Ao falar sobre literatura, uma série de incógnitas tornam-se evidentes: o que é literatura, ou o que é não literatura? E qual é a sua natureza? Acadêmicos e conhecedores do tópico foram dados à difícil tarefa de completar esses abismos de conhecimento no campo das ciências sociais. Tal é o caso de René Wellek e Austin Warren, algumas das vozes mais notáveis do século passado em termos de teoria literária, em que texto com título igual (1969: 24) apontam sobre literatura de uma forma muito clara e acessível para Sua compreensão e análise:
“Uma das formas de definir a literatura é dizer que é tudo o que está na carta. Nada será oposto então para estudar tópicos como” a profissão do médico no século. XIV “,” os movimentos planetários da baixa idade média “ou” artes mágicas na Inglaterra do Iestear “. Como Edwin Greenlaw disse: “Nada que se relaciona com a história da civilização cai fora do nosso campo; nós não temos que” limitar-nos às lindas letras ou as notícias impressas ou manuscritas em nossos esforços para entender uma meia uma civilização “, e “Temos que considerar nosso trabalho à luz de sua possível contribuição para a história da cultura.”
comentário posterior:
“outra maneira de definir a literatura é circunscrever” Grandes trabalhos, trabalha que, seja qual for a sua questão, é “notável por sua forma ou expressão literária”. Nesse caso, o critério é o valor estético, apenas ou anexado à altura intelectual geral. Dentro da poesia lírica, o drama e o romance, as grandes obras são erguidas com critérios estéticos; Outros livros são estimados particularmente por sua fama ou sua altura intelectual, juntamente com um valor estético de classe mais limitado: estilo, composição e força de representação geral são as características que geralmente levam em conta. Isso constitui uma maneira comum de distinguir ou falar sobre literatura.
No entanto, muitos ignoram isso e, como os autores referem-se: “Quando o mais adequado parece que a literatura de termo é quando é circunscrita à arte da literatura, Isto é, para a literatura imaginativa, para a literatura de fantasia. “Isso traz com ele limitando que eles cercam em termos fechados, tão amplo significado. É por isso que é considerada poesia, o romance, a história, como” letras bonitas “,” letras bonitas “, “ou” literatura imaginativa “. Isso limita as tradições da literatura oral que também têm seus impulsos e devem ser incluídas como parte do conceito elaborado, embora seja transmitido e divulgado por fala não perca seu valor primordial.
Portanto, literatura como A realização de uma série de atos voluntários inclui uma lista de funções cognitivas, espontâneas e reflexivas para a representação de idéias, imagens e símbolos que externam a sensibilidade perceptiva e intelectual de um autor. Um dos preceitos fundamentais da criação literária está na ligação que a literatura tem com linguagem e memória. Memória, linguagem e representação são elementos essenciais no processo de criação literária estética.
Então, é aceito como literatura para a arte da palavra, que a criação linguística e artística, e o resultado final é um trabalho de arte ou trabalho literário. Ao falar sobre este último, é necessário considerá-lo como um ato lingüístico, um ato de expressão, significado e comunicação humana.
é aqui, precisamente onde sua função gnoseológica é, esses elementos ou componentes do Realidade, que o autor compreende, apropriado, reproduz e finalmente coloca à misericórdia do leitor através do seu discurso literário. Muitas vezes, esses elementos parecem explicitamente no texto, o que lhe dá um sentido didático.
O trabalho é um caminho de comunicação entre o autor e o leitor, que tem um caractere de reflexão expressando o caminho através do qual, o Autor apropriou sua realidade circundante, portanto, é também uma forma de consciência social.
No momento literário Um momento histórico e social do desenvolvimento do homem é recriado, aninhado nas peculiaridades de seu tempo, onde os personagens anunciam Certas ideologias, atitudes e preocupações do autor, expressando seu caráter clássico. Por causa disso, para o seu estudo, é essencial ir para a era histórica e, portanto, entender melhor as posições do autor.
É importante argumentar nesse sentido que, como Feng Yuan posa em seu estudo Intitulado construção da imagem dos heróis na arte revolucionária (1949-1976) (2007: 5), a ideologia e a criação artística possuem um relacionamento complexo, que acabará manifestar o alto controle do primeiro sobre as expressões do segundo.Onde o artista vai reproduzir uma série de códigos, imagens e postulados e até mesmo um certo discurso nas bocas dos personagens, que são instalados inconscientemente na mente do público, sempre respondendo às necessidades da ideologia que estipula como correto , a classe dominante.
