A introdução nas músicas

A introdução nas músicas, algo aparentemente menor é muitas vezes mais importante do que acreditamos. No mundo das crianças, onde tudo é dimensões reduzidas, devemos aproveitar ao máximo objetos educacionais dentro do nosso alcance, estudando-os e os raciociná-los

A introdução em música constitui um capítulo severamente extenso de riqueza notável. E além de qualquer outra consideração, parece um processo espontâneo que não é reduzido à teorização. Aqui eu lido apenas com as introduções de músicas e, além disso, restringindo o conteúdo de um conjunto de dados que quero compartilhar com o leitor, basicamente ensinando. Eu não me ligo neste documento qualquer rigorismo acadêmico, permanece para a oportunidade apropriada.

Não há o que poderíamos chamar um plano pré-estabelecido ao compor a introdução. Eles são definitivamente livres, embora no plano das coisas concretas não sejam tão. Se houver pouco escrito no assunto, é precisamente devido à participação exagerada de princípios que levam a possuir grandes palavras sem muitos fatos que os apoiem. Nós nos referimos apenas à ordem popular.

primeiro a considerar é que certa introdução, ou simplesmente introdução, pertence a um trabalho, faz parte dele. Pode ser diferente ou semelhante ao corpo, depende de cada proposta. Se você tomar elementos ou argumentos da música em si será temático. Esses elementos obedecem, principalmente às voltas melódicas e rítmicas, tanto literais quanto sugeridas. Um pertencimento acontece pela força da adaptação a ouvir o trabalho. Se você tem um entro esteticamente longe do resto um tempo vem para ouvi-lo, está acostumado a isso como uma parte indissolúvel de tudo. É a introdução forçada. Extremamente habitual. Que a palavra não assusta, prefiro chamar assim de denotação de algo anexado sem maior ambição do que fazer parte do habitual. É um dos procedimentos mais utilizados na música do mundo.

Um tipo muito frequente de introdução tem uma imitação da melodia usando outros intervalos que não são necessariamente males do original. Quanto ao ritmico, geralmente opera com critérios cruzados, se os intervalos diferem, o ritmo integra o conjunto tomando material a partir do modelo melódico, se os intervalos forem significativamente semelhantes. Às vezes é difícil saber qual aciona com maior ascendência, isto é, que evoca a melodia, muitas vezes uma é claramente imposta por outro. Em não algumas ocasiões, é o resultado de ambos igualmente.

Outro tipo temático é a própria melodia com variantes ligeiras, mas fundamentalmente com diferentes tratamento tomblic. Há nesta proposta, bem como a economia do material, a possibilidade de observar o objeto de outro ponto de vista. Seu uso depende do objetivo educacional. Eventualmente, adiciona monotonia. Outra variante por mais ou além do valentão é a contribuição do contraponto. Sendo música regular e escrita, o contraponto torna-se connatural.

dentro da introdução melódica, de modificações mínimas, destacamos os agregados e / ou alterações de oitava, ingressos ou quebradas, bem como o processamento para vozes paralelas. Com uma exploração hábil dessas técnicas simples, podem ocorrer materiais que, em muitos casos, somque quase tão novo.

Uma técnica muito interessante, que é a do contraponto melódico. Se não nomearmos os objetos, atrasamos não apenas nos modos comunicativos, mas nos criativos. O contraponto melódico é construído sobre a melodia ou parte significativa dela. Assim, disse contraponto que oficializa a introdução. Então, quando é o seu tempo, em geral a área final, sua missão de contraponto é produzida concretamente. Vamos ver um exemplo. Temos quatro estrofes iguais e um interlúdio. A introdução do contraponto melódico começa (anteriormente composta a composta estritamente com a melodia à vista), é normalmente tratada, além de sua técnica interna opera como qualquer introdução. Na quarta estrofe, enquanto administra a melodia, obviamente, o contraponto é executado. Isso traz uma notável energia, recurso de alto nível. Vamos esclarecer que o contraponto pode ser uma ou várias vozes, bem como direta, invertida, retrógrada, etc., isto é, não há limites. E curiosamente o gênero educacional da criança, que desenvolvimento décadas atrás, muitas vezes tem sido pelo menos, tem maior possibilidade e predisposição vegetativa para o contraponto do que outros gêneros da música. É evidente que, para que o contraponto melódico seja realizado, deve ser construído no mesmo andaimes harmônicos que o dado no local onde realmente atuará como um contraponto.

