Neste ensaio, analiso o impacto da Internet nas artes e a mídia focando, embora não exclusivamente, no cinema, jornalismo e, acima de tudo, na música popular, serve caso de estudo amplamente. Para muitas dessas áreas criativas, tem sido “uma tecnologia disruptiva” (Christensen, 1997) que transformou indústrias, tornada estratégias de negócios amplamente reforçadas e introduzidas novas formas de organização de produção e distribuição. Eu lidarei com essas mudanças econômicas, mas também suas repercussões para os criadores e para o público em geral.
Em determinados momentos é possível que minha linguagem seja entender que a Internet afetou o mundo e seus usuários . O leitor deve saber que a expressão “efeito da Internet”, embora às vezes uma abreviação útil, nunca deve ser tomada muito a sério, por pelo menos três razões.
A primeira é que as tecnologias não nos mudam, mas elas Forneça-nos por Afggays1 (Gibson, 1977) que nos permitem ser nós mesmos, fazer as coisas que gostamos ou precisamos fazer mais facilmente. A disponibilidade desses afggays pode alterar o comportamento, reduzindo o custo (tempo ou dinheiro) de certas atividades (por exemplo, visualizar extratos de filmes ou programas de humor) contra outras atividades (assistindo a televisão em tempo real). Mas a Internet não encorajará politicamente apaticamente ou ir para os ateus.
O segundo é que, quando falamos sobre o papel da Internet na vida dos indivíduos, não devemos esquecer que a tecnologia permanece ausente de -o está presente apenas parcialmente – a vida de muitas pessoas, mesmo em sociedades economicamente avançadas, onde entre 10% e 30% dos habitantes têm conexão de Internet de banda larga (Miniwatt, 2013), e muitos daqueles que têm acesso não Obter benefício dele (van deursen e van dijk, 2013) e menos ainda produzem conteúdo online. A baixa participação ainda mais, como é lógico, em grande parte do sul global.
Finalmente, o que chamamos de “Internet” é um alvo móvel, um produto não só da inteligência tecnológica, mas também estratégias e lutas políticas . O que consideramos “Internet” em democracias industriais avançadas é o reflexo de um regime regulamentar específico no qual os estados alocam os direitos de propriedade intelectual e, através da legislação, influenciam o custo e a potencial rentabilidade dos investimentos em diferentes tipos de tecnologias em vermelho (Benkler, 2006 e Crawford, 2013). A mudança tecnológica, modulada por incentivos econômicos e limites regulamentares, garantias de que a Internet de hoje é até 2025 algo como remoto como hoje é 2000.
Internet é uma tecnologia que aciona oportunidades poderosas. Mas a cristalização dessas oportunidades depende, em primeiro lugar, da inclinação dos seres humanos para aproveitar-os de forma criativa e, em segundo lugar, da capacidade dos acionistas incorporados em suas posturas, tanto nos setores privados como públicos, Converta ferramentas como propriedade intelectual, regulamentação, supervisão e censura em obstáculos. Onde o efeito da Internet na cultura passa por um equilíbrio entre a distópica e a eufórica, o grau em que progredi até atingir uma esfera de criatividade e uma comunicação sem constrições para se tornar uma combinação de meios de entretenimento convencionais e instrumento de dominação política dependerá como tanto quanto incentivos econômicos e programas públicos que estruturam a maneira como esses incentivos funcionam. Nesse sentido, portanto, o futuro impacto cultural da Internet é ao mesmo tempo incerto e é em nossas mãos.
Internet e produção cultural
por “produção cultural” quero dizer para os setores das artes realizadas e visuais, literatura e mídia. É necessário fazer uma distinção importante entre essas atividades artísticas que exigem a presença simultânea de artistas ou trabalhos artísticos e consumidores (como teatro, dança e vivas de interpretações musicais, museus e galerias de arte) e aqueles que produzem artefatos sujeitos a distribuição (Música gravada, cinema e vídeo). Internet, até agora, teve um efeito maior no segundo.
Arte com um toque pessoal
artes cênicas, museus e restaurantes são talvez menos vulneráveis ao impacto da Internet por duas razões. A primeira é que seu apelo é sensual. Não há fac-espécie digital que satisfaça nosso desejo de ver um ato de dançarina, para ouvir música ao vivo, estar na presença de uma grande obra de arte ou a provar uma refeição recém-feita.A segunda é que, devido à dificuldade de fazer representações e exposições muito lucrativas, em quase todos essas atividades foram deixadas nas mãos de instituições públicas ou sem fins lucrativos que são geralmente menos dinâmicas em sua reação a mudanças externas (DiMaggio, 2006 ). De fato, nos Estados Unidos, pelo menos, os teatros, orquestras e museus foram vacilantes quando se trata de abraçar novas tecnologias. Quase todos aqueles que participaram de um estudo recente realizado em 1.200 organizações que receberam ajuda da Agência Federal de Artes das Artes Americanas afirmaram que suas organizações tinham um site, usei a Internet para vender ingressos e pendurar vídeos e mantiver uma página no Facebook. No entanto, apenas um terceiro tem um membro de sua equipe em tempo integral para cuidar quase exclusivamente de garantir a presença da instituição na Web, que sugere um compromisso de alguma forma limitada com a mídia social (Thomas e Purcell, 2013). 2 Em suma, portanto, parece que, pelo menos nos Estados Unidos, as organizações culturais sem fins lucrativos convencionais abraçaram a Internet, mas marginalmente.
e ainda as margens são as mais interessantes se pensarmos no potencial influência das artes nas artes. Considere, por exemplo, o Muva (Virtual Museum of the Arts), um museu virtual de arte contemporânea com sede em Uruguai e dedicado exclusivamente ao trabalho de artistas uruguaios.3 Este edifício impressionante do ponto de vista arquitetônico (apenas existe) várias exposições de uma vez. O visitante usa um mouse para percorrer a exposição (você deve pegar o cursor para a extremidade direita ou esquerda para mover-se rapidamente ou para o centro para torná-lo mais lentamente, e clique para abordar uma imagem ou consultar documentação) de uma maneira muito parecida A como seria em um espaço físico. A Web também tem afgos que os museus físicos não têm, como a possibilidade de mudar a cor da parede em que a obra de arte é pendurada. Sem dúvida, não é uma experiência de museu verdadeira – um tem pouco controle sobre a sua distância da imagem, os períodos de latência são muitas e a navegação é às vezes lenta – mas proporciona a oportunidade para ver artes fascinantes que, caso contrário, é inacessível, e Os avanços tecnológicos quase provavelmente garantirão que a experiência seja mais emocionante mesmo em alguns anos. Estes avanços, que poderiam aumentar drasticamente o, atualmente minúsculo, proporção de fundos de custódia expostos ao público (em vez de armazenado) será importante para as pessoas que estão acostumadas a ir aos museus e que são arte interessantes. Mas seu impacto cultural será modesto, porque aqueles que vão para os museus em uma base regular e ajudam os desempenhos de artes realizadas são uma porção relativamente pequena e, pelo menos em certos países, diminuindo a partir da população. Este declínio, devemos dizer, é antes da era da Internet e não pode ser atribuído à expansão do uso de tecnologias (Dimaggio e Mukhtar, 2004, Schuster, 2007 e Shekova, 2012).
