após o sucesso colossal de Tudo sobre minha mãe, o Oscar incluiu, Pedro Almodóvar retorna a pular para a roda cinematográfica com o seu filme número 14, fala com ela, que estreia na sexta-feira, dia 15. O diretor ontem apresentou seu último trabalho em Barcelona, onde ele rolou Três anos atrás, tudo sobre minha mãe – “Esta cidade me dá sorte”, ele justificou -, acompanhado por dois dos principais atores do elenco, Darío Grandinetti e Leonor Watling, bem como seu irmão Agostinho, produtor e protagonista de um dos as numerosas camos que incluem o filme. Pedro Almodóvar estuvo, como suele, simpático y locuaz -aunque prometió ser conciso, se olvidó pronto de su compromiso- y, sobre todo, derrochó pasión al comentar su cinta.
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Hable con ella, en palabras del cineasta, es una historia de absoluta soledad -“todos los personajes, sin excepción, están solos”-, que incluye un consejo: es importante comunicarse com os demais. “É muito melhor falar que eu não o faça, principalmente para as pessoas com quem você compartilha sua vida e seus conflitos, mesmo em momentos impossíveis”, disse Almodóvar. O paradigma desta defesa de comunicação está no filme traçar o caráter de Benigno, que interpreta a câmera do ator Javier.
Câmera, longe de seu registro secundário habitual, dá vida aqui para um enfermeiro, solo e profundamente Apaixonado por Alicia (Leonor Water), um dançarino jovem e lozana em coma por quatro anos por causa de um acidente de trânsito, ao qual ele cuida do dia e da noite em uma clínica de descanso, desde que não saia para falar, confiante de que isso exerce um efeito balsâmico sobre ele. Paralelamente a esta história desalinhadora da paixão absoluta, a conta de Almodóvar a de outro casal, que se formou por uma Torera (Rosário) e um jornalista (Darío Grandinetti) que, por avatares de script – que assina o diretor – vai convergir no primeiro.
em falar com ela, Almodóvar, que tem uma fama de saber como retratar o universo feminino, agora explora o masculino com os personagens de Benigno, a enfermeira e Marco, o jornalista, que ordena a ação . O diretor recordou que a carne trêmula também era “um filme de homens”. “E dos homens do sexo masculino; pelo menos estes são delicados”, ele brincou. Ele refletiu neste ponto o diretor do fato de que, em geral, seus filmes sobre as mulheres geralmente pertencem ao gênero de comédia, enquanto aqueles que estrelam quase sempre dramas. “Aparentemente, os homens me inspiram tragédias”, disse ele. Não só o sexo masculino dos personagens que carregam o peso do argumento motivo que cercam os sentimentos mais tristes de Almodóvar, mas, segundo ele, também pode influenciá-lo “vida, velhice, que estou envelhecendo e que a televisão é Muito ruim. “
Outra fama de Almodóvar que fala com ela nega é que ele sempre trabalha com os atores que conhece bem. Neste caso, o diretor nunca havia rolado com os quatro protagonistas do filme. As duas mulheres confessavam, as escolheram por seu físico. “O corpo de Leonor domina a cena, é muito expressivo. É imposto à tela e um mundo de sonhos, sensualidade e vida” é imposto na tela de Javier. Quanto a Rosario, ele disse sobre seu Porte que “é mais de bullfighter do que de tourada”. “Quando eles colocam o terno de iluminação, fiquei impressionado por mim: era exatamente a filha de Manolete.”
Uma câmara e grandinetti os escolheram por diferentes razões. Para o primeiro, porque “é precisamente benigno”, um personagem que o diretor tem um enorme amor, e, embora, no final, ele cometa um ato extisfriscível, ele salva. Grandinetti, por sua maneira de olhar. “Tem um catálogo infinito de looks”, Zanjó Almodóvar.
A questão das lágrimas deu o suficiente de si mesma. Almodóvar explicou que ele queria fazer profusamente a enquadrar, o jornalista do personagem hermético que incorpora Darío Grandinetti, “porque há mais mistério nas lágrimas do que no feminino”. E ele aproveitou para anunciar que o ator argentino “é o homem que melhor chora no cinema”.Ele então se lembrava da facilidade de Victoria Abril, Marisa Paredes e Carmen Maura para o choro, embora este último, disse o cineasta, prefere jogar algo e não ter que fazer um esforço. Em vez disso, os homens, ele disse, custa muito. “Antonio Banderas, que é um ator muito bom, pelo menos foi quando ele trabalhava comigo, ele não chora bem, e, no entanto, é imenso em emoção seca”, revelou ele. Depois de tanto filme de sentimentos desdenhosos, O diretor disse que você quer rolar uma comédia, e embora neste momento ele disse que tinha cinco ou seis projetos na mesa (“Eu costumo trabalhar com vários scripts de cada vez, e há sempre um que é imposto”) provavelmente acabará por uma história das mulheres. “Eu quero fazê-lo rir de novo.” * Este artigo apareceu na edição impressa de 0007, março 07, 2002. 
O mistério das lágrimas