L’introduction dans les chansons

L’introduction dans La musique constitue un chapitre gravement étendu de richesse remarquable. Et au-delà de toute autre considération, il semble un processus spontané qui n’est pas réduit à la théorisation. Ici, je ne traite ici que des introductions de chansons et, en outre, restreindre le contenu d’un ensemble de données que je souhaite partager avec le lecteur, essentiellement enseigner. Je ne m’appelle pas dans ce document dans ce document, aucun rigueur académique reste pour l’opportunité appropriée.

Il n’y a pas de quoi nous pourrions appeler un plan préétabli lors de la composition de l’introduction. Ils sont définitivement libres mais dans le plan des choses concrets ne sont pas si oui. S’il y a peu de temps écrits dans la matière, il est précisément dû à la participation exagérée des principes qui conduisent à posséder de grands mots sans trop de faits qui les soutiennent. Nous ne référons qu’à l’ordre populaire.

premier à considérer est que certaines introduites, ou simplement intro, appartiennent à un travail, cela en fait partie. Il peut être différent ou similaire au corps, cela dépend de chaque proposition. Si vous prenez des éléments ou des arguments de la chanson elle-même sera thématique. Ces éléments obéissent, principalement aux virages mélodiques et rythmés, à la fois littéral et suggéré. Une appartenance arrive par la force d’adaptation à écouter le travail. Si vous avez une entrée esthétiquement absolument du reste, un moment vient l’entendre, il est habitué à cela comme une partie indissoluble de tout. C’est l’intro forcé. Extrêmement habituel. Que le mot ne fait pas peur, je préfère l’appeler de cette façon de noter quelque chose annexé sans plus grande ambition que de faire partie de l’habitude. C’est l’une des procédures les plus couramment utilisées dans la chanson du monde.

Un type d’intro de thème très fréquent est donné par imitation de la mélodie en utilisant d’autres intervalles qui ne sont pas nécessairement des maux de l’original. En ce qui concerne le rythmique, il fonctionne habituellement avec critère critère, si les intervalles diffèrent, le rythme intègre l’ensemble en prenant du matériau du modèle mélodique, si les intervalles sont nettement similaires. Parfois, il est difficile de savoir quelle acciona avec une plus grande ascendance, c’est-à-dire qui évoque la mélodie, souvent une fois une fois, est clairement imposé à l’autre. Au non quelques occasions, il est le résultat de la fois de même.

Un autre type thématique est la mélodie elle-même avec de légères variantes mais fondamentalement avec un traitement tombrique différent. Il existe dans cette proposition, ainsi que l’économie de matériel, la possibilité d’observer l’objet d’un autre point de vue. Son utilisation dépend de l’objectif éducatif. Finalement, il ajoute de la monotonie. Une autre variante par terminaison ou en plus de l’intimidateur est la contribution du contrepoint. Être régulier et écrit de la musique, le contrepoint devient connaturel.

dans l’intro mélodique, de modifications minimales, nous mettons en évidence les agrégats et / ou les changements d’octave, de ticket ou de peducadades, ainsi que de son traitement. aux voix parallèles. Avec une exploitation habile de ces techniques simples, des matériaux peuvent survenir que, dans de nombreux cas, sonnent presque comme neuf.

Une technique très intéressante, qui est assidûment, est celle du contrepoint mélodique. Si nous ne nommons pas les objets, nous retardons non seulement dans les modes de communication, mais dans les créatives. Le contre-point mélodique est celui construit sur la mélodie ou la partie importante de celui-ci. Ainsi, ladite intro de contrepoint officia. Ensuite, quand c’est son temps, en général, la dernière zone, sa mission de contrepoint est concrètement produite. Voyons un exemple. Nous avons quatre strophes égales et un interlude. L’introduction du contre-point mélodique commence (le composait auparavant composé strictement composé de la mélodie en vue), elle est normalement traitée, au-delà de sa technique interne fonctionne comme toute introduction. Dans la quatrième Stanza, tout en exécutant la mélodie, évidemment, le contrepoint est exécuté. Cela apporte une énergie remarquable, une ressource de haut niveau. Préparez-nous que le contrepoint peut être une ou plusieurs voix ainsi que directe, inversée, rétrograde, etc., il n’y a pas de limites. Et curieusement le genre éducatif enfant, quel développement il y a plusieurs fois, tant de fois que cela a été au moins, il a une plus grande possibilité et une prédisposition végétative pour le contrepoint que les autres genres de la chanson. Il est évident que, de sorte que le contrepoint mélodique soit effectué, il devrait être construit sur le même échafaudage harmonique que celui donné à l’endroit où il agira en tant que contrepoint.

Un avis général pouvant être utile aux étudiants sur le point d’être reçus d’enseignants et que je le considère depuis mes bijoux les plus précieux, consiste à concevoir l’intro de manière moins mélodique, elle sera être mieux compris si je dis Cantabile. Nous voyons les classiques générant des processus mélodiques dans leurs introductions mais avec un intervalle blessé par rapport à la chanson. O Ils sont basés sur des figurations rythmiques qui ne conviennent pas à être chantées. Pourquoi procéder comme ça? Il présente plusieurs avantages. D’une part, il présente le contraste en termes mélodiques, de l’autre, l’économie de motivation évite le processus mélodique des déchets depuis plusieurs fois qu’une intro a pu être une vraie mélodie ou un travail; Il n’est pas non plus attendu qu’un passionné de débutant avec une douzaine d’œuvres puisse la comprendre à première vue. Dans la musique des enfants, une intro mélodique, s’occupant régulièrement de ne pas être intégrée comme une mélodie raisonnablement complète. C’est la même chose que ce qui a été dit mais dans les possibilités matérielles que nous avons, ainsi que des objectifs éducatifs qui nous conduisent. Ici une note spéciale. Les introductions de la musique enfant, en particulier de l’éducation, sont généralement construites pour que les enfants puissent les exécuter sans inconvénient majeur. Par conséquent, les choses ne sont jamais aussi simples qu’elles semblent. Juste par ce carrefour, qui complique non seulement un matériau non compris par des professionnels, mais également l’avantage pur pour les plus petits, j’ai conçu, comme une possibilité, double et triple intros. Une introduction dans laquelle il peut circuler une teneur musicale intéressante, toujours avec l’œil sur l’éducation et un seul ou simplifié ou simplifié à être exécuté par n’importe quel enfant. Ce sont des conceptions de contrepoint qui peuvent être traitées par l’enseignant et les garçons ou uniquement par eux.