Destruição Criativa Nas indústrias culturais
Internet teve um impacto mais profundo nos setores da indústria cultural em que o produto pode ser digitalizado, isto é, convertido em partes e montado novamente no computador, no tablet ou no celular telefone. Isso aconteceu rapidamente com as fotografias e o texto; Em seguida, como a largura de banda e a velocidade de transmissão aumentaram, em música e cinema. Enquanto estava acontecendo, os modelos de negócios dominantes caíram, deixando certos setores em uma situação precária. O economista Austríaco Joseph Schumpeter (1942) referiu-se a este processo como “destruição criativa”: destrutivo pelo seu impacto duro nas empresas existentes, mas criativo para a vitalidade econômica que desencadeou.
De um ponto de vista analítico, devemos distinguir dois efeitos da digitalização, um na produção cultural e outro na distribuição. Na indústria tradicional, a produção e a distribuição foram em grande parte, embora não inteiramente unificadas e, com exceção do escopo dos belos artes, os criadores dispostos a alcançar o mercado foram empregados ou unidos por contrato para produzir conteúdo de empresas que também produziram e distribuíram Suas criações.
Digitalização reduziu o custo de distribuição e também simplificou. Eu posso fazer upload de uma foto, um vídeo ou um vídeo no Facebook em apenas um momento, e meus amigos podem distribuí-lo para seus amigos ad infinitum.Se as empresas em questão tivessem sido capazes de igualar essa eficácia, eles teriam expandido seus benefícios; Mas, é claro, eles muitas vezes foram relutantes e lentamente quando se trata de fazê-lo, às vezes com resultados trágicos. Citando os dois exemplos mais notáveis de destruição criativa, desde 1999, quando o uso da Internet começou a decolar nos Estados Unidos, as vendas de música registradas como uma porcentagem do PIB caíram em 80% e a renda dos jornais, no 60% (Waterman e JI, 2011).
Mas as afgrâncias da digitalização para a produção têm sido igualmente importantes, embora muitas vezes negligenciadas, talvez porque eles estão relacionados aos usuários de eletrodomésticos (computadores, consolas e misturadores de som, câmeras e editores de vídeo) e não com a própria Internet. Em muitas áreas criativas – fotografia, arte digital, música gravada, programação de rádio (podcasting) ou jornalismo (blogs) – os custos de produção diminuíram consideravelmente, abrindo as portas para muitos mais participantes. Embora a porcentagem de pessoas que os produtores culturais continuam sendo pequenas – werecort que as tecnologias fornecem afagos, mas não mudam o que as pessoas querem fazer -, as figuras cresceram e as barreiras de acesso diminuíram pelo menos para aqueles criadores que não aspiram ser economicamente autônomo. O resultado para indivíduos que participam bastante em tecnologia e nas artes a serem envolvidos neste é um sistema muito menos centralizado e mais democrático em que redes amadoras especializadas estão substituindo os mercados culturais em massa.
O segundo resultado é o desaparecimento , em certas áreas (como a fotografia) da distinção entre profissional e amador (lessig, 2009). Em campos com fortes modelos de negócios, fãs ou não estão interessados em cultivar arte para obter benefícios, ou não são qualificados o suficiente para fazê-lo. Nas áreas crescentes, os amadores são praticantes qualificados para os quais os benefícios de sua prática representam pelo menos um meio de subsistência parcial. Até agora, o efeito democratizante da mudança tecnológica parece ter atraído pessoas para a produção cultural em maior velocidade do que o que os benefícios quebram expulsaram os outros. Em muitos campos, observa-se um regime em que pequenos grupos de artistas interagem entre si e com públicos refinados e comprometidos, revivendo, como Jenkins (2006) apontou, a proximidade das “culturas populares”, mas em gêneros onde a inovação é recompensado. Esta combinação pode resultar em uma idade de ouro de inovação e realizações artísticas, embora também seja possível que, devido à descentralização da produção e do consumo, relativamente poucas pessoas estão cientes disso.
Em alguns setores, no entanto, Os criadores conseguiram estabelecer novos tipos de empresas em que a Internet é central. A dificuldade de condições geralmente acaba expelindo as empresas de médio porte mais vulneráveis (ou, como no caso de indústrias editorial e label, faz com que as empresas se concentrem em grandes projetos e negligenciem o mercado de nicho). Quando isso acontece, um processo chamado “partição de recursos” (Carroll, Dobrev e Swaminathan, 2002) pode levar a um aumento no número de empresas de pequeno porte que criam produtos especializados para mercados especializados. Esses recém-chegados são frequentemente propriedade individual, o que lhes dá muita flexibilidade. Embora as grandes empresas precisem de altas margens de lucro líquido para sobreviver, porque elas competem pelo investimento com empresas em todos os setores, os pequenos só precisam ganhar o suficiente para motivar seu dono a continuar no negócio. Assim, os podcasters, os rótulos de registro independentes e as agências do Community Manager podem sobreviver a geração de produtos pelos quais não há rádio ou cadeia de imprensa ou conglomerado de música não competirão.
Em outras palavras, devemos nos questionar a crença tão estendida daquele A Internet dividiu as indústrias criativas causando estragos por dois motivos. Primeiro, se examinarmos as estatísticas das indústrias criativas nos Estados Unidos (que é o primeiro produtor e também o país onde as estatísticas são mais acessíveis), observamos, por um lado, que nem todos os setores experimentaram diminuições marcadas e Alguns daqueles que fizeram já tiveram perdas antes da chegada da Internet. As receitas de bilheteria das salas de filmações supunhiam a mesma proporção do PIB em 2009 que em 1999 e as receitas de televisão por cabo aumentaram drasticamente, mais do que explicariam as perdas de benefícios vivenciados pela televisão analógica ou do consumo digital e doméstico.As vendas de livros caíram entre 1999 e 2009, mas não muito mais do que a década anterior havia caído (Waterman e JI, 2011).
segundo, ao falar sobre “destruição”, é necessário distinguir entre o impacto da Internet nas empresas existentes – os oligopólios que controlavam a maior parte do mercado cinematográfico, o álbum e a publicação em 2000 e nas indústrias de entretenimento definidas em um sentido amplo, de modo a incluir todos os criadores e os canais de distribuição que transportam o trabalho de estes para os consumidores (Masnick e Ho, 2012). O sistema criativo em sua totalidade pode florescer, mesmo se as empresas tradicionalmente prevalentes e modelos de negócios enfrentam dificuldades.
Considere três dos setores afetados. O cinema é um exemplo atípico que vacilou o temporal com sucesso notável. A imprensa escrita sofreu de maneira especial, com consequências potencialmente significativas para as sociedades democráticas que dependem de uma forte imprensa. E a indústria registrada experimentou a maior interrupção de todos e também foi adaptada das formas mais interessantes e talvez promissoras.
cinema
Como vimos, a indústria cinematográfica sobreviveu Após a chegada da Internet com relativamente poucos danos, especialmente em comparação com os setores de imprensa e discografia.4 E isto apesar das queixas do setor sobre descargas ilegais e o enorme volume de tráfego em BitTorrent, uma grande parte do qual consiste em transferências de filmes e vídeos. O número de estabelecimentos que projetam o cinema e o número de pessoas empregadas caíram nos Estados Unidos mais de 10% entre 2001 e 2011 (em parte devido a fusões e um aumento no número de telas por quarto) .5 Similarmente, entre 2003 e 2012 , nos Estados Unidos e no Canadá, o número de ingressos vendidos e o valor de tais ingressos em dólares caiu 10%. Mas o drástico aumento na coleção de bilheterias nas regiões da Ásia-Pacífico e da América Latina compensa essa diminuição. Além disso, as indústrias de filmes e vídeos resistiram desde 2000, tanto em termos de número de estabelecimentos como de funcionários.6 Outras fontes de renda fornecem coleções de bilheteria. Durante a primeira década do século XXI, o número de filmes que atingiram salas comerciais aumentaram quase 50%. É significativo que o crescimento ocorreu fora de grandes estudos, que concentrou suas energias em potenciais sucessos, produzindo menos títulos, enquanto o número de filmes lançados por estudos independentes duplicou (MPAA, 2012). Essa mesma década também ajudou um aumento igualmente radical no número de filmes produzidos fora da Europa e América do Norte (Masnick e Ho, 2012: 10). Entre 2005 e 2009 da Índia, o primeiro produtor global de filmes, aumentou sua produção (isto é, o número de títulos) em quase 25%. Nigéria, que é o segundo produtor mundial, fez isso em mais de 10%. A China superou o Japão e colocou-se no quarto lugar, atrás dos Estados Unidos, indo de 260 filmes em 2006 a 448 em 2009 (Acland, 2012).