Da mesma forma, prepara o receptor para sentir o sabor estético, uma vez que o desenvolvimento da linguagem literária baseado em imagens, ricas em estímulos e mensagens criptografadas, fantasia e humor, fornece a possibilidade de compreender a realidade através de outro ângulo ou posicionamento, antes não percebido. Neste ponto, é essencial falar de imagem.
Embora o interesse da palavra tenha sua origem no campo de marketing, onde os termos como “imagem de marca” são tratados, ou “imagem corporativa”, Para entender melhor a relação entre a literatura e a espiritualidade, é necessária sua análise. Ao esclarecer, há uma séria diferenciação entre os vários lucros da mesma palavra.
A este respeito, Barthes em seu artigo retórico da imagem (1967: 3) esclarece que “em publicidade do significado do imagem é indubitavelmente intencional (…) A imagem de publicidade é gratuita, ou, pelo menos, enfaticamente “.
Precisamente no mundo da propaganda e publicidade A mensagem deve ser tão clara e concisa quanto possível, sem atalhos ou sentido duplo, para evitar interpretações ruins, o que causaria perdas contábeis nos lucros. Claro, trazido aos espaços artísticos e literários, já que a imagem que mantém o autor de sua criação é uma maneira notável. A que ele tem , o crítico, o curador, o receptor ou tantos públicos como canais de distribuição que ele possui. Ou seja, cada um interpreta ou assume uma concepção do trabalho, de acordo com sua própria percepção e imagem.
Definição de arte como Pensami Em imagens revela sua principal peculiaridade até chegar ao seu próprio plano de fundo. Por outro lado, o problema do local e o papel da arte na vida da sociedade estão relacionados, em grande medida, com o estudo da imagem artística e sua natureza.
Nesse sentido é considerado por Avner Zis e León Timoféiev (citado em Pérez 2013: 23) como “o concreto e ao mesmo tempo generalizado de vida da vida, criado através de uma ficção que tem significado estético”. Em outras palavras, é a imagem, embora um pouco idealista, aborda grande medida de realidade concreta, porque vem dela, e é o produto do conhecimento e experiências do autor.
Também “fornece quem o recebe (um indivíduo), um meio de simplificar A realidade dos objetos, através de conceitos como “Bom-ruim” e “Bom-desagradável”. (Trelles, 2005: 34). Pode ser usado como uma entidade, que de acordo com a visão expressa, delimitará e expressará, o que é certo, errado, agradável ou desagradável para o autor, e isso inconscientemente influenciará a mente do receptor.
Outra concepção representa que uma imagem “é o conjunto de significados pelos quais chegamos a conhecer um objeto e através dos quais as pessoas descrevem, lembram e se relacionam. É resultado da interação, idéias, sentimentos e impressões de crenças que Em um objeto tem uma pessoa “(Dowling College, 1986).
A base filosófica da teoria artística da imagem reside na teoria marxista-leninista do conhecimento e investigando sua essência é tomada como ponto de partida a teoria de reflexão, “(…) que considera a consciência humana como uma total como a imagem da realidade circundante, como uma imagem subjetiva do mundo objetivo, isto é, fundador as leis específicas da reprodução artística da realidade.” (Pírez Noy, 2013: 27).
Esta teoria serve como base para a compreensão e explicação da relação denotativa / conotativa. Onde Margariño explica que: “É equivalente ao denotativo, tudo é coletado nela da realidade, do mundo material que nos rodeia, tudo é reprodutível da realidade. O denotativo é uma condição sine qua não para que o ato de Show “(citado em frometa, 2006: 3). Isso facilita a identificação, esses elementos que são sublinhados pela imagem.
” A determinação dos elementos denotativos é possível através da percepção, mecanismo psicológico fornece o Reflexão do conjunto de qualidades e partes dos objetos e fenômenos da realidade que atuam diretamente em nossos sentidos. A partir desse ângulo, a percepção permite adequação do denotativo como tudo o que é perfeitamente perceptível no contínuo visual. O valor do reconhecimento do denotativo, portanto, está na sua identificação com o objetivo que é representado na imagem, o que lhe dá um valor gnoseológico como uma fonte de conhecimento da realidade objetiva para o homem. ” (Ibid.: 4).
No assunto Margariño Comenta que: “O conotativo inclui a atitude da discussão antes dos fenômenos que são representados na imagem, suas experiências, seu mundo afetivo e significativo, suas formas irreativas de vê-las. Connotative carrega implicitamente o ato de relatar que é estabelecido pela imagem “. O que evidencia o importante papel da consciência humana como um reflexo da realidade objetiva, cuja base está na relação do homem com o mundo circundante ao redor.
A este respeito, Barthes trabalha esses elementos de sua própria visão, o denotativo percebe-o como os elementos que representam perceptivamente, ou esses códigos ou sinais que representa da realidade. Enquanto os conotativos seriam para ele, os elementos que intervêm no ideológico leitura da imagem.
Do ponto de vista gnosológico, são imagens as manifestações (qualquer coisa) da vida psíquica: sensações, Percepc íons, representações, etc. E uma vez que as imagens artísticas também são uma certa forma de representação da realidade, a definição “tabela subjetiva do mundo” retém todo o seu valor para caracterizá-lo filosoficamente.
dentro dos vários recursos de arte, metáfora ocupa um lugar preferencial, em muitas ocasiões, também é chamado de imagem. A diferença é, na qual é um tipo de alegoria, tropes poéticos ou uma expressão figurativa, mas não a própria imagem.
assim que A terminologia, é importante distinguir os conceitos de “imagem” e “representação”. A primeira é uma imagem artística da realidade que vive na psique do autor, e que é percebida pelo leitor ou receptor, enquanto a segunda é a realização da imagem em relação ao material ou no trabalho de arte.
na imagem é retido e uma parte do universo perceptivo é cristalizada. Seu grau de iconicidade e seguindo os critérios de Joseph Catala (2004: 6) “, Refletiu-se da objetividade e o realismo que é expresso em comparação com o objeto que representa. “
A imagem artística pode ser realista se a sua verisimilitude externa é preservada, como se fosse renunciada. De qualquer forma, o reflexo da realidade sempre permanece, de forma distinta em cada manifestação ou gênero da arte.
Mas também tem um caractere objetivo os meios e modos de que a humanidade tem sido válida para produzir e troca imagens. Em condições atuais, devido ao desenvolvimento alcançado pela ciência e tecnologia, um número considerável de imagens é criado por gráficos poderosos e é trocado através da rede de rede (Internet). De modo que a realidade sócio-histórica, com sua variável dissimilar e as constantes mudanças que sofrem como uma parte indispensável do desenvolvimento determina na imagem artística, sua construção, evolução, transformação e o modo de apropriação expressa o autor em seu trabalho (Frometá, 2006 : 5). Cada trabalho artístico contém toda a essência do conhecimento, experiências e alunos apreendidos ao longo da vida do autor.
Quanto à literatura, você pode dizer isso desde o surgimento do livro, a imagem que ele manteve um relacionamento próximo com ele. No chamado século das luzes (século XVIII), os textos ilustrados tinham especial relevância, bem como autores como a Fontaine ou Ménestrier.
Onde os personagens são usados para colocar em sua boca, agir ou gesticular a ideia ou intensidade que quer ser transmitida, como Yuan diz: “Os heróis característicos da vida real devem ser transferidos para imagens artísticas para expandir sua influência. Transformando o herói na vida real em um herói na imaginação é o principal Função da Arte “.
Isso mostra que o trabalho literário é capaz de criar algum feedback entre o criador e o receptor onde as concepções que cada um tem do mundo além” a subjetividade de um produto de um produto O tempo, da estrutura da sociedade, uma certa psicologia e ideologia “(ZIS, 1987: 93).
Contrariamente à concepção que é muitas vezes que a arte cumpre a sua função de proporcionar prazer estético S Por meio de seu prazer e interpretação, também é usado como um instrumento para transmitir certos tipos de tipo, político, social, ideológico, de acordo com o posicionamento que defende e a necessidade histórica de satisfazer.
Por essa razão, Belinski estava certa (1987) quando ele disse: “Quem não está equipado com uma fantasia criativa capaz de converter idéias em imagens, pensando, de raciocínio e sentimento em imagens, não ajudará você a se tornar um poeta ou inteligência, nem o sentindo, nem força de convicções e crenças (…) “.
Embora a mente criativa muitas vezes se possua ou pense que tem à sua ponta dos dedos, todos os requisitos para dar à luz do seu envelope um excelente trabalho, produto de suas experiências, percepções e imagens da realidade, o resultado é outro .
Porque, com precisão, o escritor que através de seu trabalho não é a dúvida e a preocupação na mente do espectador, não instide seu pensamento, noções de imagens translúcidas e vívidas, outra maneira de compreender e perceber a vida cotidiana Até o momento desconhecido, e que eles conectam suas vidas ao trabalho que desfrutam, eles não podem sequer ser chamados de artista em um grande sentido da palavra, porque ele não terá cumprido sua missão como tal.