Nela Ochoa et des formes d’une science imaginaire

nela ochoa

du rivage du geste au Hondura de la carte génétique, le corps a été la langue maternelle que Nela Ochoa s’est traduite dans la langue des arts visuels . Après des décennies d’immersion dans ce sujet qui est soupçonnée d’infini, le travail de cet artiste conceptuel a reçu des prix importants auxquels la Fondation Pollock – Krasner est maintenant ajoutée. La bourse qui vient d’accorder cette organisation de défense prestigieuse de l’art contemporain, est une reconnaissance de l’ensemble de sa trajectoire.

« Dans mon travail, il y a un mélange de recherche, d’intuition, de sensibilité de ce que je vois et besoin de l’exprimer », explique-t-il. Et bien qu’il ne perçoit pas elle-même comme une artiste purement intellectuelle, il est impossible de ne pas observer une solidité discursive unique, dans laquelle chaque découverte de questions artistiques affirme sa suffisance car elle donne à la continuité torrent de nouvelles questions. La réalité (science, corps, société), exercice permanent de l’interpellation, parle ici La langue de sa réinvention et produit une réponse comme inflammable comme introspective, intégrant et volatile, concrete et imaginative, avec la force invincible du subtil .

de Santa Cruz de Tenerife, où elle s’est établie résidence en 2017, Nela Ochoa partage certaines des idées qui ont orienté ses recherches.

chrome et, 2020. Décharge acrylique

de l’apparition du thème génétique de votre travail Jusqu’à aujourd’hui: quelles ont été les idées les plus importantes de votre développement artistique? Quels sont les jalons?

pendant des années, je travaille sur le sujet de la violence. Je suis passé des radiographies des bulletins aux gènes liés à la violence. Dans cette recherche, j’ai trouvé des gènes qui relient le masculin et la violence, quelque chose qui est évident au quotidien, mais c’est incroyable quand on le voit au niveau moléculaire. La défense du point de vue et la voix féminine est également une partie de cette enquête.

Si la violence est génétiquement inhérente au masculin, quelle distance peut la culture, l’art, l’éducation, peut atteindre la législation, dans la lutte contre la violence sexiste? De quelle manière votre travail est votre travail?

Dans le passé, l’homme a dû protéger la mère et sa progéniture des prédateurs naturels. Je pense que ce lecteur, qui était vital pour la survie de l’espèce, de nos jours, ainsi que inutile, peut être nocif. La culture et les lois, dans quelques mots, civilité, nous ont permis d’aller très loin, heureusement. Jusqu’à quelques siècles il y a quelques siècles, selon le catholicisme, les femmes n’avaient aucune âme. Les femmes sont toujours vivantes qu’ici, dans l’Espagne, ils n’avaient pas droit de vote et il y a encore de nombreuses cultures, telles que l’islamique, qui considère que les femmes ne sont guère plus qu’un animal qui existe pour le plaisir et la reproduction masculines. Il reste encore un long chemin à parcourir pour effacer toute cette tendance millénaire qui considère que les femmes sont plus petites que l’homme. Mais nous travaillons. Des œuvres telles que Baths de sang (1993) ou un grand travail (1998), pour ne nommer que deux, se concentrent sur le problème de la violence et de la représentation masculine. L’histoire de l’art a considérablement été une histoire de la représentation des femmes du point de vue masculin, je pense avoir mis mon granit de sable avec des œuvres qui tournent autour de la représentation masculine du point de vue féminin.

La violence contre la planète a été une autre de vos problèmes de réflexion. Comment dialoguez-ils la violence Macho et cette autre manifestation du ventre de violence? Sommes-nous confrontés à la même essence agressive?

Je pense qu’ils ne viennent pas du même lecteur. La violence contre l’environnement est produite par un consommateur excessif, l’inconscience de prétendre que la mer est infinie et que les ordures disparaissent lorsque nous le frappons.