É impressionante que a prosperidade tenha ocorrido a prosperidade Pirataria – transmissão massiva de produtos através de redes BitTorrent P2P (entre os pares) – permaneceu substancial e, portanto, pelo menos até agora, em grande parte imune aos esforços para regular a propriedade intelectual (Safe, 2013). Notas de pesquisa que filmes descarregam as coleções de bilheteria minimamente influenciais. Com base em informações sobre variações nas datas de estréia, uso de coleções de bittorrent e bilheteria de vários países, Danaher e Waldfogel (2013) concluem que as descargas produzem uma diminuição nas coleções de bilheterias nos cinemas dos EUA, mas que é um custo não intrínseco, Mas o resultado de atrasos em datas internacionais de estréia (desde que o declínio não seja observado no mercado nacional).
é assumir que as receitas de ingressos seriam ainda maiores se não houvesse mais e mais cinema disponíveis por outros Canais, como televisão a cabo, sites de assinatura (por exemplo, Netflix nos Estados Unidos), aluguel de DVD (por exemplo, Amazon) e venda on-line (por exemplo, Amazon ou iTunes). Um estudo de descarga quase experimental conclui que a disponibilidade de filmes jurídicos (com iPods) reduz coleções entre 5% e 10%, mas isso não afeta as vendas de DVD físicas (é para ver se as coisas continuarão assim como a população que prefere consumir DVD Cinema vai envelhecimento; Danaher etal., 2010).
Por que a indústria cinematográfica foi relativamente imune ao estragos experientes na indústria recorde? Provavelmente as razões são cinco.A primeira é que os produtores de cinema adaptam com sucesso com novas formas de distribuição (negociação de direitos de emissão de seus produtos com canais de televisão por cabo e vendendo e classificando-os fisicamente em videoclipes e outros pontos) antes da chegada da Internet, e, portanto, acumular um experiência que mitigou a interrupção que poderia ter ocorrido.
A segunda razão é que os requisitos de largura de banda para a pirataria deu ao cinema mais alguns anos para se ajustar à nova realidade, salvando a posição antagônica que a posição antagônica adotado na frente de muitos de seus clientes. É possível que testemunhar a reação ineficiente do setor do álbum daria aos produtores de filmes a vantagem de que ele se move um segundo lugar.
O terceiro, que está relacionado aos dois primeiros, é que a indústria cinematográfica era Muito mais eficaz quando se trata de atingir acordos com distribuidores de seus produtos. Antes do boom da Internet, os produtores já haviam mudado seu modelo de negócios, indo de um que dependesse quase exclusivamente da renda de filmes para as salas comerciais a uma combinação deste com venda e aluguel de vídeos e CD para indivíduos em estabelecimentos de varejo e venda de direitos de emissão para canais de televisão. Quando chegou a hora de ir às vendas para download ou alugar em streaming, eles já tinham muita experiência negociando acordos.
Quarto, desde o final do tempo de grandes estudos, os principais produtores organizaram A produção de filmes na forma de projetos independentes, de modo que cada título é como uma empresa de pequena escala. Este modelo organizacional, por um lado, mitiga o risco através da distribuição de custos e, por outro, reduz a proporção entre os custos fixos e variáveis, o que facilita a adaptação à mudança de circunstâncias econômicas.
Quinto, devido Para a qual sua principal especialidade é a comercialização e distribuição de filmes, os produtores também podem fazer distribuidores para cineastas independentes. Mesmo que sua cota de produção fosse menor, eles poderiam se beneficiar da expansão de pequenos estudos.
A última razão é que, enquanto os consumidores ouvem versões piratas das músicas da mesma maneira que aqueles que compram legalmente, o O principal canal de distribuição dos produtores cinematográficos, salas comerciais, oferece uma experiência muito diferente do que quando você supor um filme em casa. Muitos consumidores que poderiam baixar um filme gratuito ou alugar para a Amazon ou seu canal de televisão paga por menos do que o preço de dois ingressos de cinema ainda estão dispostos a pagar pela experiência de passar uma noite fora, em uma sala comercial, uma adição ao filme que não pode ser baixado.
Pressione
poucos setores sofreram um declínio mais drástico do boom da Internet do que a da imprensa escrita. Dois eventos que ocorreram no verão de 2013 são ilustrativos desta realidade: o fundador da Amazônia, Jeff Bezos, adquiriu o Post de Washington por uma quantia modesta, enquanto o proprietário do jornal retinha outros títulos em carteira, incluindo uma empresa de educação on-line; E o New York Times vendeu o globo de Boston a uma empresa local por apenas 6% do que havia duas décadas antes. Ao todo, a soma da renda publicitária na imprensa (escrita e online) nos Estados Unidos caiu em mais da metade durante o período em que os tempos pertencentes ao Globe, e em 2010, foi aproximadamente nos mesmos níveis (em dólares reais) que Em 1960.7 Além disso, as receitas de publicidade aumentaram mais ou menos continuamente nos anos de pós-guerra até 2000 (aproximadamente quando o acesso à Internet era generalizado) e, em seguida, iniciaram um declínio marcado e ininterrupto. Desde 2001, a ocupação de ocupação no setor de imprensa escrita caiu quase 50% .8
pelo menos nos Estados Unidos, os jornais tiveram um modelo de negócios com base na publicidade, que a Internet desmantelou de duas maneiras. Primeiro, quase imediatamente destruiu a demanda por anúncios classificados, que assumiram uma alta porcentagem de jornais. Quando alguém quer vender uma mesa, um livro ou vestuário usado, ebay e craigslist -sites, chegando a um mercado internacional – são simplesmente um meio mais eficaz para qualquer pessoa com computador e internet. Aqui, as affandências da Internet para os consumidores interagiram com processamento de dados de alta velocidade e comunicação sem fio em empresas como a FedEx e DHL, tornando o escopo global da Internet mais valioso e mais seguro e econômico de longa distância.Da mesma forma, as ofertas de emprego de ofertas de emprego, outra fonte fundamental de renda para jornais, estava esgotada como clientes foram para empresas como monstros e ofertas de emprego mais especializadas. Os jornais dos EUA também sofreram danos colaterais causados pela Internet, uma vez que lojas on-line e sites de leilões desabilitam muito as lojas de departamento generalista, que há décadas haviam sido os principais compradores de publicidade.
