinhos assumidos em vídeo por jovens marginais, as jangadas cubanas, as fotografias de tamanho humano dos códigos de DNA convertidos em imagens digitais, os personagens localizados dentro e fora da arquitetura transparente de Mies van der Rohe sem entre eles, há qualquer comunicação Nexus … as obras de Manglano-Ogualle nos contam sobre a estranheza de um mundo em que os idiomas e procedimentos são sobrepostos à representação mais diversificada até se tornarem inclusão e fórmulas de exclusão. Já faz muito tempo desde que continuamos chamando de “identidade” parou de ser algo substantivo, se fosse sempre. Informações: científico, tecnológico, comunicativo, atua como a elo decisiva de adscrição ou negação de identidade. “Os personagens”, diz Manglano-Ovalle, “tente existir dentro de uma notícia sincronizada, mas são isoladas e retornam ao mesmo. O sintoma do nosso tempo é uma estagnação, não um progresso”. Por esta razão, ele também adverte: “A arte existe dentro do discurso”, uma vez que as ações são muito efêmeros, e o que resta é o discurso, aquele proposto pelo artista e é interpretado e recriado pelo público.
Nesta era da comunicação global, Manglano-Ogualle coloca o núcleo de seu trabalho artístico em um processo de propriedade da imagem, que flui em seus aspectos criativos, não redundantes, do cinema até chegar a hoje, com essa fase fugaz intermediária que supôs o vídeo. Trata-se de integrar todos os aspectos no trabalho que torna possível a tecnologia de imagem: luz, som, linguagem, com a dimensão escultural e arquitetônica que sempre têm suas instalações.
íño manglano-ogualle tem como um começo para não projetar em a parede, em uma tela fixa, mas para introduzir a imagem em uma dimensão espacial construída para essa finalidade. O objetivo é envolver o espectador, o público, como um corpo individual e social. A implicação é tanto espacial, pelo relacionamento corporal com as estruturas, como temporário, já que o corpo também está envolvido na música, a imagem, a ação. Não é uma arte para ‘contemplar’, mas estabelecer uma interação aberta com o público.
Uma arte que pára e corta a imagem, que mostra a parte inferior, o rosto oculto, dessa superabundância informativa que paradoxalmente constitui em nossa Mundo o maior obstáculo ao conhecimento da verdade, construindo a miragem de “um mundo feliz”, sem dor ou contradições. Como o manglano-oval escreve em seu texto sobre o Guard Climate: “Acesso global sincronizado todos em tempo real, agora chamado de tempo universal, porque junto com as fronteiras, a hora local deixou de existir. A era da nova transparência corresponderia ao O campo de jogo, endireitaria a justiça, apagaria as diferenças, desde que a felicidade e o bem-estar de toda Rose. Todos se beneficiariam e todos ao mesmo tempo. “

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