design gráfico japonês é fácil de identificar. E é ao contrário do design ocidental, isso é comprometido com a simplicidade, mas não pela simplicidade fácil, mas por aquele que é alcançado através da síntese de diferentes elementos.
Muitos designers ocidentais alimentaram seu estilo com conhecimento de design gráfico japonês. E é que nesta cultura há muito para explorar. Talvez o design gráfico do Japão te chame muita atenção e eu, por isso, se você quiser saber mais sobre isso, descubra aqui 10 coisas que você nunca imaginou sobre o design gráfico do Japão. 🌸
- Alguns dos melhores designers gráficos são japoneses
- no Japão não têm muitas tipografias
- a estética japonesa É baseado em sua filosofia da vida
- O design gráfico japonês é apoiado na imperfeição
- Os desenhos sugerem, nunca revelam
- aesthética japonesa Wabi-Sabi
- padrões florais e geométricos
- ilustração japonesa
- cultura kawaii
- letras personalizadas e tipografias
- princípios de design japonês
- Recursos de design gráfico japonês
- tendências de design gráfico japonês 2021
alguns dos melhores designers gráficos são japoneses
Existem designers gráficos japoneses que influenciaram muito no Ocidente. Entre eles, temos esses ótimos:
shiGee Fukuda
Quem surpreendido por seu estilo único em que ele destaca ilusões ópticas. Em seu trabalho, você também pode ver a influência do origami. Ilustrações negras em fundos coloridos chamativos foram seu selo característico, isso é demonstrado pelo cartaz que fez em 1945 e com o qual ele ganhou a Bienal de Varsóvia em 1972.
shiGee fukuda.
Fukuda também se destacou por suas esculturas, entre as quais ele destaca “almoço com capacetes” uma escultura de talheres de metal cuja sombra desenhou a silhueta de um motocicleta.
shiGee Fukuda.
jugo nakamura
é considerado o grande gênio do flash, além de um dos dez melhores designers do planeta. Suas animações são interativas e é um dos primeiros designers que usaram o Flash 4. Em seu trabalho, uma clara influência de seus estudos pode ser senti em arquitetura.
ikko tanaka
O talentoso designer e anunciante morreu alguns anos atrás, mas seu trabalho sig A UE sendo inovadora e uma referência para as novas gerações. Em seus projetos, não só é a marca oriental, mas também ocidental.
O trabalho que destaca Tanaka é Em seus cartazes, em que os gráficos japoneses poderiam ser observados, um recurso implementado por ele para transformar os personagens em elementos do todo.
no Japão eles não têm muitas tipográficas
Ao contrário do oeste, onde as tipografias são -Casi- infinitas, no Japão, o número é limitado. Apesar disso, os japoneses têm uma grande vantagem: a simbologia de seus personagens, o que torna possível que, por exemplo, os logotipos das marcas têm muito significado (mesmo quando são compostos por um par de caracteres).
A estética japonesa é baseada em sua filosofia da vida
Para entender o design gráfico japonês é necessário entender a filosofia da vida deste lado do mundo, que não é governada por parâmetros ocidentais e dificilmente pode encontrar semelhanças.
taku bannai design.
design gráfico japonês é apoiado na imperfeição
Imperfecção governa o mundo e este está presente pelos designers gráficos do Japão ao realizar seu trabalho. Não é estranho encontrar entre suas imagens de peças que apostam na assimetria. A imperfeição também é manifestada através da predileção por números ímpares.
Projetos sugerem, nunca revelam
Ao contrário do design ocidental onde a realidade pode explodir antes de nossos olhos e a mensagem de imagem é mais do que evidência, designers japoneses Siga o que em sua cultura é conhecida como “Yugen”, onde sugerir é melhor do que revelar.
taku bannai design.
a estética japonesa Wabi-Sabi
Esta tendência tem a ver com a estética japonesa Wabi-Sabi, que mistura o moderno com o calor e asimétrico. Para ser preciso, Wabi-Sabi descreve um tipo de visão estética baseada em “a beleza da imperfeição”.
Em outras palavras, esta tendência “encontra alegria no imperfeito” e nos ideais japoneses do passado, relacionado à beleza e bom gosto.
é uma tendência que elogia o que simples e puro, mas também é caracterizado por desenhos inteligentes e intuitivos.
“a alfabetização da mídia é uma imaginação “Shiro Shita Saori.
padrões florais e geométricos
Flores são um símbolo que sempre foi muito presente na cultura japonesa. É por isso que não é surpreendente que os padrões estejam florais Ainda mantida como uma tendência no design gráfico japonês.
Na verdade, a flor nacional do Japão é Sakura (cerejeira japonesa), que significa “beleza do coração”. Outras flores populares da cultura japonesa? Sumire (violeta), Momo (pêssego), sakurasou, kosumosu, etc. Todos têm um significado e a grande maioria é rosa e violeta.
O uso de padrões florais no design gráfico japonês não é apenas decorativo. Os designers os incorporam em seus projetos para representar símbolos e evocar emoções. Esta tendência é frequentemente vista em embalagens, cartazes, ilustrações e capas de livros.
Enquanto padrões geométricos são usados para refletir harmonia e equilíbrio ou representar maneiras que não estão na vida real.
Ilustração japonesa
Alguns designers geralmente incorporam em suas peças gráficas da iluminação japonesa, para capturar a atenção de um público mais jovem. Nós nos referimos ao mangá. Por exemplo, personagens com olhos enormes e redondos, gestos engraçados, pequenas bocas e narizes, etc.
e se os personagens são os protagonistas do design, muito melhor.
ilustração e cartão de visita T-g Go Animation Studio, Bubupanda.
Ilustração e cartão de visita T-Go Animação Estúdio, Bubupanda.
cultura kawaii
Outra tendência do design gráfico japonês tem a ver com o kawaii, isto é, com a cultura do doce e concurso, muito comum em várias marcas de produtos e em A televisão japonesa.
Os elementos da cultura de kawaii incorporados em design gráfico favorecem a confiança e a abordagem por usuários ou clientes. Inspire a bondade, diversão, alegria e elimine qualquer sinal negativo ou inimizade.
Por exemplo, um desenho de um cão realista não gerará o mesmo efeito que o desenho de um cão kawaii. E isto é principalmente devido aos elementos kawaii: olhos redondos e brilhantes, bochechas rosa e boca pequena ou sorriso.
Gimo o gato, Alex Kiesling.
phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
phôfinho Branding, Sofia Ayuso.
letras desenhadas e tipografias personalizadas
Como dissemos antes, o design gráfico japonês valoriza símbolos antigos e arte tradicional, como caligrafia (ou “shodō” em japonês). Na cultura japonesa, desenho letras é uma arte em que poucos alcançam um mestre nível.
Para isso, é comum ver desenhos japoneses com letras desenhadas e pinceladas que combinam o clássico com o moderno, atingindo um aspecto lendário e único.
Há também um tendência personalizando a tipografia . Isso porque japonês não tem muitas fontes.
Etiqueta para Hana Iche Sake, Szs.
ryu mieno design.
ryu mieno design.
princípios do design japonês
Para entender a essência do design gráfico japonês, é necessário conhecer as regras da cultura japonesa em que este estilo de design é baseado. O cultivo explica da seguinte forma:
fuginsei (desequilíbrio)
com base na negação da perfeição, assimetria, números ímpares e desigualdade. Perfeição e simetria Não ocorrem na natureza.
KANSO (simples)
Poderíamos catalogá-lo como um design minimalista. Eliminação de decorados, design sem complicações.
kokou (austere)
evocar gravidade, proibição, maturidade e autoridade.
shizen (natural)
Criatividade Bruta, Natural e Espontânea, sem pretensões.
Yugen (profundo)
sugerir e não revelar o significado oculto. Invisível para o olho casual, que evita o óbvio.
datsuzku (mundano)
livre dos laços de leis e restrições. Verdadeira criatividade.
Sijaku (calma)
silêncio e tranquilidade. A ausência de perturbação, o ruído da mente, o corpo e o meio ambiente.
Ilustração para a revista semanal de Kyodo, Taku Banni.
Características do design gráfico japonês
Em conclusão, podemos dizer que existem algumas particularidades que definem o design gráfico japonês. Como reconhecê-lo se tivermos isso na nossa frente? Em geral, pode ser distinguido pelas seguintes qualidades:
- tem uma profunda capacidade de síntese. Pode-se dizer que um dos princípios do design gráfico no Japão é a simplicidade. O que é conhecido no Ocidente como “menos é mais”. Essa característica de “eliminar o desnecessário” está presente na maioria de seus projetos.
design gráfico japonês é capaz de simplificar um elemento (objeto ou vida), sem perder o seu informação original. Um exemplo claro dessa qualidade é o trabalho do designer japonês Ikko Tanaka. - não é perfeito. O design gráfico japonês não busca a perfeição, porque simplesmente não existe na vida real. Em vez disso, funciona com a assimetria e aproveita a desigualdade das formas.
- combina o moderno com os símbolos tradicionais da cultura japonesa. Uma das características que o torna reconhecível ao design gráfico japonês moderno é o uso de atributos tradicionais. O presente e o passado não estão lutando, andam de mãos dadas.
- tem um espectro de cores brilhantes, onde os vermelhos quentes, o dourado e os negros, mas também o frio e os bolos no design gráfico japonês há lugar para experimentação com a cor. A estrada: criar peças gráficas com personagem e energia, que nos lembra de cultura japonesa muito presente, por exemplo, nas ruas de Harajuku e Shibuya.
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tendências de design gráfico japonês 2021
2020 Ele nos deixou ótimo Pedaços de design japonês, e é que a situação mundial em torno do Covid-19 deu uma entrada para uma globalização mais amigável e empática. Sem dúvida, isso continuará e o Japão, um dos principais expoentes de design de alta qualidade, permanecerá nos surpreendendo.
Estas são as 10 tendências de design gráfico japonês de 2021 de acordo com algumas revistas de arte principal e cultura japonesa:
1. Design plano
De acordo com a revista Note, ilustrações planas serão uma tendência muito presente no design gráfico japonês de 2021 graças à sua simplicidade, uma vez que é um elemento que foi muito bem aceito pelos seguidores desse tipo de design. Além disso, é simples de criar para designers.
Fonte: Behance (“Michael Black”)
.com
Colaboração entre ação ao vivo e ilustração
tão literal quanto você ouve, no design gráfico japonês, veremos uma mistura de fotografia real e ilustrações como uma tendência 2021. Estes estarão vivendo juntos como elementos principais em projetos de site ou para cartazes.
O uso de cores para “gradientes coloridos” teve uma explosão do lançamento da nova identidade visual do Instagram em 2016, em que poderíamos ver como eles usaram três cores diferentes do CMYK (Ciano, Amarelo e Magenta) para fazer um gradiente , dando entrada para esta tendência.
Este recurso permanecerá muito usado para 2021 e por mais alguns anos, ou que os designers japoneses da revista Makurinad dizem. Continuaremos a ver muitas degradas complexas que darão a vida a muitos pedaços de design gráfico japonês.
Fonte: Marukin AD
Live and Bright Colors
Se você é admirador do design japonês moderno, você provavelmente notou que é muito colorido e brilhante. Os japoneses não temem as combinações de cores, é por isso que podemos vê-lo muito presente em suas cidades e obras de arte. Além disso, eles sabem como combiná-los muito bem conseguindo desenhos extraordinários e vivos.
Fonte: Design Wizard
padrões geométricos simples
Este recurso pode ser visto muito em desenhos de embalagem e design editorial. Tem sido muito usado para atrair a atenção de sua audiência e continuaremos a vê-lo em 2021. Para incorporá-lo, é preciso esse sentido de tal equilíbrio característico do design gráfico japonês que parece simples, mas “não é tão fácil como eles pintam.”
Behance (asuka watanabe)
.com
lindura
ou mais conhecido como” kawaii “; esta tendência para o seu próprio design japonês continuará a estar presente em 2021 em suas diferentes formas. De pacotes para janelas de loja departamental. Diz-se que será um recurso ainda mais explorado devido à situação mundial, que requer um ambiente mais empático, compassivo e alegre. E o que Melhor que os olhos grandes e tenros para conseguir isso, certo?
Fonte: Behance (Lorenzo Matthew)
Behance (Hiroshi Yoshii)
7. Ilustrações com Slim acidente vascular cerebral
em las i A lustração de 2020 predominou o “derrame fino”, um estilo particular que continuará a ser usado em design japonês 2021. Essa preferência parece ter começado especialmente no final do ano passado e será a principal tendência na categoria de ilustrações 2021 de acordo com Para design de rotus.
fontus design
fontus Design
Tipografia personalizada
Designers de gráficos japoneses gostam de usar tipogramas personalizadas em suas criações. Eles tomam o comportamento natural que temos personalizando tudo e plasman em seus temporizadores.
É mais fácil para eles desenhar os caracteres por algumas palavras, em vez de criar um sistema de tipografia completo. Além disso, os designers gráficos japoneses aproveitam essa técnica para ter empatia com o público japonês que ama esse toque cultural em pedaços gráficos. Sem dúvida, uma tendência que vimos por muitos anos e que continuaremos a ver junto 2021.
Fonte: Behance (Masaomi Fujita)
Mistura de idioma
Embora japonês se orgulhe de sua escrita, como já mencionamos, os designers gráficos gostam de usar idiomas mistas no seu trabalhar. Misturar os personagens japoneses e romanos é uma tendência que a maioria dos designers considera eficaz e muito estética.
A maioria dos projetos japoneses consistem em texto japonês escrito com caracteres ideográficos e misturado com texto principalmente em inglês. Este recurso será ainda mais visto em 2021 pela empatia necessária no mundo, como resultado das situações que nos salvaram desde o ano passado.
Fonte: Behance (Yosuke Ando)
Fonte: Behance (Masaomi Fujita)
10. pincel de pincel
por muitas mudanças tecnológicas que têm no Japão, os japoneses se orgulham em sua cultura e suas antigas tradições. Uma maneira de prevalecer ou deixar um traço de suas tradições, está emulando as pinceladas com as quais seus antigos ancestrais comunicaram. Como já mencionamos antes, essa técnica é conhecida como shodō ou “shodou” e permanecerá uma tendência no design gráfico japonês de 2021.
Fonte: Behance (Takao Koike)
fonte: Behance (assistente de design)