Segundo, jornais perderam a habilidade Para capturar a atenção de seus leitores para os grandes anunciantes que mais e mais leitores começaram a acessar seu conteúdo de links de terceiros, especialmente aqueles fornecidos pela Google News. Esses links levaram aos próprios jornais, então o problema não foi a perda de leitores, mas de renda para publicidade. A imprensa era vulnerável porque sempre recorreu ao conteúdo atraente – política nacional, nacional, informações locais e esportes – para financiar o menos atraente, como informações financeiras ou científicas, que apareceu no mesmo documento. Além disso, ambos os tipos de conteúdo foram intercalados com anúncios impressos que o leitor dificilmente poderia evitar ver. Ao separar o conteúdo mais popular do mínimo, o modelo on-line tornou mais difícil tornar as publicações escritas de imprensa.
Devido a este problema, os jornais tiveram dificuldade em responder ao desafio da Internet. Embora o mais importante tenha realizado tentativas esporádicas de carregar seus leitores para acesso a seus conteúdos on-line, os esforços falharam. Como resultado, os jornais têm rejeitado jornalistas, eles recoloraram seus funcionários de uma forma que funcionam para diferentes suportes (Boczkowski, 2010) e reduziu radicalmente o orçamento para o jornalismo de pesquisa. Os observadores mais pessimistas sugeriram que em breve o setor exigirá ajuda filantrópica ou governamental para sobreviver.
Grandes sites de notícias, como o Google Notícias ou o Post de Huffington, continuam a depender de uma grande extensão do jornalismo feita por outros. Assim, enfrentamos a possibilidade (irônico) que apenas quando a distribuição on-line facilita mais do que nunca, antes de acessar as notícias, o fornecimento desses declínios tanto em quantidade (com menos gerador de periódicos gerando menos histórias) quanto em qualidade (A como os jornais deixam sua pesquisa própria e vire mais para agências de notícias). Há indícios de partição de recursos na indústria; Assim, por exemplo, jornalistas e graduados demitidos no jornalismo criaram novas entidades – algumas delas comerciais; outros, organizações sem fins lucrativos; Outros, sites patrocinados por entidades sem fins lucrativos seniores dedicadas ao jornalismo e pesquisa locais (nee, 2013). Um relatório identificou 172 entidades sem fins lucrativos que tornaram seu próprio jornalismo, 71% dos quais estavam ativos desde 2008. Muitos focam em informações locais (em vez de nacionais ou internacionais) e próximos de um em cada cinco dá prioridade ao jornalismo de pesquisa. A maioria tem um modelo modesto, formado em muitos casos por trabalhadores a tempo parcial e também voluntários, e uma capitalização muito baixa (Mitchell et al., 2013). Um diretório de cidadãos e sites de jornalismo local nos Estados Unidos inclui mais de 1.000, a maioria dos quais não são de natureza comercial (Knight News News Network, 2013). Na ausência de um modelo de renda que não é publicidade, seu futuro é o mais incerto. Patch emergiu em 2007 como um esforço para alcançar notícias on-line para comunidades urbanas desfavorecidas nos Estados Unidos e dois anos depois foi adquirida pela empresa da AOL Media. Como seus equivalentes sem fins lucrativos, parece ter acusado a baixa capitalização e dificuldades quando se trata de lucro seu projeto. Em agosto de 2013, a empresa-mãe eliminou 300 dos 900 sites e demitiu muitos de seus funcionários com salário. Até os sites de notícias gerenciados por jornalistas, encontrem a maneira de gerar notícias que é autofinanciado, a grande promessa da Internet, como uma plataforma para o jornalismo democrático e livre de imposições comerciais, continuará a ser ofuscada pela ameaça posada por tecnologias As fontes de notícias e informações de quais cidadãos dependiam até agora.
A indústria registrada.Um estudo de caso
O setor musical é o mais danificado pela mudança tecnológica, especialmente se definirmos “indústria musical” em termos de vendas por unidade de música registrada por empresas de distribuição de produção e discografia multinacionais “(que, No final da década de 1990, supõe 90% da música registrada nos Estados Unidos e cerca de 75% do Global; Hrass, 2012). Até 2012, a indústria experimentou uma queda contínua de vendas, emprego e número de estabelecimentos comerciais. De acordo com o Escritório de Estatísticas do Trabalho dos Estados Unidos, que inclui não apenas rótulos de registro, mas também aos agentes, registrando estudos e outros intermediários, o emprego na indústria registrada dos Estados Unidos tem caído em um ritmo constante desde 2001, atingindo 40% Em 2012. Nesse mesmo período, o número de estabelecimentos comerciais no setor caiu em mais de 25% .9 grandes empresas fez contratos com menos artistas e pegou menos álbuns em 2009 do que em todos os cinco anos anteriores (IFPI, 2010). Em termos globais, a renda de gravações musicais em todas as suas modalidades caiu mais de 40% entre seu pico, 1999 e seu ponto mais baixo, em 2011 (Smirke, 2013). Certos subsectores como lojas de varejo de discos (que foram prejudicados pelos primeiros downloads ilegais e, em seguida, legais) e os estúdios de gravação (que sofreram pela crescente disponibilidade e acessibilidade de software e hardware para músicos independentes) experimentaram uma queda ainda mais abrupta (Leyshon, 2008).
As associações da guilda do setor de registros culpou o declínio para os programas P2P ou peer, que permitem compartilhar arquivos, como Napster ou Grokster, e uma série de tecnologias hereditárias destes. A possibilidade de compartilhar arquivos prejudica as vendas do disco, mas sempre dentro de um contexto de falha generalizada pelo setor ao se adaptar às novas tecnologias. Os economistas que estudam o fenômeno de troca de arquivos descobriram, com poucas exceções, efeitos negativos moderados do referido fenômeno na compra de discos, embora alguns não tenham encontrado nenhum efeito ou, em qualquer caso, efeitos negativos mínimos (Waldfogel, 2012b e Tschmuck, 2010). A possibilidade de compartilhamento de arquivos certamente prejudicou as vendas de música, mas não aparece sozinho o declínio generalizado da indústria, uma parte importante da qual resulta da combinação do desaparecimento do ciclo de produção de CD, a ausência de um novo gênero musical de enorme sucesso (como eram rock and rap) que estimulam as vendas, a reação negativa dos consumidores a altos preços e ações judiciais pelo setor de downloads dentro da comunidade estudantil. Também para a aparência de novas modalidades, legais, mas menos lucrativas, acesso à música, como Pandora, um modelo de negócios do Freemium (que combina serviços básicos gratuitos com outros pagamentos suplementares) com sede em São Francisco, e que oferece emissões de rádio de streaming personalizado em informações fornecidas pelo usuário; e Spotify, um site freemiun baseado na música da Suécia em streaming que conta, em agosto de 2013, com um catálogo mundial de mais de 20 milhões de temas musicais e permite que os usuários criem e compartilhem listas de reprodução.10 Na medida em que essas modalidades afetam as vendas (porque Eles geram menos benefícios daqueles que seriam obtidos com uma distribuição equivalente do álbum físico), seu impacto pode ser atribuído à Internet, mas a grande queda nas vendas ocorreu antes desses serviços e, de fato, vendas e a atribuição de As licenças parecem optar por ter revivido a indústria e hoje representam 40% de sua renda global.
Na verdade, duas mudanças ocorridas no campo da música nos lembram que a destruição tecnológica é criativa em dois sentidos. Por um lado, o hábito de compartilhar arquivos gera vencedores e não apenas vencedores. Os grandes perdedores, é claro, são as multinacionais recordesas e a pequena porcentagem de artistas que têm a sorte de assinar contratos com eles. Mas esses artistas, embora suponham uma parcela importante da atividade econômica, são uma minoria. Outros prejudiciais podem ser artistas localizados nas margens do sucesso comercial, que em outro momento assinaram contratos e organizações que dependem da venda de discos físicos ou intercâmbios comerciais com multinacionais.
