La brique a été distribuée sur le travail des artistes de manière persistante depuis les années 70. Sol Lewitt enregistré avec son appareil photo le même mur avec sa caméra À différents moments de la journée, Matta Clark est intervenue directement sur les bâtiments et Hans Haacke coûte presque l’exposition Guggenheim Son travail mythique sur les affaires de la spéculation immobilière à New York. Récemment, Damián Ortega a placé mille sept cents briques en matière de repos, Mona Hatoum Curved et Patrick Hamilton plongé dans le livre sur lequel était basée la politique économique de Pinochet.
Quelque chose a ce parallélépipède d’argile cuite que cela fait et d’autres reviennent constamment dessus. Matière première fondamentale dans la construction, son nom a passé une décennie il y a une décennie avec la crise financière. C’est le fil de la crise post-crise, une exposition dans sept espaces indépendants de Madrid dans lesquels neuf artistes participent. Les instructions de sortie sont simples: produire une nouvelle œuvre en dialogue avec l’endroit inspiré -física ou symboliquement – dans la brique. Derrière sont Cati Besetard, Marta Sesé et Louis-Charles Tiar, équipe de conservation de la galerie Dilalica qui s’est ouverte il y a quelques mois à Barcelone. Ils quittent leurs murs maintenant », ils ont également fait avec un fichier de trace au Centre de complotens – avec une aide de la ville de Madrid et de toutes les œuvres à vendre.
La sélection des espaces n’est pas décontractée. Ces dernières années, de nombreuses propositions indépendantes promues, principalement des artistes et des commissaires ont prospéré de leurs études et de leurs environnements nationaux. Certaines après dix ans sont toujours actives (récemment, nous avons parlé de ces pages d’exemple de Halfhouse à Barcelone) et d’autres ouvrent, ferment ou transforment d’autres projets. À Madrid, ils se sont concentrés sur les quartiers du sud de la ville, avec Carabanchel à la tête, où, outre les ateliers d’artiste, ils commencent également à ouvrir des galeries (Sabrina Amrani a un endroit génial là-bas) et déjà trois éditions de la Festival Art Banchel. « Les espaces sont une couche de couche plus post-crise, nous étions intéressés, nous étions des endroits où des expositions et des activités avec une certaine continuité, une route de secours sera organisée à une époque où les institutions ne peuvent pas assumer tout le programme ». Un autre de la Les couches sont les matériaux de construction elles-mêmes. »Nous connectons Francisco Hernández Olivares, de l’école d’architecture de Madrid, avec les artistes participants afin qu’ils puissent élargir leurs connaissances à leur sujet et nous avons également visité une usine de brique».
des nouveaux artistes sélectionnés, la plupart viennent du domaine de la sculpture. Dimanche Iñaki, Marlon de Azambuja et Clara Montoya ont travaillé directement avec la brique. De Azambuja (Porto Alegre, 1978) Typia La petite fenêtre d’alimentation 30 dans laquelle les plantes apparaîtront dans les petites folles que les feuilles de Murete. Iñaki Domingo (Madrid, 1978) a préparé en D11, cinq blocs de briques reliées avec du ciment avec lequel il gagne cette image quotidienne des travaux de construction. Le vôtre est un look photographique, cinq monolithes de couleur qui soutiennent dans des cacahuètes conçues de palettes, « de légères interventions – artiste – de penser: Si, avant cette accumulation de matériel pointue à l’idée de possibilité / future, cela fait maintenant à l’impossibilité / Blocage « .
continue avec cette idée Clara Montoya (Madrid, 1974), qui par une vidéo et une intervention sculpturale parleront avant (un solaire vide) et après (la suppression d’une brique du mur du mur de Casa Banchel, qui prendra en compte le prix total de la propriété). Et Mario Espliego (Guadalajara, 1983) s’adresse ici à nouveau le thème central de son travail – l’histoire du monument – Se souvenir du mémorial qui a été construit à Pablo Iglesias à Madrid en 1934 en brique! (quelque chose d’exceptionnel dans cette typologie). Il décrit comment il y a quelques années a été démembré et se forme aujourd’hui une partie de la clôture de périmètre du retiro. À la Casa Bancher, Laphine passera un moule (vide, il est compris) de la Sculpture de la tête de l’église qui a présidé sur cet espace défaillant.
repos dans Telehamacas
Entre tout, il y a deux projets qui feront un dialogue plus direct avec l’architecture qui les accueille: Tamara Trampanto Arroyo et La Celosia de Rafa Munárriz. Arroyo (Madrid, 1972) a imprimé sur une toile les formes qui tirent les briques sur les façades à travers lesquelles il passe tous les jours.Le rideau sera installé après la direction des rails de la porte coulissante imposante qui donne accès à l’espace de Nigredo. Munárriz (Tudela, 1990) occupe la fenêtre qui sépare le Hiatus de D11. Créez une grille de division levée dans laquelle il manque les briques. « C’est une structure de ciment, fragile -apunta-, qui attire le mur et sa construction et se brise en même temps avec son opacité. » La fragilité et l’absence qui réapparaissent dans le son de l’Agnès EP dans la chambre d’hôtes, une sculpture ciselée invisible Avec les sons de démolition, des ruines et des expulsions. Une approche symbolique et revendiquée à Esther Maori (Madrid, 1974) et à Arash Moori (Birmingham, 1977) avec leurs téléhamacas, ses sacs et leurs travaux achetés sur Internet. Ils les transforment en architectures douces. Pour vous reposer dans quiconque jamais rien, vérifiant le droit de perdre du temps, ce que les artistes, les commissaires et les espaces post-crise ne font bien sûr pas.
@ lisaespino4