Un aspect fondamental d’une intro, et une de ses bonnes raisons d’être, servent des éléments qu’ils améliorent L’entrée de chanter en soi, préparez le terrain. Plusieurs fois, vos notes ou détails finaux ne collaborent pas avec ce qui se passe. C’est une performance claire du directeur. Il ne s’agit pas non plus de faire un drapeau rouge qui dit en lettres blanches « Voici », mais il est nécessaire d’établir un lien diaphane pour commencer à chanter. Nous ne faisons pas de compétitions ou de compétitions progressives, nous l’assimilons comme une langue naturelle qui développe et apprend à sa seule mise en œuvre. Là nous avons un indice.

Il existe également des introductions fonctionnelles, celles qui ont l’intention de travailler sur un sujet au-delà de la mélodie. Le renforcement et le développement de la mémoire à court terme est l’un des objets somnolents dans ces cas. Il a tous les paramètres que nous voulons toujours et quand il y a des bases et ce n’est pas le délire d’aménagement paysager habituel que l’éducation ne nous déplace pas et ne compte pas; Nous sommes des éducateurs, pas divertissants. La diction, qui est un objectif élevé d’enfants éducatifs chantant, de l’améliorer, de l’agrandir, de la comprendre, peut être favorisée avec des introductions intelligentes, évoquant peut-être d’autres chansons, cela est finalement décrit dans les vastes sections que j’ai consacrées à l’éducation subliminale, ou fonctionnant de la taxitionnement sur des valeurs typiques de cette ligne d’exercice. Nous ne parlons que de l’intro même, les mécanismes techniques stricts devraient être recherchés dans d’autres sections de mes écrits. Dans des cas tels que ceux susmentionnés, il existe une indépendance des ressources, il est évident que si nous concevons une intro fonctionnelle, il est relégué son exécution aux mains des enfants, éventuellement une intro parallèle peut être composée, ce qui n’est généralement pas une bonne idée: Si la fonctionnalité nécessitera, sûrement, une attention cérébrale qui ne devrait pas être soustraite ou diversifiée avec une exécution (elle est générale, peut être donnée des cas dans lesquels l’exécution collabore avec le processus que nous poursuivons). Plus que de demander trop d’être un éducateur déverrouillé.

L’une des questions essentielles doit faire, pourquoi dois-je le faire? Dans l’éducation, nous devons nous habituer à répondre et à être disposé à modifier et même à provoquer une bronne et un nouveau compte. Je voulais regarder ou vraiment penser à l’intérêt de l’enfant? Toute préoccupation ou interrogatoire qui conduit à améliorer la qualité de ce que nous livrons aux enfants accueillons. Il ne s’agit pas d’afficher en avant, mais d’apprendre à grandir dans cet environnement.

Un critère très répandu au cours des siècles et aujourd’hui plus valable que jamais, est la descriptive. Je voudrais appeler cela « prétendu imitatif ». Il consiste à déplacer ce monde exposé, à l’ordre des sons musicaux. Par exemple, s’il s’agit d’une flûte de matinée ensoleillée installée pour officier des oiseaux. Pas plus petit n’est que lorsque nous décrivons des états plus cachés tels que psychologiques. Nous avons passé des heures à expliquer que ce violoncelle est en fait l’ombre du meurtrier et que le martelage lointain de Redroke et Triangle représente des gitans qui entendent la victime. La pire chose est que nous le croyons, nous pensons que c’est une personne serait l’univers «Imititif».Ces bagatales ne sont rien de plus que des cannes pour créer du travail et nous donner de la valeur où nous ne l’avons pas faute d’une meilleure école. Je n’ai pas rejeté une ressource dont je travaille indépendant, ce que j’observe est le véritable endroit que ces idées devraient occuper. La musique éducative a besoin de fondements éducatifs, aussi profondément que possible que possible que des associations structurent absurdement le cerveau de l’enfant: ils n’ont pas besoin de nos oiseaux, le cerveau les a déjà à travers la voie naturelle. L’histoire musicale subordonnant à une logique textuelle, devant nos yeux la discipline la plus prodigieuse de tous les temps et que nous prenons des selfies. Encore une fois, nous ne le reprochons pas parce que cela constitue un stimulus pour produire des matériaux, nous n’avons que de sensibiliser le public à mentir le moins possible.

Je ne recommande aucun recours sur un autre. Jusqu’à ce que la technique la plus humble puisse devenir le meilleur outil en fonction de la compétence avec laquelle elle est conduite.

Enfin, dans la musique enfant, nous devons éviter ce superflu qui couvre les procédures structurelles. Éducative, les ampoules de conception ou les propriétaires collaborent peu ou rien avec des acquisitions de base qui sont précisément ceux que nous avons l’intention d’être effectuées au cours des premières années. Nous nous trompons moins si nous pensons toujours et comme objectif, le meilleur intérêt de l’enfant.