Para a maioria dos músicos, no entanto, o compartilhamento de arquivos faz parte de um conjunto complexo de ferramentas profissionais que criam ou aumentam oportunidades pelo menos extrair algumas receitas de sua atividade.
são relativamente poucos músicos que vivem apenas o que eles percebem em direitos de autor. A coisa mais usual é que a vida é obtida pela combinação de atividades como performances ao vivo, a venda de merchandising, ensino, produção musical e trabalho por sessões (Dicola, 2013). Em muitos casos, a Internet melhorou as oportunidades de renda não relacionada à propriedade intelectual. Assim, os músicos usam suas páginas da Web para vender t-shirts, gravações e outros materiais promocionais. Se antes que os músicos oferecessem concertos para estimular as vendas do disco, hoje muitos dão a sua música (por exemplo, fazendo upload de vídeos para o YouTube e oferecendo downloads gratuitos de seus sites ou páginas do Facebook), usando músicas como meio de estimular a receita de performances ao vivo. As investigações sugerem que, embora a troca de arquivos reduza as vendas de discos, aumenta a demanda por shows ao vivo, especialmente no caso de artistas que não atingiram (e talvez eles nunca o façam) o estrelato (Mortimer, et al. Em 2012). Não é surpreendente, que as pesquisas apontam que, embora os artistas mais bem sucedidos criticam a troca de arquivos, muitos músicos que registram sua própria música são bem indiferentes, poços de apoio desta prática (Madden, 2004 e Dicola, 2013) .
O final da primazia das multinacionais discográficas criou novas oportunidades para pequenas empresas, de modo que, embora a renda do setor em geral tenha descido, sua vitalidade artística é robusta Adequado que a produção de filme independente tenha mais do que compensada pela queda do número de títulos produzidos pelos grandes estudos, as empresas de registro independentes também compensam o declínio na produção de álbuns causados pela crise multinacional. Entre 1998 e 2010, o lançamento de álbuns pelas principais empresas caiu cerca de 40%. Naquela época, os lançamentos de rótulos de registro independentes aumentaram drasticamente, superando as multinacionais em 2001 e atingindo um máximo em 2005. Depois disso, os números caíram, enquanto o número de álbuns lançados pelos próprios artistas (que em 1998 eram apenas um punhado ), disparou até encher essa lacuna em vendas (Waldfogel, 2012a). Apesar do declínio nos benefícios, a quantidade geral de lançamentos aumentou de 1998 a 2009, à medida que os artistas começaram a usar a Internet como uma ferramenta para o controle de seu próprio sucesso. No processo, a porcentagem de todas as vendas de álbuns de best-sellers caiu, e a porcentagem de supervisão de selos independentes aumentou, resultando em um aumento na diversidade de música disponível para comprar e ouvir em streaming (Waldfogel, 2012a).
Depois, há as indicações nos Estados Unidos, Espanha e Suécia que, enquanto as vendas da discoteca caíram, a renda por performances ao vivo aumentou. Tal como acontece com a distribuição de filmes em salas comerciais, o mercado ao vivo do concerto, que oferece uma experiência que não pode ser baixada, tornou-se um sustento de muitos músicos (Albinsson, 2013, Krueger, 2005 e Montro Pons e Praça García, 2011).
É claro que não devemos obter uma ideia romântica dessa mudança. Muitos dos músicos que assinam contratos com selos independentes ou produzem seus próprios discos certamente prefeririam tirá-los com grandes empresas, e muitos dos quais compõem seus próprios tópicos reclamam sobre o Leão dos Royalties que percebem os serviços de música. Esses serviços, além disso, ainda não encontraram um modelo de negócio lucrativo e o tempo dirá se eles sobrevivem em seu formato atual. Além disso, em certo sentido, o setor tornou-se uma economia de auto-exploração, na qual os indivíduos criativos e qualificados trabalham em troca de pequenos benefícios econômicos do que aqueles que receberiam trabalhando em outros lugares. No entanto, estamos testemunhando uma maré de mudança dentro da indústria musical que teria sido impossível sem os afgays que fornece a Internet.
Quais são esses afggays?
1. Tecnologia de gravação digital e capacidade de fazer e misturar discos devido a uma fração mínima do que custa na era analógica. Embora essas tecnologias sejam tecnicamente independentes da Internet, seu desenvolvimento foi amplamente acelerado pelo boom mp3 como meio de passar música de um lugar para outro. A redução nos custos de produção, anexada aos custos marginais praticamente zero da distribuição on-line, reduzirá drasticamente as barreiras de acesso, de modo que qualquer artista possa, de fato, criar sua própria gravadora.
2.A Internet tornou-se um meio poderoso de marketing nova música. Nem todos os artistas criam suas próprias empresas, é claro, por dois motivos. Em primeiro lugar, a maioria ainda aspira a ter uma série de discos físicos (CD ou, cada vez mais, vinil) e é mais conveniente ter recursos de terceiros ao negociar com fabricantes e distribuir unidades físicas. Em segundo lugar, obter contratos com intermediários digitais, como Lastfm, Spotify, Dezer ou Saavn requer certas habilidades. Mas também, e esta é a coisa mais importante, a Internet fez pouco para reduzir os custos de marketing; Pode até ser dito que o acesso a um mercado musical mais densamente povoado tornou difícil. As grandes empresas ainda podem ter permissão para investir em grandes campanhas publicitárias, para alcançar estações de rádio e criar material promocional, mesmo que seja para menos álbuns. A maioria dos artistas que registram álbuns, no entanto, recorrem à Internet -Facebook, Twitter e Sites similares – anunciar novos produtos, o sellmerchandising (que às vezes é mais lucrativo do que a própria música), agendar passeios e outros eventos e se comunicar com seus admiradores. Essa abordagem parece lógica, uma vez que, até 2010, mais de 50% dos consumidores dos EUA usavam internet para capturar notícias de música, enquanto apenas 32% os descobriram no rádio (Waldfogel, 2012b). A Internet é em si uma plataforma para a publicação de álbuns, muitos dos quais podem existir acima de tudo em suporte digital. Galuszka identificou em 2012 mais de 569 empresas de registro on-line que deram aos usuários uma ampla gama de direitos, desde que citavam os autores das obras em questão. A promoção é feita quase exclusivamente através de sites, blogs e redes sociais. A maioria desses selos era relativamente jovem, três quartos deles foram gerenciados por uma ou duas pessoas, e apenas 13% dos seus donos consideraram possíveis fontes de renda. E ainda mais lançou 16 ou mais álbuns e 10% da maioria dos ativos tinham mais de 50 lançamentos.
4. Os novos suportes tecnológicos permitem novas formas de sociabilidade construídas em torno das tecnologias que usam.
Se a música que as pessoas ouviram por muitos anos foram produzidas e distribuídas para grandes corporações, é cada vez mais criado e divulgado em redes difusas conectadas por uma combinação de redes face a face e social.
Como indicado Manuel Castells no Dawn of the Internet ERA (1996), a crescente importância das redes contra formas mais formais de organização é um traço de sociedades contemporâneas em muitos campos. Na cena musical mais ativa, as redes locais densas usam a mídia social para intensificar a participação local por um lado e chegar a público de todo o país ou de todo o mundo.
Barry Wellman (Wellman et al ., 2003), ao escrever sobre o impacto da Internet nas relações sociais de um ponto de vista mais geral, chamou essa combinação de impactos locais e globais “glocalização”. Eventos de música pop, exceto aqueles que têm grande sucesso comercial, estão localizados em um local específico. As bandas e os cantores – compositores estabelecem relacionamentos próximos um com o outro e com os proprietários dos clubes locais, agindo juntos, trocando informações e colaborando na produção de shows (Foster, Borgatti e Jones, 2011 e Cummins-Russell e Rantisi, 2012 ). Com a aparência dos dispositivos sem fio portáteis onipresentes, o envio de mensagens se torna uma mídia central sempre dentro desses grupos intimamente conectados. Assim, um artista pode enviar uma mensagem para um local para aprender sobre sua instalação de som, outros músicos para montar um desempenho conjunto, espalhar isso para seus seguidores no Facebook ou Twitter (levando para o mais fervorosos irá mantê-lo respectivas redes) e contará quais admiradores registram vídeos do desempenho e enviam-os para o YouTube ou circulam-os com o Instagram.
Essas redes densas fornecem suporte básico, oportunidades para artistas para testar novas músicas e desenvolver sua arte, além de construir conexões que então será capaz de usar ao longo de suas carreiras profissionais (Lena, 2012). Nesse sentido, não somos antes de nada novo. Movimentos musicais dinâmicos foram frequentemente gesticulados em redes escondidas de artistas e admiradores interagindo.Vamos pensar, por exemplo, no boom do estilo Bebopop em Jazz em Nova York na década de 1950 (Deveaux, 1999), música folclórica engajada em Greenwich Village no início dos anos 1960 (Van Ronk e Wald, 2006), no ácido Rock em San Francisco alguns anos depois (Gleason, 1969) ou em música punk na Londres de 1970 (Crossley, 2008). Cada um desses movimentos é um exemplo de glocalização, no sentido de que começou e retinha raízes locais profundas ao usar a tecnologia (registro de vinil ou cassete analógico) para atingir um público global. Os artistas também encontraram formas tecnologicamente engenhosas de ganhar a lealdade de sua comunidade e seguidores antes da Internet. Já em 1983 e até o início dos anos 2000, a banda do Brooklyn pode ser gigantes usou uma secretária eletrônica instalada em uma de suas casas para oferecer ao serviço “Marcar uma música” para os admiradores que chamam um número de telefone especial. No momento da popularidade máxima, na década de 1980, a banda adicionou uma nova música a cada poucos dias e anunciava este serviço através de anúncios classificados em publicações juvenis e distribuindo cartões postais e adesivos em New York Protomodern Bairros.11
hoje , No entanto, a situação é diferente: primeiro, porque a tecnologia permite que uma comunidade cresça e, em segundo, porque o objetivo final não está mais assinando um contrato com uma importante empresa. No modelo antigo, o artista poderia procurar e cuidar de seus seguidores localmente. Mas este acompanhamento local só poderia se tornar nacional (ou, em muito poucos casos, mundo) se uma poderosa gravadora levou-a sob sua ala e promovi intensamente entre intermediários, como lojas de disco e estações de rádio. Hoje, um artista pode usar a mídia social para construir uma base de seguidores pendurando um tópico no SoundCloud ou em um disco em Spotify e Lastfm. As estações de rádio são limitadas a retransmitir, portanto, buscar um tipo de programação que o público máximo é adquirido; Eles também são constritos por limites temporários, para que eles só possam colocar um certo número de músicas. Serviços de transmissão on-line, por outro lado, competem por oferecer o maior número de possíveis seleções, com listas de reprodução adaptadas aos gostos de cada usuário. Obtendo a lista de reprodução de um provedor de música na Internet é fácil; Deixe seu tópico reproduzir uma vez já é muito mais complicado. Chamando a atenção da multidão de blogs de música, alguns dos quais cobrem música local e muitos, nacionais ou globais, é uma das possíveis estratégias para construir uma reputação. A competição é difícil, mas a Internet permite que o intérprete se beneficie de críticas positivas. Se em 1990 eu, como consumidor, li sobre uma nova banda em Rolling Stone, ele só podia ouvir sua música se a estação de rádio local colocar suas músicas ou se eu comprei o álbum. Em 2013, se eu ler sobre um novo grupo de música no Pitchfork.com, posso ir ao seu site, ouvir (talvez você até baixar) alguns de seus tópicos, então ouça mais alguns no Spotify ou um site similar e veja isso no YouTube. Se eu gosto de sua música, eu posso ser um seguidor (e isso obterá links que lhe permitirão baixar mais músicas) de um dos inumeráveis blogs pop pop, adicione algumas de suas músicas a uma lista de reprodução em Dezer ou Spotify, baixá-los Do iTunes ou até mesmo comprar o CD na Amazon.
Também os próprios artistas criam links que se estendem. Algumas conexões continuam sendo o tipo cara a cara. Os intérpretes de um pequeno comunitário de recursos e informações de ações e mais empreendedores podem até criar pequenos selos de etiquetas em que álbuns de outros grupos ou trabalho em colaboração com as instalações para organizar shows e solicitar bandas relacionadas que se juntam a elas. Às vezes, as coisas podem levar a rótulos de registro maiores ou, no caso de grupos, como o disco de biscoitos ou o palhaço insano, em festivais de música anuais que atraem um público nacional ou internacional. Os artistas que jogam passeios da cena musical independente também podem ajudar uns aos outros a organizar passeios em outras regiões ou países.
e há mais conexões, gerenciadas digitalmente por sites de comunidades de artistas. Um dos mais interessantes é o SoundCloud, um serviço próspero com base na Alemanha que no verão de 2013 tinha 40 milhões de usuários (Pham, 2013). Além de colocar novos arquivos disponíveis para seus seguidores, os artistas que participam desse serviço levantam suas composições em Wav (forma de onda) e que os ouvem podem publicar comentários vinculados a momentos específicos do tópico.Especialmente no caso de composições eletrônicas (por exemplo, misturas de DJ), a interação pode ser entusiasta e tempo técnico, às vezes levando a colaborações transnacionais por computador. Este tipo de interações, ou outras reuniões de longa distância nas mídias sociais, pode levar a passeios nos quais os artistas usam suas contas do Facebook ou Twitter para anunciar seus planos, organizar ações e, uma vez organizadas, garantem assistência dos admiradores da localidade em questão. De fato, em alguns casos, os passeios são associações organizadas de seguidores que são mobilizados pela Internet (Baym, 2011).
Este estudo de caso descreveu a aparência de uma indústria de música popular e apoiada na Internet, organizada Em torno de redes sociais que são ao mesmo tempo intensamente local e global, tanto quanto é, e que combinam relacionamentos face a face e digital de maneiras diferentes. Esta parte de la industria, basada en redes y condicionada no tanto por el mercado como por la autopromoción y la colaboración mutua —lo que (Baym, 2011) llama “economía basada en regalar”— produce innumerables canciones, innumerables conciertos e innovación musical en grandes quantidades. A Internet não criou este segmento da indústria da música, que existe em diferentes graus desde o tempo imemorial, mas fortaleceu, forneceu sua importância e acentuou sua importância na ecologia geral da cultura contemporânea.
Observações como uma conclusão
para terminar, vou examinar dois problemas. O primeiro é até que ponto podemos generalizar sobre a influência da Internet na indústria cultural e como as chances é que as mudanças que descrevi persistir no futuro. A segunda é como as mudanças descritas dentro de tendências mais amplas na cultura contemporânea.