Notre vision anthropocentrique (découlant des trois principales religions monothéistes) qu’il croyait que nous étions des êtres suprêmes dans le monde. La science a souligné qu’il existe de nombreuses similitudes génétiques, même parmi les royaumes des légumes et des animaux. Cette surprise que l’humanité a été prise a également fait partie de votre thème artistique. Pouvez-vous commenter comment vous avez développé la représentation de ce que les animaux et les légumes ont en commun?

Je ne suis pas un généticien, je suis venu inscrire cet univers hors de curiosité et grâce au moment où nous avons vécu. À la recherche de gènes humains, j’ai rencontré des gènes qui expriment la même chose, ou qu’ils travaillent pour la même chose, dans différents royaumes.Les instructions (ou les gènes) pour faire varier les cheveux en quelques lettres si les cheveux proviennent de cochon, de cheval ou d’humain. Je suis arrivé avec les informations que les porcs et les humains partagent 95% de nos gènes. Sur ce sujet, j’ai fait la vidéo de 95% égale (2002). La nature a évolué de motifs qui varient pour s’adapter à l’environnement et survivre. L’ADN est un système commun à tous les êtres vivants, c’est pourquoi il nous unit. Si nous nous comparons à d’autres espèces, nous pouvons voir qu’il existe des êtres vivants qui ont une intelligence génétique supérieure à la nôtre, jusqu’à la capacité de survivre. Cependant, les humains ont la plus grande capacité destructrice. L’intelligence génétique est quelque chose d’incroyable, j’espère que la même intelligence évolue pour changer l’impulsion destructrice des humains.

fond de mer (2019), le projet avec lequel vous avez remporté la résidence d’artiste à Caam (centre atlantique de l’art moderne) à Gran Canaria fait-il partie de la Même histoire d’immersion dans la matière vitale? La même exploration, mais dans un autre corps?

Contexte de la mer a plusieurs sujets fondés sur la destruction, la violence et la mutation des mers et de leurs écosystèmes. Le principal travail de l’exposition résultant de cette résidence était la mer du fonds – hommage à Hokusai, une installation réalisée entièrement avec des plastiques récupérées de plages et de centres. Un autre des travaux de ce projet: exposé, il s’agit d’une tapisserie sculpturale basée sur la séquence génétique d’une éponge marine en danger d’extinction dans ces îles. Et il y a aussi la série de graphismes Millenium, où j’interviennes avec des déchets (bagues d’ouverture, fosses en plastique et tapas en aluminium) les intégrant aux corps de plusieurs animaux marins.

dans la pièce qui a accompagné cette Échantillon, l’artiste explique: « Il y a des années, l’art et la science depuis des années et au cours des dernières décennies spécifiquement la génétique, qui unifie toute la vie. Je suis Caraqueña, bien que j’ai vécu dans de nombreuses parties, mais la dernière décennie que j’ai passé sur les îles. Cette frontière aquatique de l’île, loin de nous séparer les États-Unis nous intègre dans le monde, alors que les mers ont des noms différents, ils fondent dans d’autres et ce que nous déposons sur un voyage à terre sans passeport à un autre. L’espèce humaine fait Pas cela ne détruit que la planète, mais la modification de son intervention incessante, toutes vivant aux niveaux moléculaires. En tant qu’artiste, je n’essaye que de reproduire ce que je vois et peut laisser une marque sur ce qui ne sera plus « .

Quels changements sont apparu dans votre travail depuis que vous avez quitté Venezuela?

Je devais m’adapter au travail sans mes matériaux et instruments, qui étaient là. C’est pourquoi j’ai beaucoup retourné au travail numérique et aux petits formats en général. Les thèmes n’ont pas changé, bien que tout ce qui concerne la génétique des espèces d’extinction, que j’ai travaillé auparavant, s’est développé avec l’énorme quantité d’espèces endémiques fascinantes dans les îles Canaries.

La faculté de science de la mer De l’Université de Las Palmas, vient de recevoir le fonds – hommage à Hokusai. Il restera le travail. Un cri de crainte respire le sel de l’archipel.