Um conselho geral que pode ser útil para os alunos prestes a serem recebidos dos professores, e que eu considero isso de minhas jóias mais preciosas, consiste em conceber a introdução de uma forma menos melódica, ser melhor compreendido se eu disser Cantabile. Vemos os clássicos gerando processos melódicos em suas introduções, mas com um intervalo ferido em relação à música. O Eles são baseados em figuras rítmicas não adequadas para serem cantadas. Por que proceder assim? Tem várias vantagens. Por um lado, apresenta contraste em termos melódicos, por outro, a economia motivacional evita o processo melódico desperdício, já que muitas vezes uma introdução poderia ter sido uma melodia ou trabalho de música real; Nem é esperado que um entusiasta iniciante com uma dúzia de obras possa entendê-lo à primeira vista. Em crianças música, introdução melódica, cuidando regularmente que não pode ser integrada como uma melodia razoavelmente completa. É o mesmo que foi dito, mas dentro das possibilidades materiais que temos, bem como objetivos educacionais que nos levam a isso. Aqui uma nota especial. As introduções da música infantil, particularmente educacional, são geralmente construídas para que as crianças possam executá-las sem grandes inconvenientes. Portanto, as coisas nunca são tão fáceis quanto parecem. Apenas por esta encruzilhada, que complica não apenas um material profissionalmente compreendido, mas o benefício puro para os pequenos, eu desenhei, como possibilidade, duplos e triplos intros. Uma introdução na qual pode fluir conteúdo musical interessante, sempre com os olhos na educação, e um único ou simplificado ou simplificado para ser executado por qualquer criança. Eles são projetos de contrapontos que podem ser abordados pelo professor e meninos ou apenas por eles.

Um aspecto fundamental de uma introdução, e uma das suas boas razões para ser, está servindo elementos que melhoram A entrada para cantar em si, preparar o terreno. Muitas vezes suas anotações ou detalhes finais não colaboram com o que está chegando. Este é um desempenho claro do diretor. Nem é sobre fazer uma bandeira vermelha que diz em letras brancas “aqui é”, mas é obrigado a estabelecer um link diáfano para começar a cantar. Não fazemos competições ou competições progressivas, nós assimilamos como uma linguagem natural que se desenvolve e aprende sua única implementação. Lá temos uma pista.

também há introduções funcionais, aquelas que pretendem trabalhar algum tópico além da melodia. O fortalecimento e desenvolvimento da memória de curto prazo é um dos objetos sonolentos nesses casos. Tem todos os parâmetros que sempre queremos e quando há fundação e não é o delírio de paisagismo habitual que educativamente não se move ou assuntos; Nós somos educadores, não divertidos. A dicção, que é um grande objetivo de crianças educacionais cantando, para melhorá-lo, expandir, entender, pode ser favorecido com introduções inteligentes, talvez evocando outras músicas, isso é finalmente descrito nas extensas seções que dedicei à educação subliminar, ou operando taxativamente em valores típicos dessa linha de exercício. Nós falamos apenas da própria introdução, os mecanismos técnicos rigorosos devem ser procurados em outras seções dos meus escritos. Em casos como o acima mencionado, há independência de recursos, é óbvio que, se projetarmos uma introdução funcional, é relegada sua execução nas mãos de crianças, eventualmente uma introdução paralela pode ser composta, o que geralmente não é uma boa ideia: Se for funcional exigir, certamente, a atenção cerebral que não deve ser subtraída ou diversificada com uma execução (é geral, pode ser dado casos em que a execução colabora com o processo que buscamos). Mais do que pedir muito é ser um educador desbloqueado.

Uma das perguntas essenciais que o cineasta deve fazer é, por que faço isso? Na educação, devemos nos acostumar a responder e estar disposto a modificar e até mesmo provocar um bronne e uma nova conta. Eu queria olhar ou realmente pensei no interesse da criança? Qualquer preocupação ou interrogatório que leva a melhorar a qualidade do que entregamos às crianças bem-vindas. Não se trata de postar para frente, mas sobre a aprendizagem a crescer nesse meio ambiente.

Um critério muito generalizado através dos séculos, e hoje mais válido do que nunca, é o descritivo. Eu gostaria de chamá-lo “fingido imitativo”. Consiste em mover o mundo exposto, para a ordem dos sons musicais. Por exemplo, se é um trills de flauta de manhã ensolarado instalados para oficiar as aves. Não é menor quando descrevemos mais estados ocultos, como psicológicos. Passamos horas explicando que esse violoncelo é na verdade a sombra do assassino e que a batida distante de Redroke e Triângulo representa alguns ciganos que ouvem a vítima. A pior coisa é que acreditamos, achamos que é uma pessoa seria o universo “imitativo”.Esses bagadales nada mais são do que bastões para construir trabalho e nos dar valor onde não o tendemos por falta de uma escola melhor. Eu não rejeito um recurso que eu autônomo, o que eu observo é o lugar real que essas ideações devem ocupar. A música educacional precisa de fundações educacionais, o mais profundamente possível, afastando ao mesmo tempo que associações que a estrutura absurdamente estrutura o cérebro da criança: eles não precisam de nossos pássaros, o cérebro já os tem através da maneira natural. A história musical subordinando a uma lógica textual, diante de nossos olhos a disciplina mais prodigiosa de todos os tempos e nós tomamos selfies. Mais uma vez, não reprovamos porque constitui um estímulo para produzir materiais, só pretendemos dar consciência para mentir o mínimo possível.

Eu não recomendo nenhum recurso sobre o outro. Até que a técnica mais humilde seja capaz de se tornar a melhor ferramenta de acordo com a habilidade com a qual é conduzida.

Finalmente, na música infantil, devemos evitar que o supérfluo que cubra procedimentos estruturais. Educativamente falando, as lâmpadas de design ou proprietários colaboraram pouco ou nada com aquisições básicas que são precisamente as que pretendemos ser realizadas durante os primeiros anos. Nós estaremos errados menos se sempre termos em mente e como objetivo o melhor interesse da criança.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *