(à la recherche d’un picturalisme contemporain.)
Auteur: Villalobos, Matías José
Carrera: Bachelor of Photography
Catégorie: Création & Expression
Line Thème: Conception et production d’objets, d’espaces et d’images Date d’approbation: juillet 2013
Mots-clés:
Remplacement / Disparition d’outils dans le laboratoire photographique traditionnel, il est impossible de s’arrêter. Le laboratoire photochimique ouvre par le laboratoire numérique. Avec les médias numériques, la diversité des supports offerts par la photographie de la fin du XIXe siècle est en train de se remettre. C’est l’une des raisons pour lesquelles ce travail cherche à enquêter, à faire une tournée historique et à déterminer certains parallèles entre picoralisme classique et la révolution générée par les moyens actuels de manipulation numérique. Ici, la question est la suivante: comment peut-on capturer des images de picturalisme picasique classique à partir du XIXe siècle avec des outils et des techniques?
La photographie est basée historiquement dans la modification ou la réaction de Certains produits chimiques en présence de lumière, en fait, cet aspect est toujours aujourd’hui dans la plupart des matériaux photographiques. Le film est toujours en train de révéler et un certain nombre de copies sur du papier photographique (noir et blanc ou couleur) sont obtenus. Ces rôles chimiquement émulsionnés réagissent à la lumière et après un processus plus ou moins complexe, une image (photographie) est obtenue en eux. Mais tout cela évolue grandement avec le développement des différents systèmes de capture numérique, l’évolution des imprimantes qui ont contribué à l’apparition de nouveaux supports sur lesquelles des images photosensibles peuvent être copiées et l’apparition de logiciels qui facilitent la manipulation des images.
la catégorie à laquelle ce projet appartient est la création et l’expression, car elle vise à capturer à travers la conception et la production d’images photographiques, la naissance d’un nouveau courant photographique, en utilisant En tant que moyen à outils et techniques numériques, mais suivez les mêmes lignes esthétiques de picoralisme classique du XIXe siècle.
Chaque fois est introduit dans l’expérience visuelle des personnes A Plus grand nombre d’images photographiques qui apparaissent directement sur les supports que jusqu’à présent auraient pu être considérées en dehors du monde photographique (Systèmes d’impression qui sont connectés aux ordinateurs et qui sont liés au développement de l’ordinateur et du monde numérique, tels que des imprimantes à jet d’encre ou des laser). Et ici, une autre question se pose: ces nouveaux systèmes d’impression offrent-ils quelque chose dans la recherche du soi-disant picturalisme contemporain?
d’autre part, les énormes possibilités de Manipulation et contrôle par les différents programmes existants sur le marché (Photoshop, Paint Shop Pro, peinture photo de Corel, Piccasta, etc.), rend la photo panorama ceci en changeant des étapes et des limites.
Le passage du laboratoire sombre (photo chimique) au laboratoire clair (numérique) est une réalité et un fait impossible à arrêter. Cela disparaîtra-t-il la photographie photochimique conventionnelle et ses techniques et procédures? La photo peut-elle être enrichie sur ces nouveaux outils proposés par l’industrie numérique? Tout cela est ce qui conduit à ce projet à examiner une partie de l’historique récent des médias et des manipulations photographiques.
grâce à la commercialisation de produits photographiques en faisant partie de la Industrie, la photographie commence à être à la disposition du public. Dans quelques années, le photographe amateur deviendra le moteur authentique de l’industrie photographique. Le débutant amateur du XIXe siècle, qui achète un décapage kodak chargé et prêt à être utilisé, ne diffère pas au moindre de l’amateur actuel. Les deux veulent recevoir des photographies sans connaître les difficultés ou les mécanismes de l’outil qu’ils utilisent. Parlillage, un mouvement qui réagit contre toutes ces avancées et améliorations de l’image finale commence à émerger.
Ce projet est composé de cinq chapitres, dans le premier chapitre que vous verrez Comment la photographie est poussée à changer d’esthétique avec la recherche de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux qui modifient son apparence finale, ce qui l’attire davantage à la peinture du moment et différent de la photographie amateur, ce qui le rendit ainsi que des œuvres d’art. De cette manière, la photographie sera en mesure d’acquérir l’aura qui avait disparu comme un travail reproductible. Ce courant prendra le nom de la photographie pictorialiste.Le pictorialisme a été considéré pour beaucoup, tel que la partie noire de l’histoire de la photographie, ou comme Lemagny dit: « Des parenthèses malheureuses de l’histoire de l’image mécanique » (1988, page 86). Mais vu d’une perspective actuelle, on pourrait dire que c’était une autre façon d’expression du milieu photographique.
Les pictoralistes ont été accusés d’avoir effectué des œuvres peu profondes ou aussi Tout comme la peinture, sans se rendre compte de ces critiques que la photographie n’est pas quelque chose de fixe et inchangée, mais quelque chose d’évolution continue et soumis à des changements formels et créatifs, étroitement liés au temps et au temps dans lequel il apparaît.
Photo Pictoralist provoque une séparation du réel, ou s’il est préféré, la suppression du référent, basée sur des manipulations, à la fois dans la prise et dans le positivé. Mais ce mouvement était au-delà, comme le dit Robert de la soeuranne, notant que la révolution picturaliste « est précisément dans la violation des règles de la profession, c’est-à-dire dans la déontologie de l’acte photographique lui-même. » (1898, p. 234 ) L’identification, la photographie en tant que miroir du réel avaient été dominées et, à cette époque plus que dans une autre, était déjà à la portée de tout.
la Le courant de pictorialiste génère une rupture avec tous ces processus qui, d’une manière ou d’une autre, rompent avec les origines mécaniques de la photo. D’où l’utilisation des techniques qui seront analysées dans ce projet, des techniques telles que le platinotype, le bromolaire, le charbon, Bicromatadas Caoutchouc et noble impressions.
Les pictoralistes vivaient une période historique pleine d’avancées technologiques qui ont consciemment rejeté pour atteindre des objectifs très spécifiques. Ce que ce projet vise à contribuer, c’est l’introduction ion de nouvelles avancées technologiques, sans perdre de vue ces objectifs qui prévalaient au XIXe siècle. Différenciez la photographie artistique, la photographie conventionnelle ou un académicien. Pour cette raison, il convient d’être examiné lors du deuxième chapitre de ce projet, les approches de ces photographes, groupes et sociétés des Euries du XIXe siècle.
parmi les sujets Du picortialisme décrit dans les livres consultés concernant l’histoire de la photographie, les paysages sont élus, toujours avec des niveaux atmosphériques qui empêchent l’image complète et nette, le portrait de la femme, floue et floue. Ils ont utilisé des outils de toutes sortes pour réaliser une distorsion et une aberration de l’image, que ce soit dans la phase d’exposition, au moyen de l’objectif ou du processus de développement et de copie utilisant des supports et des produits chimiques de toutes sortes telles que le bois, le papier à dessiner, le bromoleo, bicromatisé caoutchouc, ou autres pigments.
Selon Naomi Russenblum (1997), les sociétés et les groupes qui donnaient dans l’ambiance de la photographie, ils se sont consacrés simplement à la recherche de techniques de recherche, avec L’apparition du picoralisme, de nouveaux groupes dédiés à la recherche de photographies artistiques construits sur leurs propres valeurs surviennent. En 1891, le club de la caméra de Vienne, a donné la première impulsion de la création photographique picturaliste, avec une exposition de photographes adhéré au mouvement. Les représentants les plus que les représentants seront étudiés le long de ce projet, Peter Henry Emerson, Alfred Stieglitz et Clarence H White. entre autres.
à la fin de la première décennie du nouveau siècle, le mouvement pictorialiste a commencé à diminuer en raison de l’épuisement des propositions et des changements sociaux, sa demande artistique manque de sens et ses principaux auteurs abandonnent le pictorialisme avant l’avancement du nouveau réalisme photographique. Cependant, dans ce nouveau siècle, dans lequel le monde est de nos jours, la photographie artistique revient à prendre un nouveau concept de la manipulation avec l’infinité des outils numériques, c’est pourquoi, dans le prochain chapitre, les travaux seront immergés dans le monde de l’image numérique et les possibilités de manipulation que cela offre et qui peut collaborer avec l’objectif du projet. Les relations entre le picoralisme classique et la révolution générée par les manipulations et les nouveaux supports offerts par l’ère numérique seront analysées.
est considéré comme ce travail de grande importance par la contribution cela fait de la photographie artistique. Au-delà d’un essai photographique, l’intention de plasmar le mouvement picturaliste classique à l’heure actuelle, il est destiné à générer une certaine prise de conscience de l’utilisation de ces jours-ci de programmes d’impression et de programmes de manipulation et de contrôle d’image. Il cherche à différencier le retouchage numérique susmentionné avec ceux qui cherchent à suivre une ligne artistique, dans ce cas picturaliste.Ainsi que la propagation et la rendant ce mouvement connu qui était d’une grande importance pour l’histoire de la photographie et que de nombreux critiques le refusent.
L’arrière-plan de ce projet est: le Photographie contemporaine de Pombo, Mercedes. Le texte de Mercedes reflète sur le rôle que la photographie contemporaine occupe dans le domaine de l’art, en mettant l’accent sur des artistes plastiques qui utilisent ce média comme un record de leurs performances. Et il est utile pour ce projet car la position est analysée dans laquelle la photographie est située dans le monde de l’art.
lomography. (La Renaissance analogique.) Mosca, photographie de Mariana, catégorie, création et expression, ligne de thème, conception et production d’objets, d’espaces et d’images. Le projet de diplôme de Mariana, manifeste une hypothèse basée sur la notion existante, sur la disparition rapide des matériaux analogiques; Les deux caméras, ainsi que des papiers, des produits chimiques et des films, ainsi que l’aide offerte par la Parklight pour contrer cette destination malheureuse. Et cela aide ce projet concernant l’approche qui donne le problème de la disparition de nombreux matériaux de laboratoire chimique et sombre pour la réalisation d’un mouvement photographique comme la lomographe.
Photographie expérimentale à l’ère numérique: Lomography et expression de Sáez, María Florence de la carrière de photographie, catégorie, création et expression, ligne de thème, nouvelles technologies. Ce projet de diplôme est défini par l’intérêt de la résurgence de l’utilisation de film photographiques au cours des dernières années et d’un récent mouvement photographique appelé Lomography – Lomography en anglais. L’objectif principal de ce projet est d’utiliser comme outil la technique de la lomographie pour déterminer les nouveaux modes expressifs et expérimentaux survenant à l’ère numérique. Un autre objectif est d’enquêter sur l’émergence et l’histoire de la lomographe. Et aide ce projet dans le guide sur la manière de traiter les nouveaux outils numériques que les nouvelles technologies contribuent sur un courant photographique qui est sur le bord de l’abîme.
le Relation sémiotique entre la peinture et la photographie de Riise Magnum Agency, Eirikhelle de carrière de photographie, catégorie, création et expression, ligne thématique, conception et production d’objets, d’espaces et d’images. En général, la thèse Eirik vise à recréer le style photographique de la coopérative Magnum, cela signifie que le matériau présenté est presque cru, permettant une retouche de couleur minimale, un contraste et une saturation de couleur minimale en fonction de la régulation du photojournalisme. La relation picturale qui a déclaré que la coopérative a avec la représentation classique des beaux-arts est recherchée. Ce projet adresse, ainsi que le pictorialisme, les relations entre les beaux-arts et la photographie, et a servi de guide pour faire face au travail actuel.
un nouveau photographe voir. (Pauvreté et marginalité) de Alonso, Cynthia Mariel Course: Photographie. Catégorie: Test de la ligne thématique: Histoire et Tendances Zone: Audiovisuel. Dans le projet de Alonso fait partie de l’un des grands problèmes du monde, de la pauvreté, envisageant de garçons dans la situation de la rue demandant à l’aumône, aux familles vivant dans des situations indignées. Souvent, les médias montrent cet autre regard, dont beaucoup ne sont pas habitués à et subjectivement malaise la situation de milliers de familles. Analyser la naissance de ce mouvement de photographier la pauvreté et aider le présent à travailler la manière dont Alonso se déplace à travers l’histoire d’un courant photographique.
photographie comme un moyen expressif de L’identité d’un lieu de Hanga Riode, César. Course: Photographie. Catégorie: Création et expression. Ligne thématique: stratégies de médias et de communication. Passaca dit que la sociologie avait arrêté l’image de côté ou peut-être que je ne l’avais pas encore découvert. Il dit que le but de la sociologie photographique est de comprendre le coup d’État de l’image en analyse sociale (sociologique et anthropologique, principalement). Ce projet essaie de prendre la photographie en tant que réalité et organisation sociale. Et aide ce projet comme il se concentre sur la photographie comme moyen d’expression.
le corps articulé. (Représentation, geste et photographie.) Auteur: Coman Bastarrica, Ana Laura. Course: Photographie. Catégorie: Essai. Ligne thématique: histoire et tendances. Le projet Bastarrica degrés a été écrit en format Essay et traite une représentation en tant que processus créatif d’images visuelles et spécifiquement comment les gestes sont représentés dans des images photographiques.Et il a servi de guide pour ce projet quant à la manière de faire face à l’histoire et à la tendance du pictorialisme.
conception d’un cours de photographie pour les enfants. (Utilisation de la méthodologie d’apprentissage de fluide). Auteur: Rodríguez Castle, Muriel. Course: Photographie. Catégorie: Création et expression. Ligne thématique: pédagogie design et communications. Le travail de Rodriguez est la conception d’un cours de photographie pour les enfants. Ici, l’utilisation de l’apprentissage des fluides est utilisée avec l’incorporation de valeurs. Le projet de diplôme pose une tournée historique sur la photographie, ayant comme un axe central, le documentaire et les cas spécifiques où cet art est devenu un agent de changement. Et cela fait partie de l’arrière-plan de ce projet car il a servi de guide pour la formulation de techniques et de procédures liées à la photographie et à l’approche de l’histoire en tant que photo.
Merci à ce mouvement, le picoralisme, suit en culture la notion de photographie d’expérimentation pure et que, lors de chapitres récents, ce projet cherchera à continuer d’expérimenter des outils et des techniques numériques, aujourd’hui du tout.