Internet e a indústria cultural
aqui vou atualizar três coisas: uma é que a influência da Internet varia de um setor para outro, de modo que é conveniente evitar generalizações fáceis; Outro é que existem razões para acreditar que as mudanças que estão sendo produzidas atualmente em determinados campos são, pelo menos, instáveis e um terceiro é que a maneira como os criadores e a indústria cultural usam a Internet dependerão de políticas públicas.
Vimos que a influência da Internet depende, em primeira instância, do grau em que a experiência digital, substituindo o analógico, satisfaz os consumidores; Na segunda instância, da medida em que os produtores competem por obter investimentos financeiros (caso em que, os benefícios competitivos devem gerar), em vez de se conformar com o que é necessário para sobreviver e, em terceira instância, a capacidade das empresas mundiais de A cultura de aproveitar as mudanças inerentes à produção e distribuição digital. A Internet teve um impacto relativamente pequeno nos teatros, empresas de balé e orquestras tradicionais porque essas organizações oferecem um serviço que requer a presença física de uma audiência de carne e osso. O mesmo pode ser dito, com maior motivo, do setor gastronômico, cujo valor surge do encontro sensual entre o consumidor e o produto. As instituições dedicadas à exposição de artes visuais foram afetadas apenas marginalmente, embora seja possível que nos futuros museus virtuais tenham uma presença maior. Os trabalhadores nesses setores têm muito na Internet, é claro, e em todas as páginas da Web e mídias sociais desempenham um papel importante no marketing, vendas e captação de recursos. Mas a Internet não percorreu seus modelos de negócios básicos.
Onde a Internet tem sido agente de destruição criativa é nesses setores em que o produto principal – um filme, uma notícia ou um tema musical – pode ser baixado e divirta-se em particular. A indústria cinematográfica, com o seu regime de produção baseado em projetos e seus produtos que retêm um forte componente social externo, vêm relativamente bem parou a transição e agora é menos central (enquanto as pessoas continuam avaliando a experiência de ir a um quarto comercial e estes deve alugar o produto para os estúdios), mas não é menos lucrativo. Embora mude o caminho para distribuir filmes, a situação daqueles que os fazem, tanto produtores conglomerados quanto independentes, parecem relativamente estáveis.
o aumento de downloads ilegais e a disposição escassa de muitos consumidores para comprar música; A mudança no mercado jurídico para a venda de álbuns completos (em que as questões mais atraentes induzidas os consumidores a tomaram também o menos atraente) para um consumo de escolha e vendas on-line de questões individuais; E, finalmente, a popularidade dos serviços de transmissão e designação como fonte de renda tem sido confluente para transformar completamente os modelos de negócios de grandes produtores de etiquetas que dominaram a indústria nos anos 90. É necessário salientar, no entanto, que o principal prejudicial tenha empresas e seus acionistas. Pelo contrário, a Internet parece ter aumentado a disponibilidade de música ao vivo (cujos benefícios, ao contrário dos da triagem de filmes em salas comerciais, não vão na maioria dos casos para grandes empresas) e aparência favorecida de uma série de vigorosos Instituições de música populares organizadas em torno de uma combinação de redes locais e suportadas por tecnologias em que os serviços on-line e relacionamentos face a face interagem.
Ao mesmo tempo, é difícil dizer onde esse estado de coisas levará . Embora os benefícios das grandes empresas começam a se recuperar após o declínio marcante, o novo modelo de negócios está longe de ser evidente. Serviços de streaming, apesar de seu crescimento muito alto e sua excelente recepção pelos usuários, estão tendo dificuldades quando se trata de pagar para o pagamento e, como resultado, gerar renda relativamente modesta para registrar empresas e pequenas empresas. Royalties aos compositores. Por sua vez, a economia musical baseada em rede que preencheu o vácuo produzido pela retirada das grandes empresas depende de uma grande extensão em uma forma de auto-exploração, a saber: um esforço colaborativo ou redução de caches pelos músicos, proprietários de selos independentes, blogueiros, promotores e seguidores (Em alguns casos, a mesma pessoa realiza várias dessas funções), cujos esforços fazem o trabalho do sistema. Se, como parece provável, a tolerância dos indivíduos para a auto-exploração cai à medida que as suas obrigações familiares aumentam, o tempo dirá se for suficiente para manter a vitalidade que observamos hoje.
Finalmente, a indústria de jornais e jornalismo Enfrenta um futuro particularmente difícil, dada a relutância dos leitores para pagar seus produtos (especialmente, quando eles podem acessar muitos deles de uma base legal sobre os sites de jornais e revistas) e também também o boom da publicidade on-line, o que faz com que o anúncio de anúncios menos atraentes para compradores tradicionais. E, claro, como a disseminação do pagamento da imprensa, as taxas de publicidade também se enquadram em meios físicos. Os profissionais que perderam seus empregos geraram um boom de jornalismo na forma de um blog e alguns combinaram esforços bem-sucedidos para produzir publicações on-line e até cultivar um rigoroso jornalismo de pesquisa. Mas é impossível saber como sobreviver a esses esforços e até que ponto eles se expandirão. A questão não é tanto se os jornais sobreviverão, como se estivéssemos dispostos a pagar pela qualidade de seu conteúdo (especialmente por notícias locais e internacionais e por relatórios de pesquisa), que é algo necessário para a boa saúde de uma democracia .
Essas alterações serão afetadas por políticas públicas. A ajuda do governo à imprensa, por exemplo, mudaria a economia do jornalismo, fornecendo apoio direto e libertando os jornais das demandas do mercado de capitais, o que exige extrair benefícios competitivos dos investimentos feitos. Da mesma forma, o apoio do governo nos centros de mídia local sob a forma de equipamentos e conexão de alta velocidade (como o programa lançado pela primeira vez pelo ministro da Cultura Brasileira Gilberto Gil em seu programa Pontos de Cultura) pode garantir a vitalidade dos jornalistas , músicos, cineastas e outros criadores independentes que trabalham fora do quadro de grandes empresas na indústria cultural (Rogério, 2011).
Regulamento na lei de propriedade intelectual foi um campo de batalha particularmente controverso. As empresas de um país por trás de outro lutavam contra descargas ilegais, e conseguiram restringindo-as e que endurecem as penalidades na França, na Suécia ou nos Estados Unidos, entre muitos outros. Se essas mudanças na legislação serão eficazes, é questionável, no entanto, e, claro, apenas uma parte dos muitos problemas enfrentados pela produção de empresas.Muitas vezes estes procuraram uma extensão do direito de propriedade intelectual que tem noções tradicionais de endauros do que é considerado uso legítimo (incluindo os usos secundários do produto por artistas e educadores) sem resolver o problema mais complexo da distribuição digital ilegal (lição, 2004).
A longo prazo, a própria estrutura da Internet pode alterar dependendo de como os debates sobre os direitos e obrigações dos quais o conteúdo, os negócios são concluídos on-line, de empresas de televisão por cabo e outros provedores de serviços de Internet , bem como a regulação do fluxo de informação e acessibilidade dos sistemas em dispositivos portáteis. É em muitos casos de problemas técnicos, e será crítico ao determinar se a Internet permanecerá uma ferramenta aberta e útil para os criadores como hoje (Benkler, 2006 e Crawford, 2013).
Internet e as artes, informações e mudanças culturais
Em última análise, a influência da Internet na produção e uso da cultura é condicionada por tendências mais amplas que compõem a maneira pela qual as pessoas decidem usar os afagos que fornece tecnologia. Em seguida, examino algumas das muitas possibilidades que existem.
Internet pode favorecer uma expansão da criatividade?
em quase todos os O boom da Internet parece ter coincidado com um crescente interesse em muitas formas de expressão cultural, incluindo as artes, debate político e religião.
Embora alguns argumentassem que alguns argumentaram Esta é uma consequência da conversão na Internet no fórum público, é mais provável que, como Castells (1996), mudanças na organização das sociedades humanas tiveram efeitos culturais (incluindo uma maior fluidez e proeminência da identidade individual) que intensificaram o apetite da cultura de muitas pessoas. De fato, há indícios de que o boom da Internet coincidiu com um período de democratização artística. No campo da música, por exemplo, um dos indicadores é a atividade de varejo em lojas de instrumento e suprimentos. Se houver mais pessoas dedicadas à música, esses estabelecimentos devem prosperar. Nos Estados Unidos, as vendas de instrumentos musicais e acessórios disparou, quase dobrando entre 1997 e 2007.12 É possível que a crescente disponibilidade de várias formas de música online, bem como a renovada vitalidade das cenas musicais locais explicam essa mudança em parte.
Esta crescente diversidade cultural nos beneficiará? A ascensão dos serviços de música em streaming com muitos milhões de assinantes, a tendência ascendente de museus de arte para expor alguns de seus fundos on-line, a possibilidade de ver imagens e interpretações do passado no YouTube ou encontrando filmes on-line de muitas culturas e tempos diferentes aumentou drasticamente a disponibilidade do que Chris Anderson (2006) chamou de “linha longa” da demanda do mercado. As tecnologias reduziram os custos de armazenamento e estoque, que agora precisam de espaço em um servidor em vez de um armazém, facilitando as empresas que beneficiam de fornecer artefatos para os quais há uma demanda relativamente pequena. Que isso aconteceu é indiscutível. Seus efeitos nos gostos são menos claros, por dois motivos. A primeira é que a cultura é uma boa que é experimentada: a festa que alguém tira de ouvir uma peça musical ou visitar um museu depende, em parte, da experiência anterior com esse tipo de arte que se tem (é especialmente verdadeiro Nesses estilos ou gêneros artísticos que são intelectualmente complexos ou são baseados em novas ou poucas convenções estéticas; Caves, 2000). A segunda é que os psicólogos reconhecem que a maioria dos indivíduos reage mal à possibilidade de escolher, especialmente se estiver em um campo onde eles não são versados. Uma vez que é transferido um determinado limite, relativamente baixo, seus critérios diminuem à medida que o número de opções entre as quais você pode escolher (Schwartz, 2008) aumenta. Para os apaixonados pela música, arte ou cinema, a grande variedade de escolha que a Internet possibilita é uma grande vantagem. Para aqueles que são indiferentes, é um assunto que não desperta qualquer preocupação. Mas para aqueles que estão no meio, aqueles que gostam das artes, mas não estão dispostos a investir muito tempo para aprender sobre eles, o aumento da oferta pode ser mais irritante do que benéfico.
um mundo de onívoros ?Os sociólogos dizem que a relação de indivíduos com cultura mudou para que os consumidores mais educados e refinados não sejam mais especializados (se alguma vez o fizeram) em cultura tradicionalmente considerada e, em vez disso, diferiram do resto por sua familiaridade com uma ampla gama de gênero e Estilos estéticos (Peterson e Kern, 1996). Essa transformação é anterior à Internet, mas a tecnologia fornece inúmeras afggés para seu crescimento. Assim, a pesquisa realizada na França, Espanha e os Estados Unidos sugerem que indivíduos de alto status, pelo menos, continuam a fazer a distinção tradicional entre “alta cultura” e “cultura popular” (Bourdieu, 1984, Coulangeon e Lemel, 2007 ; Goldberg, 2011 e Lizardo, 2005). E nós não sabemos o quanto eles pagam por se familiarizar com diferentes estilos e quantos. Mas, é claro, e na medida em que as mudanças sociais intensificaram a tendência das pessoas instruídas a explorar e se familiarizar com uma ampla gama de formas culturais, devemos admitir que a Internet facilita a vida.
A Internet nos leva a uma balconização cultural? Nos primeiros dias da Internet, o especialista em Leis Cass Suntein (2001) previu que a extensa variedade de visões e informações que trariam a Internet levariam a uma balconização política, uma vez que os usuários se manifestariam apenas em fóruns relacionados às suas ideias . Em seguida, descobriu-se que pelo menos os americanos não precisavam da Internet para fazer isso: a aparência de redes altamente polarizadas em programas de notícias a cabo precisava precisamente esse efeito. Mas a segue subjacente segue e, de fato, se intensificou, especialmente nos Estados Unidos, onde a privacidade é menos protegida do que na Europa. A causa de preocupação é a proliferação de tecnologias, como cookies de terceiros e detectores de histórico de navegação que acompanham o comportamento de um usuário em vários sites; O boom de empresas especializadas na agregação de informações, que criam perfis completos de usuários da Internet combinando dados de muitas fontes; e o uso dessas informações por varejistas on-line e provedores de conteúdo para decorar o site do usuário com conteúdo personalizado que reflete seus gostos e interesses (Turow, 2011). Em outras palavras, a Internet coloca à nossa disposição uma tabela coberta de abundância sem precedentes. Claramente, o efeito dessas tecnologias dependerá do comportamento dos usuários. O caminho mais óbvio será usar a Internet de maneiras que fortaleçam constantemente os pontos de vista e gostos individuais. O que não sabemos ainda é para que ponto as pessoas escolherão resistir a esta tendência e, em vez disso, explorar a grande variedade de idéias e estilos que a Internet coloca à sua disposição.
Uma nova forma de desigualdade cultural ? Por muitos anos, os especialistas na ciência política exploraram o que chamam de “hipótese da lacuna do conhecimento”, a noção paradoxal de que, se as informações de qualidade forem pagas, os membros do melhor informado serão ainda mais bem informados e, na mudança , o menos informado permanecerá mesmo para trás. A ideia por trás dessa previsão é que os indivíduos bem informados valorizam mais informações do que mal informadas, então elas vão comprar mais se abaixarem seu preço. As investigações de Markus anteriores (2005) indicam que, no que diz respeito à informação política, isso é tão verdadeiro na Internet quanto em outras mídias. Outro estudo (Tepper e Hargittai, 2009) revelou dinâmica semelhante no campo da música: os alunos de classes sociais mais altas consultaram uma variedade maior de sites e fontes P2P, desenvolvendo mais conhecimento e tirando mais lucro para a experiência on-line, que estudantes de mais humildes proveniência.
As implicações desse tipo de investigações são alienadores. A Internet oferece uma oferta de arte, música e informações significativamente ricas, permitindo que os cidadãos aprofundem os políticos atualmente, aprendam mais sobre o mundo e desfrutar de uma variedade sem precedentes de experiências estéticas. Mas não é claro para quantas pessoas beneficiarão esse potencial. De fato, parece que o aumento da oferta será bem recebido por um grupo relativamente pequeno de indivíduos altamente instruídos, aqueles que já participam da política, nas artes e que conhecem bem a Internet Affron. Outros usuários podem não estar cientes das possibilidades ou não dispostas a investir seu tempo para explorar novas ideias ou opções desconhecidas. E minorias significativas que se seguem sem acesso verdadeiro à Internet não terão, é claro, a escolha.A possibilidade da Internet nos levará a um mundo onde a desigualdade cultural e informativa é ainda maior, um mundo em que uma elite educada obtém informações e ofertas de lazer on-line de uma ampla variedade de fontes, enquanto a maioria fica com o que as grandes empresas de mídia derrotavam e reduzido tem a oferecer, representa um desafio importante para a democracia cultural e política.